瓦格納 WAGNER

　　理查德·瓦格納是十九世紀(jì)歐洲最著名的浪漫派作曲家之一，同時(shí)又是一位影響巨大的歌劇改革家。他一生所作的大量藝術(shù)探索與實(shí)踐，給后代作曲家?guī)?lái)了不可泯滅的影響。
　　瓦格納于1813年5月22日出生在德國(guó)萊比錫的一個(gè)小官吏家庭。他出生后才五個(gè)月，父親便去世了。瓦格納的繼父是一位戲劇家、演員和業(yè)余畫(huà)家，他對(duì)瓦格納很關(guān)心，培養(yǎng)了他對(duì)繪畫(huà)和戲劇藝術(shù)的愛(ài)好，這使瓦格納從小就具備了良好的藝術(shù)修養(yǎng)，也是他后來(lái)創(chuàng)作歌劇時(shí)能自寫(xiě)劇本和歌詞的原因之一。瓦格納的藝術(shù)才能顯露得很早，在上小學(xué)時(shí)，他就對(duì)古希臘神話、莎士比亞的戲劇和德國(guó)民間傳說(shuō)以及詩(shī)歌等產(chǎn)生了濃厚的興趣。在音樂(lè)方面他也同樣天賦過(guò)人，八歲時(shí)就能熟記韋伯的歌劇《自由射手》的片斷，并能在鋼琴上彈奏它的序曲和其它音樂(lè)片斷。瓦格納上中學(xué)后開(kāi)始創(chuàng)作悲劇劇本。十五歲時(shí)，當(dāng)他聽(tīng)了貝多芬的交響樂(lè)后，受到了很大的震動(dòng)和鼓舞，并決心從事音樂(lè)事業(yè)。
　　1830年，瓦格納完成了他的第一部管弦樂(lè)作品《降B大調(diào)管弦樂(lè)序曲》，可是演出卻遭到了失敗。從此他便決心致力音樂(lè)理論的學(xué)習(xí)。1831年，他進(jìn)入萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)音樂(lè)，得到了著名教師萬(wàn)里格的悉心指導(dǎo)，掌握了嚴(yán)格的作曲理論知識(shí)。在這期間，他寫(xiě)了不少作品，但上都是屬于學(xué)生時(shí)代的實(shí)習(xí)創(chuàng)作，其中較為著名的有《C大調(diào)交響曲》等。
　　瓦格納在藝術(shù)上的最大成就是在歌劇改革與創(chuàng)作方面。他一方面對(duì)當(dāng)時(shí)德國(guó)歌劇舞臺(tái)上的意大利和法國(guó)式歌劇那種膚淺輕佻的內(nèi)容與風(fēng)格抱有反感，一方面也看到了德國(guó)民族歌劇的許多弱點(diǎn)，于是他便以大膽的手法對(duì)歌劇藝術(shù)實(shí)行改革。他以歌劇應(yīng)綜合戲劇、美術(shù)和音樂(lè)為一體的觀點(diǎn)為原則，創(chuàng)作了他稱(chēng)之為“樂(lè)劇”的新型歌劇。在這些歌劇作品中，音樂(lè)和戲劇等藝術(shù)形式緊密地結(jié)合在一起，創(chuàng)作出了一種整體的藝術(shù)美感。另外，他在歌劇音樂(lè)的寫(xiě)作中，加強(qiáng)了管弦樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力，并獨(dú)創(chuàng)了“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的新手法，使音樂(lè)形象變得更具體、更鮮明。
　　瓦格納是一位偉大的作曲家。他的作品大多充滿宗教和神秘主義色彩。瓦格納一生共寫(xiě)了十余部歌劇，其中最著名的有《黎恩濟(jì)》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪賽》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環(huán)》四部曲、《特里斯坦與伊索爾德》等等。除此之外，他還創(chuàng)作了許多管弦樂(lè)序曲和鋼琴奏鳴曲等作品。
　　瓦格納的音樂(lè)在世界音樂(lè)史上具特殊意義，他的作品影響巨大，許多后代的作曲家都以他的創(chuàng)作力為榜樣?，F(xiàn)代“十二音體系”的創(chuàng)建者勛伯格的許多現(xiàn)代音樂(lè)寫(xiě)作手法，就是受瓦格納的音樂(lè)、特別是歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的影響創(chuàng)作而成的。
　　1883年2月13日，瓦格納因心臟病在威尼斯逝世，終年七十歲。

維瓦爾第 ANTONIO VIVALDI

　　意大利作曲家維瓦爾第，巴洛克音樂(lè)的杰出代表。1678年生于威尼斯，1741年逝世于維也納。
　　維瓦爾第的父親是意大利著名的小提琴家。他幼年便從父親那里得到音樂(lè)的熏陶，并且顯露出極高的音樂(lè)天資。維瓦爾第熱衷于宗教與神職，并于1693年削發(fā)作了神父，后來(lái)竟生出一頭紅發(fā)，遂被人稱(chēng)為“紅發(fā)神父”。
　　維瓦爾第在小提琴演奏與作曲技巧上素負(fù)盛名。他先后在教堂、慈善院的音樂(lè)學(xué)校任職，1718年任菲利甫親王宮廷樂(lè)長(zhǎng)，172年在維也納任查理六世的樂(lè)長(zhǎng)。在此期間，他創(chuàng)作了大量的音樂(lè)作品。維瓦爾第還先后訪問(wèn)過(guò)德國(guó)、荷蘭等地的音樂(lè)名城。積極從事音樂(lè)活動(dòng)，給當(dāng)時(shí)歐洲各地的音樂(lè)界以很大的影響。
　　維瓦爾第確立了協(xié)奏曲的音樂(lè)體裁形式，并嘗試交響樂(lè)的寫(xiě)作。這些都給后來(lái)的巴赫、亨德?tīng)柕纫魳?lè)家以重大的影響。他的創(chuàng)作范圍很廣，早期以聲樂(lè)、歌劇為主，中后期以器樂(lè)、協(xié)奏曲等作品為主。其中著名的小提琴12部協(xié)奏曲《和聲與創(chuàng)意的嘗試》是傳世的佳作。
　　維瓦爾第一生窮困，他在維也納逝世時(shí)已是一個(gè)被遺忘的人。直到死去一個(gè)世紀(jì)后，他的作品才被人們發(fā)現(xiàn)。當(dāng)他的音樂(lè)再度在世界樂(lè)壇上競(jìng)放異彩的時(shí)候，這位死于窮困的音樂(lè)大師已在維也納的貧民墓地里躺了一百余年了。

斯美塔那 SMETANA

　　捷克民族樂(lè)派的創(chuàng)始人貝德里赫·斯美塔那，1824年3月2日生于萊托米希爾，1884年5月12日逝于布拉格附近的精神病院，終年六十歲。
　　斯美塔那是捷克著名的作曲家、指揮家和鋼琴家。他出生在一個(gè)釀酒商的家庭里，很小就顯露出了非凡的音樂(lè)才能。他四歲開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴，六歲舉行鋼琴演奏會(huì)，八歲開(kāi)始作曲。他的啟蒙老師是捷克卓越的音樂(lè)家約瑟夫·普羅克什，斯美塔那從他身上得到了很深的教益。1843年，斯美塔那參加了反抗異族統(tǒng)治和推翻封建專(zhuān)制的革命運(yùn)動(dòng)。革命失敗后他被迫流亡國(guó)外。1856年，他擔(dān)任了瑞典哥德堡交響樂(lè)團(tuán)的指揮。1861年又回國(guó)擔(dān)任了布拉格合唱團(tuán)的指揮，并且頻繁地從事各種社會(huì)音樂(lè)活動(dòng)，領(lǐng)導(dǎo)和扶植捷克的民族音樂(lè)事業(yè)。1874年不幸雙耳全聾，最后因患精神病而死。
　　斯美塔那畢生辛勤創(chuàng)作，寫(xiě)出了許多具有高度價(jià)值的作品。如著名的交響套曲《我的祖國(guó)》，自傳體的弦樂(lè)四重奏《我的生活》，以及歌劇《被出賣(mài)的新嫁娘》等都是他的代表作品。由于對(duì)捷克民族音樂(lè)所作出的杰出貢獻(xiàn)，被后人譽(yù)為“捷克音樂(lè)之父”，“捷克民族音樂(lè)的奠基者”。
　　斯美塔那的創(chuàng)作風(fēng)格先后受到德國(guó)古典樂(lè)派與浪漫樂(lè)派的深刻影響，后來(lái)又深受李斯特交響詩(shī)的影響。晚年在創(chuàng)作上著意汲取具有濃郁鄉(xiāng)土風(fēng)味的波西米亞素材，提倡發(fā)展和體現(xiàn)民族音樂(lè)風(fēng)格，成功地把通俗題材加以美化和藝術(shù)化。他的創(chuàng)作范圍廣泛，有歌劇、合唱、交響詩(shī)、室內(nèi)樂(lè)和鋼琴曲等等，其中歌劇《被出賣(mài)的新嫁娘》一劇于1866年上演，使他名聲大振，從此奠定了他在世界音樂(lè)史上的地位。
　　此外，他還創(chuàng)辦過(guò)音樂(lè)學(xué)校，致力于音樂(lè)教育事業(yè)。有許多有成就的音樂(lè)家都曾受益于斯美塔那，其中包括著名的捷克音樂(lè)大師德沃夏克和雅那切克等人。

西貝柳斯 SIBELIUS

　　芬蘭民族樂(lè)派的代表人物楊·西貝柳斯是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初芬蘭最偉大的作曲家。在世界音樂(lè)史冊(cè)中，西貝柳斯的地位是十分引人注目的。
　　西貝柳斯于1865年12月8日出生在芬蘭的塔伐斯特胡斯。他的父親是一個(gè)外科醫(yī)生，雙親都十分喜愛(ài)音樂(lè)。西貝柳斯九歲時(shí)開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，十四歲學(xué)習(xí)小提琴，并經(jīng)常在鋼琴上創(chuàng)作一些小小的旋律與和聲，漸漸顯露出非凡的音樂(lè)才能。十歲時(shí)，他寫(xiě)出一首供小提琴和大提琴撥弦演奏的樂(lè)曲，這是他創(chuàng)作的第一首樂(lè)曲。
　　1885年，二十歲的西貝柳斯進(jìn)入赫爾辛基大學(xué)法律系，但他對(duì)于法律課程不感興趣，卻常去音樂(lè)學(xué)院教師西拉格那里學(xué)習(xí)小提琴，并向該院院長(zhǎng)魏哲柳斯學(xué)習(xí)音樂(lè)理論。后來(lái)，他終于按照自己的意愿，離開(kāi)赫爾辛基大學(xué)法律系而進(jìn)入音樂(lè)學(xué)院。1888年，他以優(yōu)異的成績(jī)畢業(yè)于赫爾辛基音樂(lè)學(xué)院。1889年至1891年，赴柏林和維也納深造。1893年學(xué)成回國(guó)，擔(dān)任赫爾辛基音樂(lè)學(xué)院的教授。
　　西貝柳斯的作品具有十分強(qiáng)烈的芬蘭民族氣息。他從芬蘭民族史詩(shī)卡列瓦拉中提取素材，并廣泛動(dòng)用芬蘭民歌旋律作為自己作品的主題。由于西貝柳斯從小熱愛(ài)大自然，故對(duì)祖國(guó)那迷人的北歐風(fēng)光懷有深沉的鄉(xiāng)情。因此，他作品中大自然的氣息十分濃郁，聽(tīng)報(bào)給人以心曠神怡的感覺(jué)。他的旋律迷人、流暢，人們聽(tīng)著他的音樂(lè)，就仿佛看到了那冰雪彌漫的北歐風(fēng)光。他的音樂(lè)使人仿佛置身在那蒼茫無(wú)際的大森林和恬靜清澈的湖泊之中，如詩(shī)如畫(huà)，誘人神往。
　　西貝柳斯一生，對(duì)于芬蘭民族音樂(lè)作出了寶貴的貢獻(xiàn)，對(duì)于世界音樂(lè)的發(fā)展也起到了重要的作用。他是浪漫主義交響音樂(lè)的杰出繼承者和捍衛(wèi)者，在自己的交響樂(lè)作品中，把古典主義的優(yōu)秀傳統(tǒng)、浪漫主義的豐富情感和強(qiáng)烈濃重的民族風(fēng)格有機(jī)地融為一體、獨(dú)具一格，達(dá)到了高超的藝術(shù)境界。
　　西貝柳斯留下的作品繁多，其中最著名的有七部交響曲：交響詩(shī)《芬蘭頌》、《圖奧涅拉的天鵝》、《冰川古史》、《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》和弦樂(lè)四重奏《內(nèi)心之聲》等。 1914年，西貝柳斯訪問(wèn)美國(guó)，逗留期間，曾在波士頓的新英格蘭音樂(lè)學(xué)院短期任教，還獲得過(guò)耶魯大學(xué)的博士學(xué)位?；貒?guó)后，西貝柳斯隱居鄉(xiāng)間，1929年終止創(chuàng)作。1957年20日，九十二歲高齡的西貝柳斯因患腦溢血在艾諾拉逝世。

