沙龍攝影的出現(xiàn) 
    沙龍與攝影這兩個名詞的結(jié)合是早期攝影者提倡攝影藝術(shù)活動的產(chǎn)物。發(fā)明之初的攝影人可粗分為兩大類，一種是以攝影盈利者，也就是所謂的專業(yè)攝影者，另外就是純粹將之視為休閑嗜好者，推動著攝影活動的這群業(yè)余攝影者通常屬于社會中上層，除了投資器材設(shè)備外，也集合同好來研討各種攝影相關(guān)知識，這成了現(xiàn)代各種攝影協(xié)會或俱樂部的起源。以提倡攝影藝術(shù)及科學(xué)為宗旨的英國皇家攝影學(xué)會（Royal Photographic Society）創(chuàng)立于1853年，當(dāng)時的英女皇維多利亞是主要贊助者。一群愛好攝影者加上富有的贊助者，這樣的團體基本上就是藝術(shù)沙龍在攝影圈的翻版，各種攝影協(xié)會因此會在有意無意間與沙龍這個名詞產(chǎn)生聯(lián)想。 
    世界各地的攝影協(xié)會在攝影的發(fā)展上均扮演了極重要的角色，不管是攝影藝術(shù)的提升或攝影技術(shù)的發(fā)展，攝影協(xié)會成為各種相關(guān)資訊及活動的中心。各攝影協(xié)會也開始竟相舉辦仿效法國沙龍展的攝影比賽及展覽活動。19世紀中的攝影展覽很少在正式的畫廊舉辦，公開展示的機會通常是出現(xiàn)在大規(guī)模的博覽會上，在一般的人心中，攝影是一種介于科學(xué)與工藝之間的事物。當(dāng)19世紀末歐洲的攝影界再度興起一股提倡攝影藝術(shù)的風(fēng)潮時，1891年維也納的業(yè)余攝影協(xié)會舉辦了一個大規(guī)模的攝影展，由六個畫家及雕塑家所組成的評審團在4000件作品中挑出600件來參展，這個史無前例的舉動雖然引起許多攝影界人士的批評，但是在提升攝影藝術(shù)價值上卻有很大的象征意義。1863年英國的攝影團體“連環(huán)會”在倫敦著名的達德利畫廊（The Dudley Gallery）舉辦一系列稱為“攝影沙龍”（The Photographic Saion）的展覽，“攝影沙龍”這個名詞從此在歐美各地被普遍使用，也建立了一種追求美學(xué)價值為主的攝影形式。 
 
  沙龍攝影的發(fā)展與影響 
   從19世紀末到1910年代，沙龍攝影基本上是藝術(shù)攝影的代名詞，當(dāng)時爭取攝影藝術(shù)地位的“繪畫派攝影”（Pictorial Photography）運動，其提倡者往往就是沙龍攝影比賽的參與者或評審，像美國攝影家施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）成名前常參加各種沙龍攝影比賽，在名聞國際后更不斷籌劃沙龍攝影展及參與評審工作。在這個時期中所有與藝術(shù)有關(guān)的攝影活動大多以攝影沙龍的形式存在，原先休親功能較強的攝影協(xié)會這時候開始面臨轉(zhuǎn)型或分裂的問題。 
   英國“連環(huán)會”的成員原屬于皇家攝影學(xué)會，但因不滿該會對藝術(shù)攝影的忽視，因此一群志同道合的攝影師便另立門戶。在美國的情況則剛好相反，施蒂格利茨挾著國內(nèi)外的聲望在紐約將當(dāng)?shù)刈畲蟮膬蓚€攝影協(xié)會合并為“紐約相機俱樂部”（The Club of New York）。這個協(xié)會的宗旨很清楚地定在推展繪畫派攝影及舉辦全國性展覽上，更企圖建立一所全國性的攝影學(xué)院。這類以藝術(shù)創(chuàng)作為主的攝影協(xié)會成員在歐美兩地的沙龍展中扮演領(lǐng)導(dǎo)地位，除了積極參展外，也常加入評審行列。原先以畫家及雕塑家主導(dǎo)的沙龍評審團在攝影藝術(shù)地位提升后，又逐漸增加攝影者的比例，最后畫家往往是點綴性質(zhì)。 
   沙龍攝影活動在歐美盛行之際，被攝影視為藝術(shù)標(biāo)桿的學(xué)院派風(fēng)格其實已經(jīng)沒落，甚至連印象派（Impressionism）也被表現(xiàn)主義（Expressionism）及更前衛(wèi)的風(fēng)格取代。繪畫派攝影所衍生的沙龍攝影風(fēng)潮在20世紀初得到廣大的回響后，大部分的協(xié)會攝影者十分安逸地停留在以追求美感為主的攝影創(chuàng)作上。藉著相機精確捕捉影像的能力以及如膠彩版（Gum-bichromate print)或白金版（Platinum  print)這些感光材料，攝影者即使未受過美術(shù)訓(xùn)練也能制造出有繪畫質(zhì)感的影像。對于將攝影視為一種嗜好的攝影者（大部分攝影協(xié)會的成員）而言，在正當(dāng)?shù)男蓍e活動中又能得到一些藝術(shù)創(chuàng)作的成就感，照片看起來越有畫意當(dāng)然越令人滿意。 
