 在攝影構(gòu)圖中，光線和色調(diào)拄往可以用來創(chuàng)造畫面縱深感和戲劇性的效果。 英國攝影家戴維·加蘭特認(rèn)為，在早晨和傍晚，光線來自低角度，此時的光線是最好的，要充分加以利用。它能自然而然地把各個特殊投影平面分開，突出畫面中的某些重要方面，從而使各個組成部分相互依存，栩栩如生栩栩如生。

  加蘭特的體會是：強硬的光線能使物體產(chǎn)生細(xì)長的影子，因而往往可以創(chuàng)作出戲劇性效果，而柔和的光線則能辦人創(chuàng)造一種靜溫安詳和悠然輕松的氣氛。光線當(dāng)然是色調(diào)的同義語，但歸根結(jié)蒂，照射在被攝體上的光線的強弱程度和種類，決定著色調(diào)的性質(zhì)和類型。

  通過細(xì)微的色調(diào)變化，而不是強烈的色調(diào)對比，可以輕易取得縱深感并因此而產(chǎn)生真實感，反差太大往往產(chǎn)生一種圖解式的和平面的效果。攝影大師們運用光線和色調(diào)可以達(dá)到一定程度的真實感，使觀眾如身臨其境。如果拍攝的是肖像，則會給人以可以同被攝者交談的感覺。

  一般來說，彩色照片的畫面構(gòu)圖不同于黑白照片，它的視覺效果有賴于暖色(紅色)和冷色(藍(lán)色)之間的關(guān)系，有賴于這些特定顏色的對比。因此，重要的畫面因素在構(gòu)圖時往往退居第二位，所以說，彩色照片的畫面構(gòu)圖，要比黑白照片難于掌握。

  加蘭特指出，在進(jìn)行彩色照片構(gòu)圖時，要記住，較強的色彩往往比較弱的色彩顯眼。這是因為，所有顏色都是由色素與灰色的某種百分比組成的，畫家仍稱之為色度比。具體地說，在一種顏色中，色素越多，這種顏色就越強，它的存在就越明顯。例如，嫩紅色在暗藍(lán)色的背景中簡直會跳出來。同使用光線一樣，兩種顏色配在一起時，其色素內(nèi)容的生動對比，能夠使本來沉悶的畫面呈現(xiàn)生氣，從而使照片成為一張成功的作品。

  在攝影構(gòu)圖中，影調(diào)能對觀眾產(chǎn)生積極的情緒上的影響。產(chǎn)生這種影響的原因，在于長期形成的心理因素。黑色常使人聯(lián)想起夜晚，聯(lián)想起某種神秘的事物。因此，暗調(diào)的照片要比淡調(diào)的照片更富有戲劇性，且有粗豪、深邃的效果。白色與淡灰色調(diào)，常會激起人們愉快的情緒，使畫面有雅潔、嫻靜、坦白或高貴的效果。絕大部分是中灰色調(diào)的話，還有一種平易親切的印象。

  色彩也同樣會使畫面形成特別的氣氛或感情。紅色是強力、溫暖和進(jìn)取的象征；藍(lán)和綠是寧靜、和平、寒冷的顏色；棕和黃則相當(dāng)于黑白攝影的中色調(diào)，是冷色調(diào)和暖色調(diào)的調(diào)和體。要注意運用恰當(dāng)?shù)念伾珌硪r托主體，對比性不宜太強，否則會有不調(diào)和之感。 畫家，尤其是一些經(jīng)典的名畫家都懂得，最有效地運用光線的技巧，是使畫面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。攝影也是如此。美國攝影家約伯指出，在處理畫面影調(diào)時，“一般是畫面的邊緣最暗，漸漸地往最亮部分過渡。任何一種用平面表現(xiàn)的藝術(shù)，最重要的就是要將觀眾的視線牢牢地吸引在畫面上。不管采取什么樣的構(gòu)圖技巧，只要被攝體位于最亮部位，它總是比較容易吸引觀眾的”。·

  美國攝影家L．小雅各布斯在談到色彩與構(gòu)圖的關(guān)系時指出：“色彩總是作為形式、線條和質(zhì)感的附著物吸引著觀眾的視線。色彩濃重的形狀可以主宰整個畫面，比如一大群彩色氣球，布滿白云的藍(lán)天與鮮亮的金色麥穗相接等。一座建筑物，不管它是什么顏色，只要安排在適當(dāng)?shù)奈恢?，就會主宰畫面。如果建筑物是深紅色，其效果就遠(yuǎn)比深棕色或灰色要強烈得多。黑白照片也存在色彩的因素，有深暗的黑色，有強烈的白色，有舒適樣和的灰色，所有這些構(gòu)成了色調(diào)。除此而外，黑白照片的基本構(gòu)圖原則與彩色照片是一樣的。”

  小雅各布斯認(rèn)為：“巧妙地安排色彩，能使構(gòu)圖更加具有動感。例如，利用相似的兩種色彩或兩個形狀，就可以把人們的視線從畫面的—‘個部分很自然地引向另一個部分；而隨著視線的移動，能產(chǎn)生一種特別的感覺，這種感覺就是動感的實質(zhì)所在。”十九世紀(jì)法國畫家塞尚，就是善于運用這種技巧的大師。

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