舒曼 SCHUMANN

　　羅伯特·舒曼于1810年6月出生于德國(guó)茨維考城一個(gè)出版商家庭。他的父親是個(gè)小說(shuō)翻譯家，小舒曼自幼便受到父親在文學(xué)方面的影響。他從小就寫(xiě)詩(shī)作劇，中學(xué)時(shí)代便可獨(dú)自寫(xiě)古典著作。他在音樂(lè)方面顯露出的才華也不同凡響：六歲開(kāi)始接觸音樂(lè)，七歲時(shí)就寫(xiě)出一些鋼琴小品，并能在鋼琴上即興演奏。十三歲便能出色地指揮管弦樂(lè)隊(duì)與合唱團(tuán)的音樂(lè)會(huì)。他的父親因他的多才多藝而遲遲不能決定他未來(lái)的道路。
　　1826年，父親去世，1828年，舒曼中學(xué)畢業(yè)。母親強(qiáng)烈要求他去攻讀法律，于是他只好忍痛順從母親的意愿，去萊比錫大學(xué)攻讀法律。
　　萊比錫是全德音樂(lè)文化中心，這里聚集著許多優(yōu)秀的藝術(shù)家，各種藝術(shù)活動(dòng)都非常頻繁活躍。具有強(qiáng)烈藝術(shù)家氣質(zhì)的舒曼，一到萊比錫就被這里活躍的藝術(shù)空氣所吸引。在學(xué)校里，教授枯燥的法律課程命他感到索然無(wú)味，而音樂(lè)卻使他感到格外的親切。他幾乎每天都在從事音樂(lè)活動(dòng)。為了達(dá)到高超的鋼琴演奏水平，他拜當(dāng)時(shí)著名的鋼琴教師里希·維克為師。兩年后，舒曼在音樂(lè)藝術(shù)上的造詣與成就使他聲譽(yù)大振。他公開(kāi)舉行的演奏會(huì)得到了音樂(lè)界的普遍承認(rèn)與好評(píng)。于是他終于說(shuō)服母親，選擇了音樂(lè)藝術(shù)的道路。1830年，他搬進(jìn)了維克老師的家中潛心學(xué)琴。他時(shí)時(shí)抱怨老師的授課速度太慢，為了迅速提高技能，他別出心裁地用一根細(xì)繩把手指吊掛在天花板上偷偷練琴，試圖以此加強(qiáng)手指觸鍵的靈活性與力度。但是，錯(cuò)誤的方法使他的手指受到了嚴(yán)重?fù)p傷，他想成為偉大的鋼琴家的理想從此破滅了。這個(gè)意外的不幸對(duì)他的心靈是一個(gè)沉重的打擊，但是挫折并沒(méi)有把他的精神與毅力摧毀。不久，他把目標(biāo)轉(zhuǎn)向音樂(lè)創(chuàng)作與音樂(lè)評(píng)論方面，在新的音樂(lè)領(lǐng)域中開(kāi)拓自己的藝術(shù)道路。
　　三十年代是他鋼琴創(chuàng)作最活躍的全盛時(shí)期，許多鋼琴小品與曲集都是這時(shí)期的作品。1834年，他創(chuàng)辦了音樂(lè)評(píng)論刊物《新音樂(lè)雜志》并任主編。四十年代他不斷擴(kuò)大音樂(lè)創(chuàng)作的范圍，寫(xiě)了不少聲樂(lè)曲、交響曲、室內(nèi)樂(lè)重奏曲、清唱?jiǎng)?、歌劇等，如著名的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《曼弗列德序曲》、聲樂(lè)套曲《詩(shī)人之戀》、《女人的愛(ài)情與生活》及第一、二、三、四交響曲。同時(shí)應(yīng)門(mén)德?tīng)査傻难?qǐng)，任教于萊比錫音樂(lè)學(xué)院。
　　舒曼同維克老師的女兒克拉拉相戀多年，但他們的愛(ài)情卻遭到維克的堅(jiān)決反對(duì)。維克在這一方面對(duì)舒曼十分殘酷，以至使他患了精神憂郁癥。直到1840年8月1日，萊比錫法庭才終于裁決了他們的婚姻懸案，使這對(duì)有情人終成眷屬。
　　舒曼的音樂(lè)創(chuàng)作十分注重于人物內(nèi)在感情的描寫(xiě)。他喜歡標(biāo)題音樂(lè)，并經(jīng)常描寫(xiě)一些夢(mèng)幻的世界。他的鋼琴作品形式短小。但在旋律、和聲上、節(jié)奏上都有自己鮮明的個(gè)性和獨(dú)到之處，充滿了浪漫主義色彩，因此他被人們稱(chēng)為“音樂(lè)詩(shī)人”。
　　1854年，他因精神病惡化而喪失了理智，甚至連妻子也認(rèn)不出了。一個(gè)嚴(yán)寒的冬日，他竟跳進(jìn)冰冷的萊茵河里企圖自殺，幸而被救并送進(jìn)了精神病院，但他始終未得到完全的恢復(fù)。1856年7月29日，舒曼在愛(ài)妻克拉拉的懷中安然逝去，終年46歲。

舒伯特 SHUBERT
　　 “歌曲之王”奧地利作曲家弗朗茲·舒伯特于1797年1月31日出生于維也納近郊的一個(gè)教師家庭。由于家境貧寒，年僅十一歲的舒伯特進(jìn)入了當(dāng)時(shí)一個(gè)供給食宿的教會(huì)兒童合唱團(tuán)。在那“地獄”(舒伯特語(yǔ))般的生活里，舒伯特歷經(jīng)了艱難和困苦。然而，憑著個(gè)人的努力和對(duì)音樂(lè)的強(qiáng)烈熱愛(ài)，他卻掌握了許多音樂(lè)技能和理論，同時(shí)，還接觸到了許多著名的音樂(lè)家，特別是維也納古典派音樂(lè)家的作品及演奏。其中最使他敬仰和崇拜的是貝多芬。1813年，舒伯特到父親所在的學(xué)校里擔(dān)任了教師，但他并不喜歡這個(gè)職業(yè)。1818年，二十一歲的舒伯特終于辭掉了教師的職務(wù)，開(kāi)始專(zhuān)心從事作曲。他一生從未任過(guò)公職，也沒(méi)有得到過(guò)王公貴族的幫助。他只是通過(guò)自己的作品在藝術(shù)家中結(jié)交了許多患難與共的朋友。舒伯特一生貧困，沒(méi)有結(jié)婚。1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特，由于貧病交加，在維也納的哥哥家中與世長(zhǎng)辭。
　　舒伯特一生創(chuàng)作豐富多彩，留下了六百多首委婉動(dòng)聽(tīng)的藝術(shù)歌曲。此外，他還留下了許多不朽的器樂(lè)作品。他的音樂(lè)風(fēng)格獨(dú)特，旋律猶如泉水般涌流不止，其強(qiáng)烈的歌唱性可與莫扎特媲美；而歡快明朗的維也納鄉(xiāng)土氣息又與海頓息息相通；他的器樂(lè)曲中宏大的組織結(jié)構(gòu)，繼承了貝多芬交響曲的傳統(tǒng)。但更加奔放、富于幻想性，尤其是他那歌謠般的主題旋律和色彩性和聲的使用，開(kāi)創(chuàng)了浪漫主義音樂(lè)的嶄新道路。
　　舒伯特的創(chuàng)作生涯雖然短暫，卻給人類(lèi)留下了一千多部音樂(lè)作品。其中除六百多首藝術(shù)歌曲外，還有九部交響曲、六首序曲，九部歌劇、二十四首室內(nèi)樂(lè)作品、二十一首鋼琴奏鳴曲和許多鋼琴及其它器樂(lè)小品等等，在他的九部交響曲中，最杰出的是《b小調(diào)第八(未完成)交響曲》和《C大調(diào)第九(偉大)交響曲》。這兩部作品使舒伯特作為交響樂(lè)作曲家在音樂(lè)史上放射著燦爛的光輝。遺憾的是，舒伯特生前從未聽(tīng)過(guò)自己這兩部偉大作品的演奏。
　　舒伯特是浪漫主義音樂(lè)的開(kāi)創(chuàng)者之一。在世界音樂(lè)史上，他是作為早期浪漫主義的杰出代表出現(xiàn)的。他生前一直受到各方面的歧，從未被人注意，死后才得到了很高評(píng)價(jià)，成為和莫扎特、貝多芬并列的杰出音樂(lè)大師

肖斯塔科維奇 SCHOSTAKOVIC

　　德米特里·肖斯塔科維奇是二十世紀(jì)蘇聯(lián)最優(yōu)秀的作曲家之一，同時(shí)也是一位杰出的鋼琴家和音樂(lè)教育家。由于在音樂(lè)創(chuàng)作方面的超人才能和杰突出貢獻(xiàn)，他被譽(yù)為二十世紀(jì)蘇聯(lián)音樂(lè)的三大巨星之一。
　　肖斯塔科維奇于1906年9月25日出生在俄國(guó)彼得堡的一個(gè)工程師家庭里。他的父親十分熱愛(ài)音樂(lè)，是一個(gè)業(yè)余鋼琴家和歌唱家。他的母親也是一位鋼琴家。家庭良好的音樂(lè)環(huán)境，使他自幼受到了良好的熏陶與影響。九歲時(shí)，母親開(kāi)始教他學(xué)習(xí)鋼琴，他神速般的進(jìn)展使家人震驚。為了使他的才能得到更好的發(fā)展，父母把他送進(jìn)了格拉瑟爾音樂(lè)學(xué)校。就在入學(xué)后的第一年，他便創(chuàng)作了鋼琴曲《主題與變奏》，以后又寫(xiě)了《自由頌》等作品，顯示出了很高的創(chuàng)作天賦。
　　1919年，十三歲的肖斯塔科維奇進(jìn)入列寧格勒音樂(lè)學(xué)院，跟隨尼古拉耶夫、什坦伯和格拉祖諾夫等名師學(xué)習(xí)。由于他杰出的音樂(lè)天才和異?？炭嗟膶W(xué)習(xí)精神，很快便受到了音樂(lè)權(quán)威們的高度重視。1925年，十九歲的肖斯塔科維奇以《f小調(diào)第一交響曲》而轟動(dòng)世界樂(lè)壇。這部作品受到了國(guó)際音樂(lè)界的高度贊揚(yáng)，公演后立即成為許多指揮大師們的重要保留曲目。
　　肖斯塔科維奇是一位具有創(chuàng)新精神的天才作曲家，他在自己的創(chuàng)作中，努力將俄羅斯民族音樂(lè)的優(yōu)良傳統(tǒng)、現(xiàn)實(shí)主義的內(nèi)容以及現(xiàn)代音樂(lè)的作曲技法結(jié)合起來(lái)。這些特點(diǎn)在他的許多重要作品中反映得很突出，例如《第五交響曲》、《第七交響曲》、歌劇《馬克白夫人》、舞劇《黃金時(shí)代》等等。
　　肖斯塔科維奇是二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)中具有獨(dú)特影響的作曲家，在他創(chuàng)作的音樂(lè)中，經(jīng)?？梢月?tīng)到大膽新穎的和聲手法和絢麗多彩的配器效果。他曾反對(duì)過(guò)勛伯格創(chuàng)立的“十二音體系”，但在他的一些晚期作品中又采用了這種技法，反映出他在藝術(shù)上的矛盾性與探索性。
　　肖斯塔科維奇是一位多產(chǎn)作曲家，一生寫(xiě)有各種體裁的眾多音樂(lè)作品，其中包括兩部歌劇、四部舞劇、十五部交響曲、六部器樂(lè)協(xié)奏曲、十一部組曲、十五部弦樂(lè)四重奏以及電影音樂(lè)、清唱?jiǎng)『痛罅康母枨?。在大量的作品中最被人們熟悉的有第一、五、七、十一交響曲，第一小提琴協(xié)奏曲，歌劇《馬克白夫人》，舞劇《黃金時(shí)代》，清唱?jiǎng)　渡种琛返鹊取?br>　　1975年8月9日，這位被譽(yù)為“二十世紀(jì)交響樂(lè)大師”的偉大作曲家在克里姆林醫(yī)院逝世，終年六十九歲。

