曾經(jīng)有位攝影家，教人學(xué)習(xí)構(gòu)圖的方法是：發(fā)現(xiàn)題材后，先拍——張，然后再走近些觀察，看看可不可以再精簡些。如果可能的話，再拍一張。再走近一些，看看是否還可以再縮小些取景范圍。如此一步步走近，便往往可以拍到最精練的畫面，而且可以訓(xùn)練自己的取景構(gòu)圖能力。

  當(dāng)然，有時候反其道而行之，也可以一步步后退來考慮構(gòu)圖。前者是使畫面精簡．后者則是使畫面更豐富，有更多的現(xiàn)場氣氛。當(dāng)一步步后退時，畫面容納的影像便越來越多，場面也更大。

  至于什么時候該采用哪種方法，那就要看題材的性質(zhì)、現(xiàn)場的環(huán)境以及自己的意圖而定了。事實上，這兩種取景方法是并行不悖的。在很多情形之下，我們?nèi)【皹?gòu)圖時，不妨走前去拍幾張，再退后一些拍幾張，等印出照片后，再排起來互相比較，選擇最滿意的一幅放大。這種做法。對于初學(xué)者會有莫大稗益，能迅速提高自己的構(gòu)圖技巧。

  這正如攝影家史蒂夫·巴維斯特所說，人們往往花上大筆的錢去購買攝影器材，以求拍得更好的照片。然而，有時卻會驚奇地發(fā)現(xiàn)，有一種最有用的“器材”，可以改善構(gòu)圖的最佳工具就在自己身上，這就是自己的雙腳。他說：

  “一些攝影愛好者對于什么是焦點(diǎn)、光圈和速度了如指掌，但是拍出的照片卻是構(gòu)圖松散，主體過小。改掉這種最常見的毛病，就要向前邁兩步，靠近被攝體，注意構(gòu)圖緊湊，突出細(xì)節(jié)。事實是，突出細(xì)節(jié)永遠(yuǎn)比包容一切更有趣味。拍攝一枝獨(dú)放的花或一棵樹，勝于拍攝一幅全景風(fēng)光；拍攝一幅面部和雙肩的肖像，勝于拍攝全身；而拍攝一幅抽象的特寫，比拍攝放在一起的一堆日常用品，更能引起人們的興趣?！?

  巴維斯特還指出：“只向前邁步而不退步是不行的。有時，物體本身就具有漂 斥亮的線條，因而不必追求突出的主體。此時，你要后退幾步。把它們都納入畫面，拍出的照片就能引人入勝。也就是說，被攝體周圍的細(xì)節(jié)，有時可以襯托主體，使構(gòu)圖充實嚴(yán)謹(jǐn)。"

 有人買了變焦鏡頭，自以為可以解決邁步之勞，而實際上，用70mm鏡頭在2米處拍攝的照片，與用200mm鏡頭在6米處拍攝同樣的影像，雖然表面上看起來相似，但結(jié)果完全不一樣。因為照片的透視，在相當(dāng)大的程度上是由焦距決定的。

  巴維斯特認(rèn)為：“調(diào)動雙腳是最實用的辦法，它可以使鏡頭得到最充分的利用?！比藗兺г?0mm標(biāo)準(zhǔn)鏡頭不夠用，但是只要簡單地朝前邁幾步或朝后退幾步，這種鏡頭就會有較大的用場。使用廣角鏡頭也是如此，向前邁幾步靠近被攝體拍攝，和向后退幾步遠(yuǎn)離被攝體拍攝，結(jié)果也有不同?？拷臄z，前景突出而顯眼，后退則背景變小，從而能得到強(qiáng)烈的透視效果。

  此外，左右移動，上下移動，或是環(huán)繞著被攝體走走，都會發(fā)現(xiàn)整個構(gòu)圖會有明顯的改變，從而找到最理想的拍攝角度和視點(diǎn)。 每個人對周圍世界都有自己的特殊視角，大多數(shù)的攝影家往往會滿足于這一視角，不再想尋找其他角度。英國攝影家R，科認(rèn)為，從各個不同角度進(jìn)行觀察是值得的，因為我們可以在任何特定位置上對好角度拍出最佳效果。他本人常有這樣的體會：“在仍然保持豎直畫幅的情況下，通過降低拍攝高度，比如微微屈膝或蹲下拍攝，就可以使照片得到改進(jìn)。在拍攝遠(yuǎn)景或建筑物時，這種辦法能夠把原來看不見的景物也拍進(jìn)去，從而改進(jìn)了前景。在另一種場合，采取低角度拍攝，可以使畫面上端的綠葉茂盛的樹枝不那么突出，從而使主體顯得比較清楚。

  “當(dāng)拍攝兒童和動物時，蹲著或跪著的姿勢也是很有用的。站直身子把相機(jī)朝下俯拍，往往會產(chǎn)生不自然的透視。蹲下身子拍攝，使自己與主體處于同一水平上，好像眼睛對著眼睛那樣，就要好得多。 “有很多時候，當(dāng)我們從地面仰拍樓房，樹木或其他高的物體時，效果也很好。 仰拍應(yīng)當(dāng)是這樣的：要有意識地仰拍，使形象整齊，構(gòu)圖均衡。通?？梢杂脴?biāo)準(zhǔn)鏡 頭或廣角鏡頭來拍攝這種畫面，這種技術(shù)對予特長或特短焦距的鏡頭尤其適用。此 外，有時候拍攝人物，特別是‘具有鮮明特征的人物’，以及正在從事某種工作的人 物，采取低角度仰拍的辦法，常常會得到更為動人的效果?！?

  攝影家T·伍德科克也認(rèn)為：“一幅照片，如從視線的高度進(jìn)行拍攝，它的平靜 感甚至?xí)鼮槊黠@。不過，這樣拍攝出來的畫面有點(diǎn)呆板。當(dāng)你遇到一個對稱式 構(gòu)圖的畫面時，采取高角度或低角度拍攝，使畫面活躍起來，效果往往會更好。這 樣拍攝，能使影像產(chǎn)生一種與眾不同的新鮮感，因而能吸引觀眾的興趣。 “低拍攝點(diǎn)的效果往往更為動人。從接近地面的位置向上拍攝，能把物體的高 度、力量和對比強(qiáng)調(diào)出來，因此，它是挽救呆板的構(gòu)圖或類似題材的好辦法。用豎 幅畫面，效果將更加明顯。從高處向下看物體，觀者是處于有利地位，使物體顯得 力量有限。過去意大利的獨(dú)裁者墨索里尼也懂得這一點(diǎn)，所以，他從來不讓他的照 片從高處拍攝。高拍攝點(diǎn)還能產(chǎn)生寧靜的效果，能突出畫面上的圖案，而削弱對 比。無論是采取高拍攝點(diǎn)或低拍攝點(diǎn)，照相機(jī)與垂直平面所成的傾斜度愈大，產(chǎn)生 出來的效果就越明顯?！?