何謂攝影藝術(shù)，迄今眾說不一，大致被公認的提法是：“攝影藝術(shù)是造型藝術(shù)的一種。是攝影者使用照相機，運用照相技術(shù)和技巧，按照攝影藝術(shù)的審美規(guī)律和特點，反映社會生活和自然現(xiàn)象，表達思想感情，創(chuàng)造有感染力的藝術(shù)形象”。由此可知，攝影造型藝術(shù)是以創(chuàng)造形象為目的的?，F(xiàn)就形象創(chuàng)造問題從三個方面作些粗略的探討。

一、形象的重要性

作為視覺藝術(shù)，攝影藝術(shù)是以其形象創(chuàng)造為目的的，然而，在攝影界中重技術(shù)技巧，忽視對形象的思考和創(chuàng)造的現(xiàn)象卻普遍存在。如為什么許多攝影者初學攝影時的作品尚有新意，而日趨成熟者卻不多。其主要原因是在學習和創(chuàng)作過程中，只注意攝影技術(shù)技巧的運用，而忽視對典型形象的抓??；又如，在各類影展和影賽中，雖不乏內(nèi)容和形式結(jié)合較好的佳作，但也有強調(diào)形式的奇巧而輕視形象創(chuàng)造的作品及生硬地照搬和模仿別人攝影技法的作品。還有少數(shù)濫用技術(shù)技巧，帶有明顯“唯美主義”的“為藝術(shù)而藝術(shù)”傾向的作品。究其原因也是作者只重技巧，而缺乏創(chuàng)造形象的能力。再如，我們有些理論評論，偏重于對攝影技術(shù)技巧的分析研究，偏重于根據(jù)攝影作品的技巧來判斷作品的價值，偏重于以表現(xiàn)方法來衡量作品的藝術(shù)性，著眼點是構(gòu)圖、用光、色調(diào)，而對攝影本質(zhì)的、內(nèi)在的藝術(shù)性卻很少觸及。這種舊的攝影觀念勢必影響攝影藝術(shù)向更高的層次發(fā)展。

我們知道，攝影是一種科學和藝術(shù)相結(jié)合的現(xiàn)代造型術(shù)，隨著攝影器材的不斷更新和發(fā)展，特別是引進電子技術(shù)以后，攝影者學習攝影技術(shù)技巧也就成為越來越容易的事了，但這并不意味著從事攝影藝術(shù)創(chuàng)作也越來越容易了。記得有人說過：“對于攝影創(chuàng)作來講，一種素質(zhì)比一百種手段都更為重要”。“素質(zhì)”是指拍攝者的藝術(shù)素養(yǎng)，包括他對社會生活和自然現(xiàn)象深刻的洞察力、概括力，以及抓職典型瞬間的敏感性。“手段”是指攝影技術(shù)的掌握和技巧的運用等等。換言之，在創(chuàng)作中，重要的是眼光而不是技術(shù)，這顯然不是說技術(shù)就不重要，攝影技術(shù)是攝影創(chuàng)作的基本功，攝影者如果不能掌握好最基本的攝影技能，不會運用富有表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的表現(xiàn)手段，就不可能進行藝術(shù)形象的創(chuàng)造。我們既不能輕視技巧，又不能只注重追求技巧。單純追求技巧的擁熟就不可能成為攝影藝術(shù)家。應當明確，攝影藝術(shù)是靠形象來說話，形象的創(chuàng)造不只是記錄人物，社會和自然的形態(tài)狀貌，而更重要的是攝影者根據(jù)社會生活的真實運用選擇、概括、提煉、加工等手段，創(chuàng)造出富有美學意義的形象，并寄寓拍攝者的思想感清和審美趣味，藝術(shù)形象不僅應是具體的，鮮明的，而且又是生動的，感人的。