勛伯格 SCHOENBERG

　　奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格于1874年9月13日出生在維也納，二十世紀(jì)著名的現(xiàn)代音樂(lè)作曲家之一，“表現(xiàn)主義”樂(lè)派的主要代表人物。
　　勛伯格是一個(gè)自學(xué)成才的作曲家，小時(shí)候家境貧寒，十六歲時(shí)父親去世。這些不利的環(huán)境并沒(méi)能阻止他熱愛(ài)音樂(lè)和學(xué)習(xí)音樂(lè)的決心。他八歲時(shí)開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴，以后又自學(xué)大提琴，參加業(yè)余樂(lè)隊(duì)，而且自己嘗試著作曲。他經(jīng)常如饑似渴地去聽(tīng)音樂(lè)會(huì)和歌劇，從中得到學(xué)習(xí)和熏陶。父親去世以后，由于家境日益困窘，他到一家銀行當(dāng)了辦事員，以增加一些家庭收入。就在這個(gè)時(shí)候，他偶然結(jié)識(shí)了作曲家亞歷山大·策姆林斯基，并跟他學(xué)了幾個(gè)月的對(duì)位法，而這就是后來(lái)成為現(xiàn)代音樂(lè)杰出作曲家的勛伯格所受到的唯一的正規(guī)音樂(lè)教育。從此，他開(kāi)始了音樂(lè)創(chuàng)作生涯。1897年，他的處女作《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》問(wèn)世。1901年他來(lái)到柏林，執(zhí)教于斯頓音樂(lè)學(xué)院。后來(lái)又回到了維也納，于1910年擔(dān)任了音樂(lè)學(xué)院的和聲教師。第一次世界大戰(zhàn)開(kāi)始后，勛伯格參加了奧地利軍隊(duì)。戰(zhàn)后在柏林普魯士藝術(shù)學(xué)院任教。1933年勛伯格離職赴美，擔(dān)任加利福尼亞大學(xué)的音樂(lè)教授。1941年他取得美國(guó)國(guó)籍，在那里定居，直到逝世。
　　勛伯格是一位具有大膽創(chuàng)新精神的作曲家，他的作品曾經(jīng)引起過(guò)很大的爭(zhēng)議。他首創(chuàng)了“十二音體系”的無(wú)調(diào)性音樂(lè)，并且培養(yǎng)了許多“十二音體系”的作曲家。他和他的學(xué)生貝爾格、威伯恩被合稱(chēng)為“新維也納樂(lè)派”，即“表現(xiàn)主義”音樂(lè)流派。他對(duì)音樂(lè)所進(jìn)行的重大的、具有劃時(shí)代意義的改革，影響了一大批年輕作曲家，如達(dá)拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科維奇等人都不同程度地受到了他的影響。
　　勛伯格的音樂(lè)創(chuàng)作一般分為兩個(gè)時(shí)期：第一個(gè)時(shí)期大約從1897年至1908年。他這個(gè)時(shí)期的作品帶有晚期浪漫主義的特點(diǎn)，深受瓦格納的影響，這時(shí)的作品還沒(méi)有完全拋開(kāi)調(diào)性。第二個(gè)時(shí)期大約從1908年至1912年，這個(gè)時(shí)期的作品已是“勛伯格風(fēng)格”特點(diǎn)的作品了。這時(shí)期的音樂(lè)具有表現(xiàn)主義的特征，“十二音體系”他已完全成熟，他的許多重要作品都是在這一時(shí)期寫(xiě)出的。
　　勛伯格的主要作品有：交響詩(shī)《光明之夜》、《佩列阿斯與梅麗桑德》、《室內(nèi)交響曲》、歌劇《期望》以及為朗誦、男聲合唱和樂(lè)隊(duì)而寫(xiě)的《一個(gè)華沙的幸存者》。此外還有幾首弦樂(lè)四重奏和許多鋼琴、聲樂(lè)作品等。
　　勛伯格除寫(xiě)有大量音樂(lè)作品外，還有許多音樂(lè)理論著作，其中有《和聲學(xué)教程》、《和聲的結(jié)構(gòu)與功能》和《風(fēng)格與思想》等等。1951年7月13日，勛伯格在美國(guó)的洛杉磯逝世，終年七十六歲。

拉赫瑪尼諾夫SERGEY RACHMANINOV

　　謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初俄羅斯音樂(lè)文化中的重要人物，世界著名的作曲家和杰出的鋼琴家。他的創(chuàng)作與演奏活動(dòng)，都在世界音樂(lè)界產(chǎn)生了很大的影響，而其中更為突出的成就，則體現(xiàn)在他的作曲方面。
　　拉赫瑪尼諾夫于1873年4月1日出生在俄國(guó)奧尼加城的一個(gè)富庶的地主家里，他的家庭有著很好的音樂(lè)環(huán)境，這使他從小受到了良好的音樂(lè)熏陶。他四歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，九歲就進(jìn)入了彼德堡音樂(lè)學(xué)院。1885年他又經(jīng)人介紹來(lái)到莫斯科，跟隨著名的鋼琴演奏大師茲維列夫?qū)W習(xí)鋼琴。1889年，他考入了莫斯科音樂(lè)學(xué)院，從此開(kāi)始接受更為嚴(yán)格、正規(guī)、系統(tǒng)的教育和訓(xùn)練。他跟隨著名鋼琴家齊洛蒂學(xué)習(xí)鋼琴，還跟隨著名作曲家塔涅耶夫和阿連斯基學(xué)習(xí)作曲。1891年和1892年，他先后以優(yōu)異的成績(jī)?cè)阡撉俸妥髑喈厴I(yè)，從此開(kāi)始了他獨(dú)立的音樂(lè)生涯。
　　拉赫瑪尼諾夫早期是以鋼琴演奏家的身份活躍于國(guó)際樂(lè)壇的。他的鋼琴演奏造詣很深，在演奏中，他兼收前輩諸鋼琴大家之長(zhǎng)，創(chuàng)建了自己所獨(dú)特的演奏風(fēng)格，成為當(dāng)時(shí)世界上屈指可數(shù)的杰出鋼琴演奏家。
　　拉赫瑪尼諾夫很早就開(kāi)始了在作曲方面的嘗試，1892年他在莫斯科音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)時(shí)就已創(chuàng)作了畢業(yè)作品——獨(dú)幕歌劇《阿列科》。后來(lái)，為舉辦音樂(lè)會(huì)的需要，他創(chuàng)作了許多鋼琴曲，同時(shí)還創(chuàng)作了交響幻想曲《懸崖》、《茨崗主題狂想曲》等大型樂(lè)隊(duì)作品。1895年，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作了他的《第一交響曲》。這部作品，1897年在彼得堡由格拉祖諾夫指揮首演，但遭到了失敗。為此拉赫瑪尼諾夫陷入異常的苦惱之中，他的創(chuàng)作也開(kāi)始減少了。
　　1897年，拉赫瑪尼諾夫被聘為莫斯科馬蒙托夫私立歌劇院的助理指揮，從此開(kāi)始了他的指揮家生涯，1899年，他第一次赴歐旅行演奏，受到了歐洲各國(guó)人民的熱烈歡迎。由于心境的好轉(zhuǎn)，他從1900年起又恢復(fù)了音樂(lè)創(chuàng)作活動(dòng)，先后創(chuàng)作了《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》、《鋼琴前奏曲》和《春天大合唱》等，其中《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》以它那特有的抒情和詩(shī)意，贏得了人們的普遍贊揚(yáng)，至現(xiàn)在，它已成為拉赫瑪尼諾夫最成功的代表作品之一。拉赫瑪尼諾夫這個(gè)時(shí)期的作品，帶有濃郁的俄羅斯民族風(fēng)格，基調(diào)都是真摯的抒情主義，受柴科夫斯基的影響很深。
1917年俄國(guó)革命開(kāi)始后，拉赫瑪尼諾夫流亡到瑞士，后來(lái)又到美國(guó)，擔(dān)任了波士頓交響樂(lè)團(tuán)的指揮。他在國(guó)外寫(xiě)的最重要的作品是《e小調(diào)第二交響曲》。這部作品以其深刻的思想性、感人的抒情性和突出的俄羅斯民族音樂(lè)風(fēng)格，贏得了廣泛的世界聲譽(yù)，成為拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作生涯中的里程碑。
　　拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作富有民族性。作品旋律流暢優(yōu)美，感情真摯動(dòng)人。有些作品，帶有一些憂郁情緒。他的后期作品帶有晚期浪漫主義的特點(diǎn)，手法比較繁復(fù)，陰暗的色彩也較多地出現(xiàn)在音樂(lè)中，這與他長(zhǎng)期旅居國(guó)外、遠(yuǎn)離祖國(guó)有著很大的關(guān)系。
　　拉赫瑪尼諾夫一生創(chuàng)作的作品很多，其中包括三部交響曲，四部鋼琴協(xié)奏曲，三部歌劇以及交響詩(shī)《死島》、《懸崖》、《波西米亞隨想曲》和大量的鋼琴前奏曲、變奏曲、練習(xí)曲等。除此之外，他還作有大量的室內(nèi)樂(lè)和藝術(shù)歌曲等作品。
　　1943年3月28日，拉赫瑪尼諾夫在美國(guó)加利福尼亞逝世，終年七十二歲。

普契尼 PUCCINI

　　賈科莫·普契尼是十九世紀(jì)意大利繼威爾第之后最偉大的歌劇作曲家，是“真實(shí)主義”的歌劇樂(lè)派的代表人物。
　　普契尼于1858年12月22日出生在意大利路卡的一個(gè)音樂(lè)世家。他的父親是一位宗教音樂(lè)作曲家，同時(shí)還是一所音樂(lè)學(xué)校的校長(zhǎng)。但在普契尼五歲時(shí)，他便去世了。因此普契尼的家境十分貧困，這使得他幼年沒(méi)有受到很好的音樂(lè)啟蒙教育。但他還是顯露出了不同尋常的音樂(lè)才華。少年的普契尼曾經(jīng)寫(xiě)過(guò)一些短小的經(jīng)文歌，十八歲時(shí)創(chuàng)作了一首彌撒曲。這一切都對(duì)他后來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作起到了很大的作用。后來(lái)，他進(jìn)入了當(dāng)?shù)氐穆房ㄒ魳?lè)學(xué)院，從師安杰洛尼學(xué)習(xí)作曲。在這期間他還參加了教會(huì)合唱隊(duì)，后又得到了一個(gè)教學(xué)的管風(fēng)琴師職位。二十二歲時(shí)，年輕的普契尼因得到皇后瑪格麗塔的獎(jiǎng)學(xué)金而進(jìn)入著名的米蘭音樂(lè)學(xué)院，在著名作曲家蓬齊埃利的指導(dǎo)下繼續(xù)深造。1883年他創(chuàng)作了畢業(yè)作品《隨想交響曲》，隨即又完成了他的兩部早期歌劇《群妖圍舞》和《埃德加》。1893年，他完成了堪稱(chēng)他一生中的一部重要作品《曼儂·列斯科》。這部歌劇由當(dāng)時(shí)年僅二十六歲的著名指揮大師托斯卡尼尼指揮，在都靈歌劇院舉行了首演，作品取得了巨大的成功，從此開(kāi)始奠定了他作為著名歌劇作曲家的牢固地位。此后，他陸續(xù)創(chuàng)作了許多歌劇作品，最著名的有《波西米亞人》、《托斯卡》、《西方少女》、《蝴蝶夫人》、《燕子》、三聯(lián)劇《修女安杰麗如》(第一)、《賈尼·斯基基》(第二)、《外套》(第三)等等。晚年普契尼又根據(jù)中國(guó)故事創(chuàng)作了歌劇《圖蘭多特》，遺憾的是這部歌劇沒(méi)有寫(xiě)完，作曲家便去世了。遺留的部分由作曲家阿爾法諾續(xù)寫(xiě)完成。
普契尼是十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初“真實(shí)主義”歌劇流派的首要人物之一。他在自己的創(chuàng)作中，繼承和發(fā)展了意大利傳統(tǒng)歌劇的表現(xiàn)技法，并以他對(duì)歌劇藝術(shù)形式本質(zhì)上的深刻理解，使得歌劇在戲劇性的表現(xiàn)以及劇情與音樂(lè)的貫穿發(fā)展上有了很大的改變。這一切都體現(xiàn)在他那富有創(chuàng)造性的、優(yōu)美流暢的旋律和對(duì)多聲部音樂(lè)那豐富多彩的、技巧超群的藝術(shù)處理上。他通過(guò)自己的不懈努力和藝術(shù)實(shí)踐，使歌劇的戲劇效果和音樂(lè)效果達(dá)到了完善的統(tǒng)一，使演員和觀眾之間達(dá)到了十分融洽而又易于理解的交流。他創(chuàng)作的歌劇，內(nèi)容大多表現(xiàn)當(dāng)時(shí)社會(huì)底層人民的生活以及悲歡離合的故事。在音樂(lè)語(yǔ)言及風(fēng)格方面，他積極汲取和采用富有民間地方色彩和風(fēng)格的旋律，使之更加富有民族特色和生命力。如歌劇《圖蘭多特》，采用了中國(guó)民歌《茉莉花》的旋律；《蝴蝶夫人》采用了《美國(guó)國(guó)歌》和日本民謠《櫻花》的旋律等等。這種追求異國(guó)情調(diào)的創(chuàng)作，也激發(fā)了作曲家創(chuàng)作上的不斷探索和創(chuàng)新。
　　1924年11月29日，普契尼在比利時(shí)首都布魯塞爾不幸逝世，終年六十五歲。