    刻意仿效傳統(tǒng)繪畫美學(xué)的沙龍攝影作品在大量出現(xiàn)后不免引起觀者的反感，一度頗受好評的各大沙龍展逐漸引起藝評家及輿論的負面回應(yīng)。當(dāng)照片和繪畫越來越難區(qū)分時，攝影的本質(zhì)可能也會跟著迷失。繪畫派攝影者在20世紀初期分裂成兩派，一群攝影者決定放棄摹仿繪畫的手法，努力將創(chuàng)作與攝影的本質(zhì)結(jié)合，這是“直接攝影”（Straight Photography)運動的開始；另一群攝影者則是繼續(xù)從事追求美感的仿畫風(fēng)格，也持續(xù)傳統(tǒng)的攝影沙龍活動。盡管沙龍攝影在19世紀里幾乎等于攝影藝術(shù)（或攝影創(chuàng)作），到了20世紀卻完全失去了主導(dǎo)攝影藝術(shù)創(chuàng)作的地位。各個攝影協(xié)會所扮演的角色此時又回復(fù)原先同好交流的性質(zhì)，因此在沙龍攝影成功地將攝影藝術(shù)地位提升之后，攝影的創(chuàng)作將在更廣大的藝術(shù)體制中接受評價。 
     在許多藝術(shù)創(chuàng)作者加入攝影創(chuàng)作行列之后，20世紀初的攝影世界有截然不同的面貌。前衛(wèi)的藝術(shù)家將攝影視為一種造型的工具，一下子就跳開攝影者長久以來寫實或?qū)懻嬷g的爭論。在沒有攝影觀的束縛之下，拼貼（Collage)、攝影蒙太奇（Photomontage)及實物投影（Photogram)等法被大量運用在各種作品上。在跳開傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖法則后，如蘇聯(lián)的羅德欽科（Alexander Rodchenko)及匈牙利裔的莫豪利一納吉（Laszlo Moholy-Nagy)這些畫家更以極端的視覺角度（大的俯仰角，近攝或理復(fù)曝光等等）來使用相機。這些僅將攝影視為一種造型的工具及媒材的創(chuàng)作方式乍看這下與直接攝影的理念有很大的差異，但彼此都是攝影本質(zhì)及媒材特性上的應(yīng)用。在沒有人為的限制后，攝影的發(fā)展從此進入百家爭鳴的時代，既有的各美術(shù)機構(gòu)也逐漸將攝影作品加入館藏及展覽的項目中。 

    沙龍攝影的現(xiàn)況 
    經(jīng)過20世紀初的攝影戰(zhàn)國時代后，沙龍攝影并未停止發(fā)展，參與的攝影者也是有增無減。各國的協(xié)會組織均擁有龐大的攝影入口，也經(jīng)常性地舉辦國際沙龍賽及展覽。以國際化的程度而言，沙龍攝影賽在19世紀就以打破地域限制為宗旨，因此在促進國際攝影者的交流上，沙龍攝影有其不可磨滅的貢獻。以經(jīng)濟的角度而言，沙龍攝影者雖然僅占總攝影人口的一小部分，卻是維持攝影產(chǎn)業(yè)的重要支柱，沒有這群人的支持，攝影技術(shù)的發(fā)展不可能有目前這種成就。不管是專業(yè)攝影者、創(chuàng)作者或一般家庭使用者，今天能用如此低廉的代價使用各種攝影器材，得感謝這群不斷為攝影掏腰包的沙龍攝影者。 
    沙龍攝影在20世紀初失去攝影藝術(shù)的主導(dǎo)地位后形成一個有別于主流藝術(shù)圈的體系。除了國際性的沙龍比賽外，各國攝影協(xié)會還發(fā)展出以作品審查來取得資格證書的制度。比照學(xué)術(shù)單位的這些資格認證系統(tǒng)由資深會員來評斷參與者的作品素質(zhì)，碩學(xué)會士及博學(xué)會士則是兩個最高的等級。取得這類資格除了是一種榮譽外，也是擔(dān)任另沙龍攝影比賽評審的重要條件。沙龍攝影賽與展覽在目前仍是世界各地數(shù)量最多的攝影活動，其作品也反應(yīng)出最普遍的攝影美學(xué)。由於國際化程度很多，沙龍攝影因此非常注重于視覺的共同經(jīng)驗。壯麗或精致的風(fēng)景、美女（特別是人體）、充滿質(zhì)感的老人與天真的小孩，這些都是很常見的題材。各地少見的奇風(fēng)異俗在視覺新奇的角度下，也成為攝影者不辭勞苦的收集對象。沙龍攝影圈與主流藝術(shù)界偶而會有一些交集，不過在少數(shù)共同的成員外，大部分的情況下分屬兩個平行運作的系統(tǒng)。這其中存在著一些美學(xué)及對攝影本質(zhì)的認知問題，另一方面則是關(guān)于從事攝影的動機。?
    視覺上的美感往往是沙龍攝影最常見的表現(xiàn)形式及內(nèi)容，因此影像的內(nèi)涵或文化層面的意義比較少觸及。即使是拍攝異文化的事物，沙龍攝影者也會比較注重在獵奇的方向上。這些傾向與攝影者的原始動機有很大的關(guān)聯(lián)，因為大部分沙龍攝影者不管對攝影多么熱衷，一開始往往以業(yè)余嗜好為出發(fā)點。當(dāng)然這類攝影者在攝影史上不乏成為一代宗師的例子，但是在現(xiàn)今資本主義的社會中，藝術(shù)創(chuàng)作不僅是一種專業(yè)，也有一套市場的機制及價值體系，沙龍攝影者因此必須依循另一套標(biāo)準(zhǔn)。這成了個人選擇的問題。 
    攝影自發(fā)明后的一百多年來已經(jīng)在現(xiàn)代社會中衍生無數(shù)的用途及角色。沙龍攝影是一種，美術(shù)館中所謂的攝影創(chuàng)作也是一種。盡管沙龍攝影有時會流于視覺的公式化，但是這種追求及記錄萬物美感的攝影方式在慰藉攝影者的心靈外，也是普通大眾最容易體驗的美之歷程。因此不管攝影科技如何演變，沙龍攝影在世界各地將會不斷持續(xù)下去。