二、形象的感知性

藝術(shù)形象的具體、鮮明，方能為觀者所知；形象的生動、感人，才能為賞者所感。顯然，藝術(shù)形象本身應該是具有感知性的，而不應是無法辨認或不可捉摸的光影圖案。一幅攝影作品總應該設(shè)法告訴觀眾什么，讓觀眾看到什么。如果拍攝的作品大多數(shù)人都看不懂或看不出所以然，那拍攝和展出又有什么意義呢？我們既不能以怪誕離奇嘩眾取寵，更不能以別人看不懂而孤芳自賞。攝影藝術(shù)創(chuàng)作中允許有變形，有夸張，有朦朧感，有隨意性，但變形不能歪曲，夸張不能荒謬，朦朧不應晦澀，隨意不應無意?，F(xiàn)代西方美術(shù)界、攝影界形成了很多新的藝術(shù)流派，有的公開宣揚自己是拋棄了形象的“概念主義”、“表現(xiàn)主義”、“超現(xiàn)實主義”等等，主張從無意識和非理性出發(fā)表現(xiàn)最大限度的糊涂和混亂，認為“下意識的領(lǐng)域，如夢境、幻覺、本能是創(chuàng)作的源泉，”攝影家的某些“名家”認為：“攝影作品為什么一定要說明一個意思呢？？“為什么要有具體的物象呢？”主張攝影創(chuàng)作要以新奇怪誕為目的，認為“不是藝術(shù)反映生活，而是生活模仿藝術(shù)”。對于這類怪誕離奇的作品，一些人卻推崇為藝術(shù)上的進步，并加以模仿和效法，我以為是欠思考的。一幅攝影作品沒有可知性、可感性的形象，何談它的藝術(shù)感染力、社會價值和藝術(shù)生命力呢？

三、形象的再創(chuàng)造

要加強作品的藝術(shù)感染力和社會價值，創(chuàng)作出具有生命力的藝術(shù)形象，就要努力提高形象思維的能力。形象思維是一種創(chuàng)造性的想象和選擇，是認識事物的一種深化過程，它帶有作者獨特的思考。通過它，可以使攝影者達到對事物本質(zhì)的把握。托爾斯泰說過：“如果近視的批評家以為我只是在寫我所喜愛的東西，如奧布朗斯基如何吃飯，卡列尼娜有怎樣的肩膀，那他們就錯了，在我所寫的作品中，指導我的是為了表現(xiàn)，必須將彼此聯(lián)系的思維匯集起來。”他闡明了藝術(shù)創(chuàng)作不是膚淺雜亂的表現(xiàn)所能辦到的。藝術(shù)創(chuàng)作實質(zhì)上就是藝術(shù)地認識和表現(xiàn)生活。這個認識的過程就是形象思維的過程，就是藝術(shù)概括和典型化創(chuàng)造的過程，它要求攝影者善于這場那些比生活現(xiàn)象本身所包含的更豐富深刻的，或能夠引起觀賞者聯(lián)想的更寬廣的東西，能夠發(fā)現(xiàn)那些別人不易注意或發(fā)現(xiàn)不了的生活典型。沒有典型就沒有創(chuàng)作，典型性是衡量一幅作品藝術(shù)質(zhì)量高低的重要標志，即使是不以拍攝人物為主的風光攝影，也應具有典型性。很多攝影大師的風光佳作就其形象鮮明生動，無不帶有強烈的典型意義。

攝影形象的取舍和藝術(shù)表現(xiàn)，同樣要選擇最富有特征，最能傳神的東西加以著力渲染，使其能“以小見大”、“以一當十”。要有“以小見大”之功，須有“體物入微”之能。體物指“對生活的感受力，吟味力，“入微”指對事物內(nèi)部深這微妙聯(lián)系的探索和發(fā)現(xiàn)，從平凡中辨出精義。細微處窺見宏旨，透過平凡細微的現(xiàn)象，獲取蘊含精宏的意旨，使攝影作品具有以個別反映一般，以局部反映整體，以現(xiàn)象反映本質(zhì)的特性功能。

在形象創(chuàng)造過程中，還要弄清和擺正形象和概念的關(guān)系。“用形象反映生活”，決不等于借形象來演繹生活哲理和圖解政治概念。

攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，來之于生活，來之于作者對生活的體驗，只有熱愛生活，富于思考，充滿創(chuàng)作激情，才能把現(xiàn)實生活的原型轉(zhuǎn)化為有感染力的藝術(shù)形象的創(chuàng)造。