莫扎特 MOZART

　　沃爾夫?qū)ぐⅰつ赜?756年1月27日出生于奧地利的薩爾茨堡，1791年12月5日逝世于維也納，十八世紀(jì)歐洲維也納古典樂(lè)派的重要代表人物，世界音樂(lè)史上少有的“神童”和多產(chǎn)作曲家。莫扎特在幼年時(shí)就顯露出了超人的音樂(lè)才華，父親和家人的一切音樂(lè)活動(dòng)，都觸動(dòng)了他那幼小的心靈，他經(jīng)常自己爬到椅子上去彈鋼琴。莫扎特的父親是一位杰出的小提琴家，他以藝術(shù)家敏感的洞察力發(fā)現(xiàn)了小莫扎特的音樂(lè)天才，于是開(kāi)始培養(yǎng)兒子學(xué)習(xí)音樂(lè)。小莫扎特的音樂(lè)接受能力驚人，五歲時(shí)他已彈得一手好鋼琴，還學(xué)習(xí)了演奏小提琴，而且開(kāi)始嘗試作曲。八歲時(shí)，他已寫(xiě)出了幾首交響曲和鋼琴協(xié)奏曲。莫扎特六歲時(shí)曾隨同父親和姐姐到歐洲各地旅行演出，他去過(guò)歐洲的許多國(guó)家，到處演奏自己的作品。他的驚人的音樂(lè)天才，震驚了整個(gè)歐洲音樂(lè)界，從而獲得了“神童莫扎特”的名聲。莫扎特童年時(shí)代的旅行演出，使全對(duì)祖國(guó)的山川和歐洲各國(guó)的優(yōu)美風(fēng)光留下了強(qiáng)烈的印象。這些風(fēng)景如畫(huà)的自然景色，在他幼小的心靈里播下了美麗的種子，這對(duì)他后來(lái)的音樂(lè)風(fēng)格產(chǎn)生了很大的影響。
　　莫扎特的音樂(lè)優(yōu)美、秀麗、典雅、熱情，像泉水一樣清澈透明，充滿了愉快的生活氣息和青春活力。他一生創(chuàng)作了七百多部作品，體裁廣泛，幾乎所有的音樂(lè)形式都有所涉獵。他在歌劇、交響曲、器樂(lè)協(xié)奏曲和室內(nèi)樂(lè)等多個(gè)領(lǐng)域內(nèi)都作出了重大貢獻(xiàn)。莫扎特共創(chuàng)作了二十二部歌劇、四十多部交響曲、大量的器樂(lè)協(xié)奏曲、室內(nèi)樂(lè)及各種不同形式的聲器樂(lè)作品。其中最著名的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》；第三十九、四十、四十一交響曲；《D大調(diào)(加冕)鋼琴協(xié)奏曲》、《A大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》以及著名的《安魂曲》等等。莫扎特大量的、膾炙人口的音樂(lè)作品，大大豐富了世界音樂(lè)文化寶庫(kù)。他用自己的天才與勤奮為世界人民留下了豐富的精神寶藏。

帕格尼尼 PAGANINI

　　尼克洛·帕格尼尼于1782年10月27日出生在意大利的熱那亞。他是十九世紀(jì)最著名的小提琴演奏大師和浪漫主義作曲家。他畢生刻苦努力，將小提琴演奏技術(shù)發(fā)展到了驚人的高度，并因此獲得了“小提琴之王”的稱(chēng)號(hào)。
　　帕格尼尼年幼時(shí)家境十分貧困，父親是一個(gè)賣(mài)書(shū)的商人，但卻很精通音樂(lè)，會(huì)彈曼陀林。帕格尼尼從五歲起開(kāi)始隨父學(xué)習(xí)曼陀林。七歲時(shí)開(kāi)始學(xué)拉小提琴。他先后師從賽威多、柯斯塔和巴埃爾，很快便熟練地掌握了小提琴的演奏技巧。1797年，他開(kāi)始在歐洲旅行演奏足跡遍及奧、德、法等多國(guó)，所到之處都受到熱烈歡迎。人們?yōu)樗浅錾袢牖?、如同魔法般的演奏技巧所驚嘆、佩服。他的演奏技巧大大超越了當(dāng)時(shí)小提琴演奏技巧的范圍。由他首創(chuàng)的飛斷弓、雙泛音和大量復(fù)雜的雙音及和弦演奏技巧，大大豐富小提琴音樂(lè)的表現(xiàn)力，而他那火一樣浪漫的熱情和強(qiáng)烈持久的精力，更是深深地感動(dòng)著每一位聽(tīng)眾。
　　帕格尼尼不僅是一位小提琴演奏大師，而且還是一位天才的作曲家。早在八歲時(shí)，他就能創(chuàng)作樂(lè)曲，成為令人驚嘆的神童。以后，他在自己幾十年的藝術(shù)生涯中，為后人留下了極為豐富的音樂(lè)作品。其中，包括六首小提琴協(xié)奏曲，二十四首小提琴隨想曲，還有小提琴變奏曲《威尼斯狂想曲》、《摩西》以及《女巫之舞》、《無(wú)窮動(dòng)》和多首小提琴奏鳴曲等等。此外，由于帕格尼尼還是一位杰出的吉他演奏家，因此他還創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的吉他曲。
　　帕格尼尼對(duì)小提琴演奏藝術(shù)進(jìn)行的創(chuàng)造性勞動(dòng)，大大促進(jìn)了浪漫主義音樂(lè)的發(fā)展。他的演奏藝術(shù)對(duì)同時(shí)代的浪漫派作曲家柏遼茲、舒曼和李斯特等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了較大影響。在他之后，柏遼茲和李斯特對(duì)交響樂(lè)和鋼琴演奏藝術(shù)進(jìn)行了大膽的改革與創(chuàng)新、這些作法都與帕格尼尼的藝術(shù)有著必然的聯(lián)系。許多作曲家，如舒曼、李斯特和拉赫瑪尼諾夫等還將他的小提琴曲改編成鋼琴曲演奏，使他的作品獲得了更多更廣的聽(tīng)眾。
　　1840年，帕格尼尼因喉頭結(jié)核在法國(guó)的尼斯逝世，終年五十七歲。

門(mén)德?tīng)査?MENDELSSOHN

　　菲利克斯·門(mén)德?tīng)査伞ぐ蜖柾械鲜鞘攀兰o(jì)歐洲重要的浪漫派作曲家之一。在世界音樂(lè)史中，門(mén)德?tīng)査烧紦?jù)著十分顯赫的地位。他和舒曼同為德國(guó)浪漫主義音樂(lè)的杰出代表。
　　門(mén)德?tīng)査捎?809年2月3日出生在德國(guó)的漢堡。他的祖父是一個(gè)具有資產(chǎn)階級(jí)啟蒙主義思想的哲學(xué)家，父親是一個(gè)大銀行家，母親是一個(gè)具有高度音樂(lè)修養(yǎng)的人。全家都是音樂(lè)愛(ài)好者，這對(duì)門(mén)德?tīng)査稍谝魳?lè)方面的成長(zhǎng)產(chǎn)生了很大的影響和幫助。他四歲開(kāi)始隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，后來(lái)又轉(zhuǎn)到巴黎跟馬利亞比高特學(xué)習(xí)。由于超眾的音樂(lè)天才，門(mén)德?tīng)査删艢q時(shí)已能登臺(tái)舉行鋼琴獨(dú)奏會(huì)。與此同時(shí)，他的創(chuàng)作才能也開(kāi)始顯露出來(lái)。1817年他開(kāi)始跟隨作曲家捷爾特學(xué)習(xí)作曲。他在十七歲時(shí)寫(xiě)下的管弦樂(lè)序曲《仲夏夜之夢(mèng)》，是一部具有高超寫(xiě)作技巧和完美藝術(shù)性的杰作，并最終成為門(mén)德?tīng)査梢簧闹碜髌分?。?
　　門(mén)德松是位十分幸運(yùn)的作曲家。他一生過(guò)著相對(duì)舒適的生活，在世時(shí)就獲得了很高的聲譽(yù)。他不象貝多芬和舒伯特那樣一生同貧困的生活作頑強(qiáng)斗爭(zhēng)，而是在平靜和愉快的環(huán)境中度過(guò)了一生。因此在他的作品中充滿著生命的活力和恬靜的情感，輕松愉快、優(yōu)美如歌。
　　門(mén)德?tīng)査珊褪媛粯?，他一生致力于振興和發(fā)展德國(guó)古典和民族音樂(lè)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。1829年，門(mén)德?tīng)査稍谌R比錫指揮演出了巴赫的著名樂(lè)曲《馬太受難樂(lè)》，使這部沉睡了一百多年的偉大作品重見(jiàn)天日。通過(guò)這一活動(dòng)，使人們對(duì)巴赫得到了真正的重視和了解。1843年，他和舒曼一起創(chuàng)辦了德國(guó)第一所音樂(lè)學(xué)院——萊比錫音樂(lè)學(xué)院，并擔(dān)任了該院的第一任院長(zhǎng)，為培養(yǎng)青年音樂(lè)家和發(fā)展民族音樂(lè)事業(yè)做出了卓越的貢獻(xiàn)。
　　門(mén)德?tīng)査梢簧鷮?xiě)作了大量的作品，其創(chuàng)作體裁也涉及得很廣。其中最著名的有管弦序曲《仲夏夜之夢(mèng)》、《路易·布拉斯》、《芬格爾山洞》、《a小調(diào)第三(蘇格蘭)交響曲》、《A大調(diào)第四(意大利)交響曲》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《g小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、清唱?jiǎng)　妒ケＡ_》等等。此外，還有大量的聲器樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)作品。這些作品都具有獨(dú)特的韻味，它們那豐富的內(nèi)容、優(yōu)美的旋律、新鮮的風(fēng)格和感人的情調(diào)，使之凝練成為浪漫派音樂(lè)的重要代表作品。
　　門(mén)德?tīng)査傻囊簧m然幸福美滿，但卻十分短暫。因大量的工作和繁重的事務(wù)而操勞過(guò)度，他的身體健康狀況日益惡化。1847年，他接到姐姐不幸病故的消息，精神上受到沉重的打擊，心力交瘁，于同年11月4日因腦溢血長(zhǎng)辭人世，終年三十八歲。

馬勒 MAHLER
　　馬勒(1860-1911),1860年7月7日出生於波西米亞，是個(gè)釀酒場(chǎng)老板的兒子，10歲那年他在家鄉(xiāng)舉行一場(chǎng)鋼琴獨(dú)奏會(huì)，隔年他被送到布拉格念書(shū)，但念了兩年就因?yàn)樗眢w虛弱便休學(xué)返家，在1885年，一位聽(tīng)過(guò)他演奏的農(nóng)場(chǎng)經(jīng)理覺(jué)得他的天份非凡，便建議且?guī)辆S也納音樂(lè)院接受當(dāng)時(shí)有名的鋼琴教授Juilius Epstein的指導(dǎo)。但在他獲得學(xué)校鋼琴比賽的冠軍後，他反而想轉(zhuǎn)往作曲方面發(fā)展，同時(shí)他也在維也納大學(xué)修讀哲學(xué)課程并私下研讀Bruckner(布魯克納)的文章。兩年後，他在學(xué)校一面教授鋼琴，也一面在為他第一個(gè)作品寫(xiě)劇本，而這第一個(gè)作品就是“Das klagende Lied”(悲傷之歌)。
　　他指揮生涯的開(kāi)始是從1880年，在奧地利北部的小劇院。1883年至1885年他又換到另一個(gè)地方，在這里他與一位女歌手有一段沒(méi)結(jié)果的戀情，黯然離開(kāi)到布拉格工作，這時(shí)他還為這位歌手女友寫(xiě)下一組歌曲，連歌詞也是他寫(xiě)的。而在布拉格時(shí)，他演出Mozart(莫札特)及Wagner(華格納)的歌劇深獲J.Brahms(布拉姆斯)的贊賞。在他三十一歲時(shí)便擔(dān)任了漢堡歌劇院交響樂(lè)團(tuán)指揮，之後又曾在萊比錫擔(dān)任當(dāng)時(shí)最負(fù)盛名的指揮家Arthur Nikisch的助理指揮，以及維也納歌劇院的指揮達(dá)十年之久，而這十年是他一生中最燦爛活躍的時(shí)期，但因?yàn)樗麖V大的名聲加上大力改革，引起樹(shù)大招風(fēng)，使得他不得不離開(kāi)維也納歌劇院。1909年他獲聘為紐約愛(ài)樂(lè)交響樂(lè)團(tuán)指揮，并在同時(shí)也指揮大都會(huì)歌劇院。後來(lái)因?yàn)樾呐K病加重，1911年2月回到他的故鄉(xiāng)，5月18日便過(guò)世於維也納。
　　他重要的作品包括多首交響曲，他的作品和聲并非很和諧，主題也變化多端伏很大，并能在他的作品中找到許多民謠，像在第二、三、四號(hào)交響曲皆有出現(xiàn))、圣詠調(diào)般的樂(lè)句，第八號(hào)則采用一首拉丁贊美詩(shī)，他的作品中的“大地之歌”(Das Lied von der Erde)甚至還使用了一組聯(lián)篇的中國(guó)詩(shī)(cycle of Chinese poems)。
　　目前現(xiàn)存的交響曲中最長(zhǎng)的有幾首都是馬勒的作品。在第三首交響曲便有六個(gè)樂(lè)章，而第一樂(lè)章就有45分鐘長(zhǎng)。第八首有“千人交響曲”之稱(chēng)因?yàn)楫?dāng)時(shí)在慕尼黑首演時(shí)臺(tái)上就是這麼多人。而有幾首交響曲樂(lè)團(tuán)的規(guī)模，也較當(dāng)時(shí)其他作曲家所使用得龐大。因此在音色變化、情感處理也顯得比其他作品家的作品來(lái)得不尋常。

李斯特 LISZT

　　 “鋼琴之王”李斯特，十九世紀(jì)初歐洲浪漫主義杰出的作曲家之一。他和法國(guó)作曲家柏遼茲同為歐洲“標(biāo)題音樂(lè)”的倡導(dǎo)者和創(chuàng)立者。李斯特在他的一生中，努力探索并發(fā)展了浪漫主義音樂(lè)，把浪漫主義音樂(lè)提到了一個(gè)嶄新的高度。在音樂(lè)創(chuàng)作上，他打破傳統(tǒng)的形式，大膽創(chuàng)造新的音樂(lè)形式和風(fēng)格，尤其是他在鋼琴演奏技術(shù)上的探索與追求，為現(xiàn)代鋼琴演奏技術(shù)奠定了基礎(chǔ)，開(kāi)辟了現(xiàn)代鋼琴演奏的道路。
　　弗朗茲·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齊公爵莊園一個(gè)管家的家里。他的父親是一個(gè)具有相當(dāng)水平的業(yè)余音樂(lè)家。李斯特六歲時(shí)開(kāi)始跟父親學(xué)習(xí)鋼琴，由于父親嚴(yán)格要求和李斯特所具有的超人的音樂(lè)天才，他在鋼琴演奏技藝上獲得了突飛猛進(jìn)的進(jìn)展。1820年，九歲的李斯特在厄登布爾格舉行了他的第一次公開(kāi)演奏會(huì)。在那次音樂(lè)全上，年幼的李斯特以他那超群的天才技藝震驚了整個(gè)厄登布爾格。因此，他獲得了幾位貴族的資助，來(lái)到了歐洲文化名城維也納繼續(xù)深造。他拜當(dāng)時(shí)歐洲著名的鋼琴家車(chē)爾尼(貝多芬的弟子)為師學(xué)習(xí)鋼琴，同時(shí)向薩里埃里(貝多芬的老師)學(xué)習(xí)作曲。1823年，李斯特來(lái)到巴黎，準(zhǔn)備報(bào)考著名的巴黎音樂(lè)學(xué)院，但當(dāng)時(shí)巴黎音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)、著名的作曲家凱魯比尼卻以他的外籍身份而拒絕他入學(xué)。這一沉重的打擊并沒(méi)有使頑強(qiáng)的李斯特喪失信心，反到使他變得更加堅(jiān)強(qiáng)。他依靠其他關(guān)系，私下里跟隨雷特和帕耶爾繼續(xù)學(xué)習(xí)音樂(lè)，同時(shí)在巴黎頻繁舉行演奏會(huì)。刻苦的學(xué)習(xí)與磨煉使他很快成為了當(dāng)時(shí)歐洲屈指可數(shù)的鋼琴演奏家和作曲家。
　　1824年，李斯特首次訪問(wèn)英國(guó)，獲得了具大成功。在以后的幾年里，李斯特頻繁來(lái)往于歐洲各國(guó)，廣泛進(jìn)行旅行演出。同時(shí)他還結(jié)識(shí)了當(dāng)時(shí)歐洲的許多著名的作曲家如肖邦、柏遼茲、帕格尼尼等，這些會(huì)見(jiàn)對(duì)浪漫主義音樂(lè)的發(fā)展和李斯特以后的創(chuàng)作活動(dòng)都有很大幫助。1847年，李斯特就任魏瑪宮廷樂(lè)長(zhǎng)，從此聲名大振，成為歐洲音樂(lè)界的權(quán)威人士。
　　1865年，李斯特進(jìn)了修道院，至死身著僧衣。從1870年起，他經(jīng)常往來(lái)于羅馬，魏瑪，巴黎，貝魯特之間。這段時(shí)間，他一面教學(xué)、傳教，一面從事創(chuàng)作。1875年，李斯特創(chuàng)辦了布達(dá)佩斯音樂(lè)學(xué)院并任院長(zhǎng)，積極從事教學(xué)活動(dòng)。他的弟子達(dá)五百多人，其中包括著名的鋼琴家兼指揮家漢斯·馮·保洛等一些音樂(lè)英才。1886年，李斯特因肺病逝于貝魯特。
　　李斯特的創(chuàng)作在十九世紀(jì)音樂(lè)藝術(shù)上具特殊代表性，屬于較為激進(jìn)的浪漫主義作曲家。和柏遼茲一樣，他也是標(biāo)題音樂(lè)的支持者和推動(dòng)者。他首創(chuàng)了標(biāo)題交響詩(shī)這一新體裁。為標(biāo)題音樂(lè)的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。李斯特一生留下了一千多首作品，其中許多在今天的音樂(lè)舞臺(tái)上仍占有重要地位。他的作品大約分為兩類(lèi)：鋼琴音樂(lè)和交響音樂(lè)，此外還有許多歌曲和室內(nèi)樂(lè)作品。李斯特的鋼琴曲技巧輝煌，旋律具有濃郁的匈牙利民族風(fēng)格，形式上也具有鮮明的獨(dú)創(chuàng)性。他的鋼琴代表作品有兩部鋼琴協(xié)奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》等等。在交響音樂(lè)方面，李斯特寫(xiě)下了二十首交響詩(shī)和兩部交響曲，這些作品的文學(xué)內(nèi)容和色彩都非常強(qiáng)烈，它們大都是取材于當(dāng)時(shí)一些浪漫派作家如雨果、拉馬丁、席勒等人的文學(xué)名著。其中著名的有《前奏曲》、《瑪捷帕》、《塔索》等等。

霍爾斯特 HOLST

　　古斯塔夫·霍爾斯特是現(xiàn)代最杰出的英國(guó)作曲家之一。霍爾斯特祖籍瑞典，他的曾祖父于1807年移居到了英國(guó)。霍爾斯特出身于音樂(lè)世家，他的家族中曾出現(xiàn)過(guò)不少優(yōu)秀的音樂(lè)家。1874年9月21日，霍爾斯特出生在英國(guó)的切爾特漢。受家庭環(huán)境的影響，霍爾斯特很早便對(duì)音樂(lè)發(fā)生了興趣，他的父親也想把他培養(yǎng)成一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴家。他在幼年時(shí)一直跟隨父親學(xué)習(xí)鋼琴。1893年，十九歲的霍爾斯特考取了英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院，學(xué)習(xí)鋼琴和作曲，后因手指患神經(jīng)炎而改學(xué)長(zhǎng)號(hào)，從音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)以后，他曾在幾家劇院里擔(dān)任長(zhǎng)號(hào)手和合唱指揮；1905年，他擔(dān)任了圣保羅女子學(xué)校的音樂(lè)教師；1907年又擔(dān)任了倫敦莫利學(xué)院的音樂(lè)教師；1919年，霍爾斯特受聘擔(dān)任了英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院的作曲教授；1923年，他到了美國(guó)，在密執(zhí)安、哈佛等大學(xué)講學(xué)。晚年的霍爾斯特辭去了一切教學(xué)職務(wù)，專(zhuān)心于自己的音樂(lè)創(chuàng)作。
　　霍爾斯特是一個(gè)成績(jī)卓著的作曲家。他的創(chuàng)作不乏現(xiàn)代的表現(xiàn)手法。但卻沒(méi)有那種炫耀式的空洞與怪誕。在他的作品中，民間音樂(lè)的因素占有很大的比重，音樂(lè)含蓄、意境耐人尋味。1900年，他創(chuàng)作的《芭蕾組曲》獲得了巨大成功。1916年，他根據(jù)朋友巴克斯為他講解星占學(xué)的印象，寫(xiě)成了管弦樂(lè)組曲《行星組曲》。這部作品是他一生中最重要和最成功的作品，曲中運(yùn)用了大膽的藝術(shù)想象力和新穎的管弦樂(lè)和聲與配器技巧，表現(xiàn)了宇宙間那種神奇莫測(cè)的境界。
　　霍爾斯特一生創(chuàng)作過(guò)多部歌劇和舞劇，還有二十多首管弦樂(lè)作品。其中除著名的《行星組曲》外，較著名的還有歌劇《十足的傻瓜》、交響詩(shī)《埃格敦荒野》和為弦樂(lè)隊(duì)而作的《圣保羅組曲》等。
　　1934年5月25日，霍爾斯特在英國(guó)倫敦逝世，終年六十歲。

柴科夫斯基 TCHAIKOVSKY

　　彼得·伊里奇·柴科夫斯基是十九世紀(jì)俄國(guó)最偉大的作曲家，也是最早獲得廣泛世界聲譽(yù)的俄羅斯作曲家，在俄羅斯文化史和世界音樂(lè)史上占有重要的地位。
　　1840年5月7日，柴科夫斯基出生在沃特金斯克的一個(gè)礦山工程師的家庭里。他的童年時(shí)代就是在這個(gè)邊遠(yuǎn)的烏拉爾山區(qū)度過(guò)的。柴科夫斯基幼年時(shí)就對(duì)音樂(lè)十分敏感和喜愛(ài)，當(dāng)?shù)亓鱾鞯脑S多優(yōu)美的民歌、漁歌給他留下了最初的音樂(lè)記憶。他的母親是一位音樂(lè)愛(ài)好者，經(jīng)常為他唱一些古老的俄羅斯民歌、浪漫曲和當(dāng)時(shí)的一些流行歌曲。柴科夫斯基從母親那里得到了最初的音樂(lè)啟蒙教育，而音樂(lè)也開(kāi)始在他那幼小的心靈深處逐漸孕育和萌芽，并開(kāi)始接觸一些歐洲著名作曲家的作品。
　　1850年，十歲的柴科夫斯基進(jìn)入彼得堡的法律學(xué)校學(xué)習(xí)法律。雖然如此，他對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)卻有增無(wú)減。他常利用課余時(shí)間努力學(xué)習(xí)鋼琴、參加合唱，熱心于各種音樂(lè)活動(dòng)。1859年，十九歲的柴科夫斯基從法律學(xué)校畢業(yè)，到當(dāng)?shù)厮痉ú块T(mén)當(dāng)了一名小官吏。這時(shí)，他再也按捺不住獻(xiàn)身音樂(lè)的愿望，于是進(jìn)入彼得堡音樂(lè)學(xué)院，業(yè)余學(xué)習(xí)作曲理論。1863年5月，他終于辭去了官職，毅然投身于音樂(lè)藝術(shù)道路。1865年，柴科夫斯基以優(yōu)異的成績(jī)畢業(yè)于彼得堡音樂(lè)學(xué)院，并應(yīng)尼古拉·魯賓斯坦邀請(qǐng)擔(dān)任了莫斯科音樂(lè)學(xué)院的作曲教授。
　　柴科夫斯基是一位有著巨大創(chuàng)造力的作曲家，他的音樂(lè)風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟。他的音樂(lè)旋律優(yōu)美感人，有時(shí)催人潸然淚下，有時(shí)又令人熱精洋溢，但他的作品中總帶有一種孤獨(dú)壓抑感。在他的音樂(lè)中，處處充溢著深沉悠遠(yuǎn)、壯美動(dòng)聽(tīng)的俄羅斯民歌的旋律。
　　柴科夫斯基的作品很多，內(nèi)容和體裁也十分廣泛。其中，最著名的有歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃?jiàn)A子》；還有《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六(悲愴)交響曲》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴協(xié)奏曲》、《意大利隨想曲》等等。
　　1893年11月6日，這位為世界音樂(lè)藝術(shù)作出巨大貢獻(xiàn)的作曲家在彼得堡逝世，終年僅五十三歲。

海頓 HAYDN

　　約瑟夫·海頓于1732年4月1日出生于奧地利的羅勞村，1809年5月1日逝世于維也納。海頓是世界音樂(lè)史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂(lè)派的第一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。
　　海頓的父親是一個(gè)馬車(chē)制造匠，母親是個(gè)廚娘，父母都是音樂(lè)愛(ài)好者，這使海頓從小有機(jī)會(huì)受到音樂(lè)的熏陶。他的家境貧苦，為了學(xué)習(xí)，六歲就離開(kāi)了父母到維也納。海頓有著超人的音樂(lè)才華，八歲那年，被選為當(dāng)時(shí)施臺(tái)芳教會(huì)的兒童合唱團(tuán)的團(tuán)員。后來(lái)長(zhǎng)大后，嗓子變聲，被合唱團(tuán)趕了出來(lái)，從此他流落街頭，嘗盡了世間的艱難困苦。幸運(yùn)的是他被一位歌唱家發(fā)現(xiàn)，并得到了他的救，才勉強(qiáng)活了下來(lái)。這個(gè)時(shí)期可以說(shuō)是他一生最為艱苦的時(shí)期。雖然生活困窘，但他熱愛(ài)音樂(lè)的信念從未動(dòng)搖，他努力學(xué)習(xí)音樂(lè)，最終得到了匈牙利貴族保爾·艾斯特哈齊的幫助，成為這位侯爵的宮庭樂(lè)師。此后，海頓生活安定，直到晚年。他的絕大部分作品都是這一時(shí)期創(chuàng)作的，由于他性格開(kāi)朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品聽(tīng)起來(lái)總有一種寧?kù)o、樂(lè)觀的感覺(jué)，而不象貝多芬的音樂(lè)那樣具有強(qiáng)烈的斗爭(zhēng)性。
　　海頓對(duì)古典音樂(lè)的主要貢獻(xiàn)是交響曲和四重奏，由于他對(duì)于交響曲體裁的形成和完善作出了巨大貢獻(xiàn)，因此被人們稱(chēng)作“交響樂(lè)之父”。
　　 海頓的性格善良，誠(chéng)懇而質(zhì)樸，是一個(gè)人道主義者。他的這些性格在音樂(lè)中得到了十分明顯的體現(xiàn)。他還熱心關(guān)懷青年音家，莫扎特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教，并且尊稱(chēng)他為“我們的父親”。
　　海頓的音樂(lè)風(fēng)格熱情、典雅，充滿了歡樂(lè)、幸福、和平的氣氛。他的音樂(lè)就象優(yōu)美的田園詩(shī)一樣。他總是用這種筆調(diào)來(lái)歌頌大自，歌頌生活。在他的作品中，還經(jīng)?？梢愿惺艿锦r明的奧地利民歌風(fēng)格。海頓作品的另一個(gè)特點(diǎn)是具有巧妙的幽默感，樂(lè)曲中充滿了愉快而別致的情趣。
　　海頓是一位多產(chǎn)的作曲家，作品涉及的范圍也十分廣泛，其中包括歌劇、神劇、清唱?jiǎng)　⒔豁懬?、器?lè)協(xié)奏曲、弦樂(lè)四重奏以及其它室內(nèi)樂(lè)作品。他最有代表性的作品有《驚愕交響曲》、《午別交響曲》、《時(shí)鐘交響曲》、清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》和《皇帝四重奏》等。這些作品都與奧地利民間音樂(lè)保持著緊密的聯(lián)系，深刻地反映出海頓純樸、明朗、幽默和樂(lè)觀主義音樂(lè)風(fēng)格，并對(duì)后代音樂(lè)家的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。海頓晚年兩次訪問(wèn)倫敦都取得了巨大成功，并創(chuàng)作了《倫敦交響曲》。海頓一生取得了巨大成就，在世界音樂(lè)史上占有十分重要的地位。

亨德?tīng)?HANDEL

　　格奧爾格·弗雷德里克·亨德?tīng)柺鞘耸兰o(jì)德國(guó)著名的作曲家和管風(fēng)琴演奏家，巴洛克音樂(lè)時(shí)期的重要代表人物。他是世界音樂(lè)史上一位少見(jiàn)的天才多產(chǎn)作曲家之一。
　　亨德?tīng)栍?685年2月23日生于德國(guó)的哈勒。他的父親是一位理發(fā)師兼外科醫(yī)生，他的母親是一位牧師的女兒。亨德?tīng)枏男【拖矏?ài)音樂(lè)，在這方面他有著超乎尋常的聰慧和敏感。七歲時(shí)，已彈得一手極為出色的風(fēng)琴。但亨德?tīng)柕母赣H一直希望他學(xué)習(xí)法律，將來(lái)能夠成為一名優(yōu)秀的律師。然而，當(dāng)魏森費(fèi)爾斯的一位公爵聽(tīng)了年方七歲的小亨德?tīng)枏楋L(fēng)琴后，立刻對(duì)他的父親提出正告，囑咐他注意不要妨礙這個(gè)孩子顯著的音樂(lè)才能。從此，他的父親對(duì)亨德?tīng)枌W(xué)習(xí)音樂(lè)的態(tài)度有了轉(zhuǎn)變。他為亨德?tīng)栒?qǐng)了當(dāng)時(shí)哈勒城中最好的音樂(lè)教師——風(fēng)琴家察豪。在察豪的精心教育下，亨德?tīng)栐谝魳?lè)上逐漸地成熟。他努力學(xué)習(xí)管風(fēng)琴演奏技術(shù)和音樂(lè)理論課程，并寫(xiě)下了初期的大量作品。
亨德?tīng)柺邭q時(shí)，開(kāi)始擔(dān)任哈勒一個(gè)教堂的風(fēng)琴師。與此同時(shí)，他也開(kāi)始在一個(gè)學(xué)院里教授音樂(lè)課程。這時(shí)的亨德?tīng)栆褜?xiě)下了幾百部清唱?jiǎng)　?703年，亨德?tīng)栠w居漢堡，擔(dān)任了當(dāng)?shù)匾患腋鑴≡旱男√崆偈?。此時(shí)他的第一部歌劇完成并上演了。1706年他離開(kāi)漢堡周游歐洲，在漢諾威擔(dān)任宮廷樂(lè)長(zhǎng)。1711年和1712年，他兩次訪問(wèn)英國(guó)，并取得了很大的成功，不久便成為英國(guó)音樂(lè)界的領(lǐng)袖人物。后來(lái)亨德?tīng)柤尤肓擞?guó)籍，成為德裔英國(guó)作曲家。
　　亨德?tīng)栯m然與巴赫同為巴洛克風(fēng)格作曲家，但他又與巴赫有著明顯的不同。巴赫是一位著名的復(fù)調(diào)音樂(lè)大師，而亨德?tīng)杽t比較偏重于主調(diào)音樂(lè)。他喜歡創(chuàng)作戲劇音樂(lè)，曾創(chuàng)作了五十余部歌劇。后來(lái)他舍棄了歌劇創(chuàng)作而研究神劇，寫(xiě)下了大量的神劇和清唱?jiǎng)∽髌?。這些神劇和清唱?jiǎng)〉膭∏榇蠖嗳〔挠凇妒ソ?jīng)》故事，作品反映了當(dāng)時(shí)英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)的民主精神，其中最為著名的有《彌賽亞》、《以色列人在埃及》、《參孫》等等。
　　亨德?tīng)柍齽?chuàng)作戲劇作品外，還寫(xiě)作了大量的器樂(lè)作品，這些作品旋律純樸、流暢，風(fēng)格莊嚴(yán)而有氣勢(shì)，其創(chuàng)作手法在當(dāng)時(shí)是十分大膽的。其中著名的有《水上音樂(lè)》、《焰火音樂(lè)》、大協(xié)奏曲、管風(fēng)琴曲和小提琴曲等等。這些作品雖然已經(jīng)歷了幾百個(gè)春秋，但今天聽(tīng)起來(lái)還是那樣的鼓舞人心，那優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律仍然獨(dú)具魅力，扣人心弦。
　　亨德?tīng)柺鞘澜缫魳?lè)史上一位非常重要而又顯赫的人物。他具有很強(qiáng)的時(shí)代代表性。在他以后的許多大作曲家無(wú)不從他的作品中得到啟示和影響。1791年，亨德?tīng)栯p目失明；1759年4月14日，這位偉大的作曲家、歐洲古典音樂(lè)的先驅(qū)在倫敦逝世，終年七十四歲。

格里格 GRIEG

　　愛(ài)德華·格里格是十九世紀(jì)具有世界聲譽(yù)的挪威作曲家。他是挪威民族樂(lè)派的主要?jiǎng)?chuàng)立者，同時(shí)也是一位頗有聲望的鋼琴演奏家。格里格于1843年6月15日誕生在那威卑爾根城的一個(gè)商人家庭里。他的父親雖是個(gè)商人，但卻非常喜歡音樂(lè)；他的母親是一個(gè) 很有修養(yǎng)的鋼琴家。格里格從小受到家庭音樂(lè)環(huán)境的熏陶，很早便顯露出了驚人的音樂(lè)才能。他五歲時(shí)就在鋼琴上發(fā)現(xiàn)了九和弦，并開(kāi)始對(duì)和聲發(fā)生了濃厚的興趣。六歲起，他在母親的指導(dǎo)下開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴和作曲理論。通過(guò)母親的嚴(yán)格教導(dǎo)，他的音樂(lè)才能迅速增長(zhǎng)。他在學(xué)習(xí)中大量接觸了莫扎特、門(mén)德?tīng)査?、肖邦、舒曼等人的音?lè)作品。1852年，九歲的格里格創(chuàng)作了鋼琴曲《德國(guó)主題變奏》。這首樂(lè)曲是他的處女作。
　　1858年，他在著名小提琴家?jiàn)W列·布爾面前演奏了自己的作品。這位著名音樂(lè)家一眼便看出少年格里格的超人音樂(lè)才華。奧列·布爾說(shuō)服格里格的父母，送他到萊比錫去繼續(xù)深造。1853年至1862年期間，格里格一直在萊比錫音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)。在這期間，門(mén)得爾松及舒曼的作品對(duì)它產(chǎn)生了深刻的影響。1863年，格里格在丹麥會(huì)見(jiàn)了作曲家加代，他們之間的接觸使格里格受到很大的啟發(fā)。1865年至1870年的五年間，格里格兩度訪問(wèn)意大利，并在那里結(jié)識(shí)了大音樂(lè)家李斯特。李斯特聽(tīng)了格里格的作品后對(duì)他大加贊賞，并親自演奏了他的作品，這對(duì)年輕的格里格無(wú)疑是一種巨大的鼓舞。1879年，他在萊比錫格萬(wàn)特豪斯音樂(lè)會(huì)上演出自己的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，獲得成功。
　　格里格的早期創(chuàng)作風(fēng)格受門(mén)德?tīng)査珊褪媛挠绊懞苌?，但自從他與挪威國(guó)歌作者、作曲家諾爾德拉克結(jié)識(shí)后，便逐漸對(duì)挪威民族音樂(lè)產(chǎn)生了新的認(rèn)識(shí)。諾爾德拉克鼓勵(lì)他鉆研民族音樂(lè)，從挪威民歌中挖掘素材去創(chuàng)作富有那威民族風(fēng)格的音樂(lè)作品，格里格對(duì)諾爾德拉克的觀點(diǎn)十分贊同。此后他便刻苦地鉆研挪威民族音樂(lè)，創(chuàng)作出多部具有北歐獨(dú)特風(fēng)格的優(yōu)秀音樂(lè)作品。在格里格一生最成功的作品中，都能夠感覺(jué)到那清新動(dòng)人淡雅恬美的北歐特色，其美麗的旋律和別致的色彩令人感嘆不已。
　　格里格創(chuàng)作的鋼琴和歌曲富有特殊的藝術(shù)魅力。他的作品以“小”為特點(diǎn)，因此有“小品大師”的美稱(chēng)。但是格里格也寫(xiě)過(guò)幾部非常成功的大型音樂(lè)作品，如《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《培爾·金特》第一、二組曲等作品。除此之外，他還寫(xiě)有三首小提琴奏鳴曲，一首大提琴奏鳴曲和鋼琴組曲《霍爾堡》以及大量的藝術(shù)歌曲和室內(nèi)樂(lè)作品。他的作品已成為挪威乃至世界音樂(lè)寶庫(kù)中的珍品，因而他被人們譽(yù)為“北歐音樂(lè)的巨星”。
　　1907年9月3日，格里格在自己的家鄉(xiāng)卑爾根逝世，終年六十四歲。

格什溫 GERSHVIN

　　喬治·格什溫是美國(guó)現(xiàn)代作曲家和鋼琴家。1898年9月26日生于紐約布魯克林，1937年6月11日逝世于加利福尼亞的好萊塢。格什溫少年時(shí)曾隨查爾斯·漢別澤學(xué)習(xí)鋼琴，跟愛(ài)德華·克蘭伊學(xué)習(xí)作曲理論。十六歲時(shí)，他被生產(chǎn)音樂(lè)影片的萊密克公司雇用，成為一名專(zhuān)寫(xiě)“電影插曲的人”。在這期間，他寫(xiě)了大量流行歌曲，贏得聽(tīng)眾的好評(píng)，并逐漸成為百老匯和好萊塢的著名作曲家。1924年，他為保爾·懷特曼的爵士音樂(lè)會(huì)創(chuàng)作了鋼琴與爵士樂(lè)隊(duì)的《藍(lán)色狂想曲》。作品演出后大獲成功，格什溫一舉成為全世界知名的作曲家。此后，他又拜魯賓·戈德馬克為師，學(xué)習(xí)樂(lè)隊(duì)配器法，接著他寫(xiě)了《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》等著名作品，1935年又創(chuàng)作了描寫(xiě)黑人生活的歌劇《波基與貝絲》。這段時(shí)間是他短短一生中的創(chuàng)作黃金時(shí)期。
　　格什溫的音樂(lè)，幾乎完全采用美國(guó)黑人舞曲和爵士音樂(lè)風(fēng)格的獨(dú)特旋律以及配器手法來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的。他憑借自己的天賦，把爵士音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力提高到新的水平，并使爵士樂(lè)這種通俗音樂(lè)和交響音樂(lè)完美地結(jié)合在一起。
　　格什溫是美國(guó)第一位民族作曲家。在他短暫的一生中，只留下為數(shù)不多的作品，但他卻創(chuàng)立了美國(guó)所獨(dú)具的音樂(lè)風(fēng)格，成為美國(guó)民族音樂(lè)的奠基人。

德沃夏克 DVORAK

　　安東·德沃夏克是十九世紀(jì)捷克最偉大的作曲家之一，捷克民族樂(lè)派的主要代表人物。
　　德沃夏克于1841年9月8日誕生在捷克首都布拉格近郊的一個(gè)貧苦家庭里。他的童年是伴隨著辛勤的勞動(dòng)度過(guò)的。十三歲時(shí)，他便沿襲父親的道路，當(dāng)了屠戶學(xué)徒。但是少年德沃夏克是一個(gè)十分上進(jìn)，他刻苦自學(xué)，并逐漸顯露出音樂(lè)才能。他最先跟本村的樂(lè)師學(xué)習(xí)小提琴，十六歲時(shí)進(jìn)入布拉格風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)。這所音樂(lè)學(xué)校是他成為音樂(lè)家的搖籃。1859年，德沃夏克以優(yōu)異的成績(jī)從布拉格風(fēng)琴學(xué)校畢業(yè)，此后他便開(kāi)始在捷克國(guó)家劇院里擔(dān)任中提琴師。在此期間，他廣泛地吸取各種音樂(lè)知識(shí)和技能，努力學(xué)習(xí)西歐古典主義和浪漫樂(lè)派作曲大師們的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，并且邁上自己的音樂(lè)創(chuàng)作道路。他是一位富有強(qiáng)烈民族感和熱愛(ài)祖國(guó)民族藝術(shù)的音樂(lè)家，對(duì)捷克民族樂(lè)派的偉大創(chuàng)始人斯美塔那所倡導(dǎo)和致力發(fā)展的民族音樂(lè)文化事業(yè)由衷地贊賞和擁護(hù)。在捷克民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)的影響下，他為發(fā)展民族音樂(lè)作出了自己的很大貢獻(xiàn)。
　　作為作曲家，早在1859年，十八歲的德沃夏克就發(fā)表了自己的作品。1865年，他的第一交響曲《茨洛尼斯的鐘聲》問(wèn)世，此后便開(kāi)始了他源源不斷的音樂(lè)創(chuàng)作。1878年，他創(chuàng)作的《斯拉夫舞曲》獲得很大成功，從此奠定了他作為作曲家的地位。1892年，德沃夏克來(lái)到美國(guó)，擔(dān)任了布拉格音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)，當(dāng)時(shí)德沃夏克已經(jīng)六十歲高齡了。
　　德沃夏克在自己一生的音樂(lè)創(chuàng)作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，無(wú)論在歌劇、交響樂(lè)或室內(nèi)樂(lè)作品中，他都努力把將民族性、抒情性和歐洲古典音樂(lè)傳統(tǒng)緊密結(jié)合起來(lái)，達(dá)到盡可能完美的境地。他在美國(guó)任教期間，以美國(guó)黑人音樂(lè)為素材，創(chuàng)作了著名的《F大調(diào)弦樂(lè)四重奏》(黑人四重奏)和他那光輝的代表作《新大陸交響曲》。
　　德活夏克一生的作品很多，體裁也很廣。他共創(chuàng)作了十二部歌劇，十一部神劇和清唱?jiǎng)?，九部交響曲，五部交響?shī)，六部協(xié)奏曲，三十二首室內(nèi)樂(lè)重奏曲，此外還有大量的鋼琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小調(diào)第九交響曲》(自新世界)、《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》、《狂歡節(jié)序曲》、《F大調(diào)弦樂(lè)中重奏》和歌劇《水仙女》、《國(guó)王與煤工》等等。
　　1904年5月1日，德沃夏克因中風(fēng)在布拉格逝世，終年六十三歲。

德彪西 DEBUSSY

　　克勞德·德彪西是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初歐洲音樂(lè)界頗具影響的作曲家、革新家，同時(shí)也是近代“印象主義”音樂(lè)的鼻祖。
　　德彪西于1862年8月22日出生在巴黎近郊的一個(gè)小資產(chǎn)階級(jí)家庭。雖然他并非出身音樂(lè)世家，也沒(méi)有良好的音樂(lè)環(huán)境，但他卻十分熱愛(ài)音樂(lè)，幼年時(shí)就顯露出顯著的音樂(lè)才能。他七歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，十一歲考入巴黎音樂(lè)學(xué)院。
　　德彪西在音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，就顯露出是一個(gè)富有創(chuàng)新精神的學(xué)生。他在自己學(xué)習(xí)音樂(lè)的過(guò)程中，始終有一種打破陳規(guī)、探索新領(lǐng)域的強(qiáng)烈愿望。為了尋求一種新的音響組合，他常常在鋼琴上連續(xù)彈奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音階等等。
　　他彈奏的和弦，全然不按照傳統(tǒng)規(guī)則予以預(yù)備和解決。為此，他常常遭到教師們的責(zé)備。
　　1880年，德彪西到俄國(guó)擔(dān)任了柴科斯基的至交——梅克夫人的家庭鋼琴師。這個(gè)機(jī)會(huì)使他受益非淺。他由此開(kāi)始接觸到許多俄國(guó)音樂(lè)大師的作品，特別是穆索爾斯基的作品。這位大師的極富特色的新穎和聲，對(duì)年輕的德彪西產(chǎn)生了深刻的影響，為他后來(lái)所開(kāi)創(chuàng)的“印象主義”音樂(lè)奠定了基礎(chǔ)。
　　1884年，德彪西以大合唱《浪蕩兒》榮獲羅馬大獎(jiǎng)。從此，他的創(chuàng)作活動(dòng)逐漸頻繁起來(lái)，同時(shí)，他還廣泛結(jié)交當(dāng)時(shí)歐洲最活躍和最有影響的作曲家，并對(duì)瓦格納的音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的興趣。1890年以后，德彪西和象征派詩(shī)人馬拉美結(jié)識(shí)，他加入了以馬拉美為
　　首的巴黎文藝沙龍。在這里，德彪西結(jié)識(shí)了許多青年藝術(shù)家。他經(jīng)常參加他們的藝術(shù)討論聚會(huì)，這些藝術(shù)家們的一些全新的藝術(shù)觀點(diǎn)和思想深深地影響著德彪西。他開(kāi)始欣賞他們的詩(shī)，并為這些詩(shī)歌譜曲。這時(shí)，他的音樂(lè)已開(kāi)始帶有“印象主義”色彩，并逐漸發(fā)展成為他最后總的藝術(shù)風(fēng)格。
　　德彪西的音樂(lè)和古典主義音樂(lè)相去甚運(yùn)。在他的作品中已看不到古典主義音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)、深刻的思想性和邏輯性，也看不到浪漫主義音樂(lè)的豐富情感，取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧和感覺(jué)和神奇莫測(cè)的色彩。他的和聲細(xì)膩、繁復(fù)，配器新奇而富有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺(jué)，這都是古典主義音樂(lè)和浪漫主義音樂(lè)所不具備的。 德彪西一生創(chuàng)作的作品雖然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的許多作品已經(jīng)成為“印象主義”音樂(lè)的典范，其中著名的有：歌劇《佩列阿斯和梅麗桑德》、管弦樂(lè)曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交響素描《大海》，鋼琴曲《版畫(huà)集》等，此外還有一些聲器樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)作品。
　　德彪西的音樂(lè)具有劃時(shí)代的意義，尤其是他那獨(dú)特的“印象主義”風(fēng)格，對(duì)二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認(rèn)為是二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)的開(kāi)創(chuàng)人物。1918年3月15日，這位偉大的印象派音樂(lè)大師，因患癌癥于巴黎逝世，終年五十五歲。

肖 邦 CHOPIN

　　波蘭著名鋼琴家、作曲家弗里德里克·肖邦，于1810年生于華沙。他的父親是法國(guó)人，母親是波蘭人。肖邦很小就表現(xiàn)出非凡的音樂(lè)天賦。他六歲開(kāi)始跟隨契尼學(xué)習(xí)鋼琴，七歲便在私人音樂(lè)會(huì)上演奏；九歲在慈善音樂(lè)會(huì)上演奏羅維支的鋼琴協(xié)奏曲而使聽(tīng)眾大為震驚，被譽(yù)為鋼琴演奏的天才；十歲創(chuàng)作一首進(jìn)行曲獻(xiàn)給了康斯坦丁大公；十二歲跟艾爾斯納學(xué)習(xí)作曲。1826年，16歲的肖邦進(jìn)入了華沙音樂(lè)學(xué)院作曲班，這時(shí)他在鋼琴演奏和作曲方面都已取得了驚人的成就。肖邦對(duì)祖國(guó)波蘭懷有深厚的感情。1830年11月，他懷裝祖國(guó)的泥土，和朋友一起到歐洲各地旅行演出。1831年10月，他在旅途中聽(tīng)到華沙起義失敗的消息后萬(wàn)分悲慟，憤然寫(xiě)出了《革命練習(xí)曲》這一充滿激情的偉大作品。此后他定居在巴黎。盡管在這里他贏得了歐洲一流鋼琴家的聲譽(yù)，但他卻時(shí)刻思念著自己的祖國(guó)。肖邦后半生在自己的許多作品中抒發(fā)了對(duì)家鄉(xiāng)的思念和亡國(guó)的悲憤之情。1837年，他拒絕了沙俄授予他的“俄國(guó)皇帝陛下首席鋼琴家”的職位，表現(xiàn)了他剛直不阿的堅(jiān)強(qiáng)性格。1849年10月17日，年僅37歲的天才音樂(lè)家肖邦在巴黎病逝。臨終前他囑咐姐姐，一定要把自己的心臟運(yùn)回祖國(guó)波蘭。
　　肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。他通過(guò)鋼琴來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的詩(shī)意，把鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)揮到了精彩絕倫的境界。
　　肖邦一生創(chuàng)作了大約二百部作品。其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部《鋼琴協(xié)奏曲》、三部《鋼琴奏鳴曲》、四部《敘事曲》、四部《諧謔曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首練習(xí)曲》、《十八首波蘭舞曲》、《四首即興曲》等等。
　　舒曼曾稱(chēng)贊肖邦的音樂(lè)是“隱藏在花叢中的一尊大炮”，它向全世界莊嚴(yán)地宣告：“波蘭不會(huì)滅亡。”

勃拉姆斯 BRAHMS

　　在十九世紀(jì)歐洲音樂(lè)發(fā)展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是繼貝多芬以后的德奧古典音樂(lè)的直接繼承者，同時(shí)也是浪漫主義和德國(guó)民間音樂(lè)的杰出代表。約翰尼斯·勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德國(guó)漢堡的一個(gè)市民家庭里。父親約翰·雅克是一位職業(yè)樂(lè)師，他能夠演奏多種管弦樂(lè)器，是一個(gè)多才多藝的藝術(shù)家。勃拉姆斯受父親影響，自幼便喜愛(ài)音樂(lè)，向父親學(xué)習(xí)小提琴、大提琴和圓號(hào)，在父親的教導(dǎo)下走上了音樂(lè)事業(yè)的道路。
　　勃拉姆斯童年生活貧困，十三歲時(shí)就在酒店里為人伴奏，以幫助父親增加一些家庭收入。這時(shí)的勃拉姆斯已經(jīng)開(kāi)始顯露出不同尋常的音樂(lè)才華，就在這一時(shí)期，他開(kāi)始嘗試作曲，并寫(xiě)下了一百五十多首樂(lè)曲。這些作品雖然是勃拉姆斯為生活所迫而寫(xiě)，但它們卻鍛煉了勃拉姆斯的寫(xiě)作能力，為他后來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。勃拉姆斯在十四、五歲時(shí)，已能舉辦鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，并開(kāi)始了以音樂(lè)為職業(yè)的獨(dú)立生活。作為一個(gè)青年作曲家，他已寫(xiě)出了一些有價(jià)值的作品。1853年，二十歲的勃拉姆斯離開(kāi)了家鄉(xiāng)漢堡，同小提琴家雷門(mén)尼一同前往歐洲各地旅行演出。在這次旅行中，經(jīng)雷門(mén)尼介紹，勃拉姆斯結(jié)識(shí)了著名的匈牙利小提琴家約阿希姆，接著又在魏瑪結(jié)識(shí)了李斯特，在杜塞爾多結(jié)識(shí)了舒曼。這些會(huì)見(jiàn)，對(duì)勃拉姆斯以后的創(chuàng)作生涯產(chǎn)生了重要影響。他從這些前輩音樂(lè)家那里得到了許多幫助。特別是舒曼，他首先發(fā)現(xiàn)了勃拉姆斯的驚人音樂(lè)天才并向公眾熱情地介紹這位天才青年音樂(lè)家。
　　勃拉姆斯的創(chuàng)作生涯較為曲折的。在十九世紀(jì)中期，新的浪漫主義藝術(shù)思潮已開(kāi)始蓬勃發(fā)展，勃拉姆斯的藝術(shù)觀點(diǎn)則傾向于古典主義，他努力保持和繼承貝多芬式的古典音樂(lè)傳統(tǒng)，在創(chuàng)作上也力求形式的完整。
　　勃拉姆斯音樂(lè)具有深刻的思想性，風(fēng)格也較為莊重嚴(yán)肅。他的寫(xiě)作技巧極為高超，和聲和配器手法豐富多彩。他的交響曲氣勢(shì)宏偉，而抒情小品又極為優(yōu)雅動(dòng)聽(tīng)。
　　勃拉姆斯一生中創(chuàng)作了大量的作品，他的創(chuàng)作幾乎涉及到音樂(lè)形式的各個(gè)領(lǐng)域，最具代表性的作品有四部交響曲、兩部鋼琴協(xié)奏曲、一部小提琴協(xié)奏曲、一部小提琴大提琴二重協(xié)奏曲、幾首管弦樂(lè)序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和許多室內(nèi)樂(lè)。
　　勃拉姆斯的作品中處處存在著德奧民間音樂(lè)的因素，這種純潔、質(zhì)樸的民間音樂(lè)元素在他的筆下達(dá)到了神化的境地。
　勃拉姆斯是一位影響深遠(yuǎn)的作曲家，由于他出色地繼承和發(fā)展了德奧古典音樂(lè)，音樂(lè)史上常把他和巴赫、貝多芬并列，稱(chēng)為近代音樂(lè)發(fā)展史上的“三B”。
　　1897年4月3日，勃拉姆斯因患癌癥在維也納逝世，終年六十四歲。

鮑羅廷 BORODIN

　　亞歷山大·波爾菲里耶維奇·鮑羅廷是十九世紀(jì)俄國(guó)著名的作曲家，“強(qiáng)力集團(tuán)”的主要成員之一。他不但是一位偉大的作曲家，還是一位卓越的化學(xué)家。他一生從事科學(xué)研究和音樂(lè)創(chuàng)作，在兩種截然不同的事業(yè)領(lǐng)域內(nèi)都取得了驚人的成就。他創(chuàng)作的音樂(lè)對(duì)整個(gè)俄羅斯音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，而他本人也是俄羅斯乃至世界音樂(lè)史上的一位突出人物。
　　鮑羅廷于1833年11月11日出生在俄羅斯的彼得堡。他原本是高加索的喬治亞親王蓋地諾夫和一位軍醫(yī)夫人的私生子，為此，他只能作為親王的農(nóng)奴包里斯·鮑羅廷的兒子。他從小由母親帶大，自幼受到了良好的教育。他天資聰穎，能精通幾國(guó)語(yǔ)言，并很快在科學(xué)與音樂(lè)方面顯露出超人的天才。他九歲時(shí)開(kāi)始音樂(lè)的啟蒙，學(xué)習(xí)演奏長(zhǎng)笛和大提琴。十四歲時(shí)開(kāi)始作曲，并發(fā)表了一首長(zhǎng)笛協(xié)奏曲和一首弦樂(lè)三重奏。1850年進(jìn)入彼得堡醫(yī)藥學(xué)院學(xué)習(xí)化學(xué)。1855年畢業(yè)留校任教。三年后，二十五歲的鮑羅廷獲得化學(xué)博士學(xué)位。1862年，鮑羅廷結(jié)識(shí)了作曲家巴拉基列夫，對(duì)這位作曲家所倡導(dǎo)的發(fā)展俄羅斯民族音樂(lè)的主張十分贊賞，從此他便利用業(yè)余時(shí)間積極從事音樂(lè)創(chuàng)作，并加入了發(fā)展俄羅斯民族音樂(lè)的五人“強(qiáng)力集團(tuán)”。
　　鮑羅廷的創(chuàng)作中英雄性和史詩(shī)性是他作品中的主要內(nèi)容。他的音樂(lè)民族性很強(qiáng)，有的作品還帶有迷人的東方異國(guó)情調(diào)。在自己的音樂(lè)中，努力表現(xiàn)和歌頌俄羅斯人民的生活與精神，歌頌俄羅斯古代英雄人物的勇敢氣慨。通過(guò)他的音樂(lè)，可以加深對(duì)俄羅斯民族及其音樂(lè)的了解。
　　由于鮑羅廷的專(zhuān)業(yè)是化學(xué)，因此作曲只能在業(yè)余時(shí)間里進(jìn)行，他自稱(chēng)是“星期日作曲家”。在鮑羅廷為數(shù)不多的作品中，最為著名的有歌劇《伊戈?duì)柾酢?、《第二交響曲》、交響音?huà)《在中亞細(xì)亞的草原上》。他的《第三交響曲》沒(méi)有寫(xiě)完，后來(lái)由作家格拉祖諾夫配器出版，因此稱(chēng)之為《未完成交響曲》。
　　鮑羅廷的全部作品加起來(lái)不過(guò)幾十部，因此另一位俄羅斯作曲家里姆斯基—科薩科夫曾遺憾地說(shuō)道：“象這樣一位音樂(lè)天賦極高的人，不能專(zhuān)心致于作曲事業(yè)，實(shí)為樂(lè)壇的一大憾事?！钡珰v史上唯有他這位作曲家能以這么少的作品在音樂(lè)史上占據(jù)如此重要的地位。
　1887年2月27日，鮑羅廷在彼得堡逝世，終年五十三歲。

比才 BIZET

　　喬治·比才是十九世紀(jì)法國(guó)著名的作曲家和鋼琴演奏家。他的創(chuàng)作，特別是他的歌劇創(chuàng)作，在十九世紀(jì)的歐洲音樂(lè)史中占有十分顯赫的地位。
　　比才于1838年10月25日出生在法國(guó)巴黎。他的父親是一位聲樂(lè)教師。比才從小就顯示了突出的音樂(lè)才華，九歲就考入了巴黎音樂(lè)學(xué)院，師從著名作曲家阿列維等人學(xué)習(xí)作曲。他在音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)期間成績(jī)十分突出。十七歲時(shí)完成《C大調(diào)第一交響曲》，此外還寫(xiě)過(guò)輕歌劇等許多作品。十九歲時(shí)獲得了羅馬大獎(jiǎng)，隨后又到意大利學(xué)習(xí)了三年。在這期間，他十分醉心于瓦格納的作品，并立志一生從事歌劇寫(xiě)作事業(yè)。1863年，他的第一部歌劇《采珠人》問(wèn)世，此后又相繼寫(xiě)成了《培爾茲城的美麗姑娘》、《扎米雷》等歌劇和戲劇配樂(lè)《阿萊城姑娘》等作品。
　　1872年，比才創(chuàng)作了歌劇《卡門(mén)》。這部根據(jù)法國(guó)作家梅里美的同名小說(shuō)寫(xiě)成的歌劇，是比才一生創(chuàng)作中最優(yōu)秀、最偉大的作品。這部歌劇以其生動(dòng)鮮明的音樂(lè)語(yǔ)言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強(qiáng)烈感人的戲劇性發(fā)展，把作品的主題思想表現(xiàn)得淋漓盡致。他在歌劇中塑造的女主人公卡門(mén)，比原作更加突出了她的熱情、爽直和放蕩不羈的性格。歌劇《卡門(mén)》是一部具有深刻思想和豐富內(nèi)容的偉大作品，這部作品現(xiàn)在已成為世界各國(guó)歌劇舞臺(tái)上經(jīng)久不衰的保留劇目?？墒窃诋?dāng)初這部歌劇初演時(shí)卻遭到了慘痛的失敗，比才因此而臥床不起。在歌劇初演后的三個(gè)月——1875年6月3日，這位偉大的作曲家便與世長(zhǎng)辭了。

貝多芬 BEETHOVEN

　　路德維?！し丁へ惗喾?Ludwig Van Beethoven(1770-1827）是維也納樂(lè)派最后一位，也是最偉大的代表人物。貝多芬1770年12月16日生于萊茵河畔離法國(guó)國(guó)境不遠(yuǎn)的小城市--波恩。父親是個(gè)宮廷樂(lè)團(tuán)的男高間歌手，母親是個(gè)廚娘。他的祖父是波恩宮廷樂(lè)團(tuán)的樂(lè)長(zhǎng)。
　　貝多芬自幼便已顯露出他的音樂(lè)天才，父親很早已洞察兒子的音樂(lè)天份，為了急于把他培養(yǎng)成為一個(gè)象莫扎特那樣的神童，四歲即開(kāi)始逼著他學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，八歲時(shí)他已開(kāi)始在音樂(lè)會(huì)上表演并嘗試作曲，但是，他在這段時(shí)期中所受的音樂(lè)教育一直是非常零亂和沒(méi)有系統(tǒng)的。貝多芬十一歲便輟學(xué)，專(zhuān)心在家學(xué)習(xí)音樂(lè)。十二歲時(shí)，他已經(jīng)能夠自如地演奏，而且擔(dān)任了管風(fēng)琴師聶費(fèi)（1748－1798）的助手。十三歲貝多芬已受雇于波恩劇場(chǎng)擔(dān)任大鍵琴演奏者，正式成為一名職業(yè)音樂(lè)家。
　　就在這時(shí)他開(kāi)始正式跟聶費(fèi)學(xué)習(xí)音樂(lè)。聶費(fèi)是一位具有多方面天才的音樂(lè)家，他擴(kuò)大了貝多芬的藝術(shù)視野，使貝多芬熟悉了德國(guó)古典藝術(shù)的一些優(yōu)秀范例，并鞏固了貝多芬對(duì)崇高的目的的理解。貝多芬的正規(guī)的學(xué)習(xí)和有系統(tǒng)的教養(yǎng)，實(shí)際上是從聶費(fèi)的細(xì)心教導(dǎo)和培養(yǎng)開(kāi)始的：聶費(fèi)還引導(dǎo)他在1787年到維也納就教于莫扎特 。莫扎特聽(tīng)過(guò)他的演奏之后，就預(yù)言有朝一日貝多芬將震動(dòng)全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死后，他才常二次來(lái)到維也納，但這時(shí)莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來(lái)到維也納后，交快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的地位。以后，他先跟海頓學(xué)習(xí)，后來(lái)跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學(xué)習(xí)。
　　貝多芬一直在莫扎特與海頓的音樂(lè)中成長(zhǎng)，以致開(kāi)始創(chuàng)作時(shí)風(fēng)格也酷似兩位前輩。作為維也納的自由職業(yè)音樂(lè)家，他比莫扎特的處境順利，但因個(gè)性關(guān)系備受痛苦。他在波恩通過(guò)同知識(shí)分子勃萊寧的交往，接觸到當(dāng)時(shí)許多著名教授、作家和音樂(lè)家，并從他們那兒，受到"狂飆運(yùn)動(dòng)"的思潮影響。他的民主思想在法國(guó)大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長(zhǎng)尤為迅速。
　　1789年法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命進(jìn)步的思想意識(shí)給他了很多啟發(fā)，從而奠定了他的人文主義世界觀的基礎(chǔ)--深信人類(lèi)平等，追求正義和個(gè)性自由，出憎恨封建專(zhuān)制的壓迫。他曾說(shuō)：“一年的自由比一百年的專(zhuān)制主義對(duì)人類(lèi)有用得多?！狈▏?guó)大革命的口號(hào)“自由、平等、博愛(ài)”深深地打動(dòng)了他，使他初步確定了當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的資產(chǎn)階級(jí)人生觀。他曾在自已的札記中寫(xiě)道：“自由！??！能有什么東西比它更是人們所需要的呢？”“我愛(ài)自由甚于一切——即使在王座面前也不會(huì)背棄真理”“在藝術(shù)界里，如同在一切偉大的創(chuàng)造里一樣自由前進(jìn)就是目標(biāo)?！边@就是貝芬創(chuàng)作的誓言，他的創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了這些誓言，創(chuàng)作出了許多不朽的篇章，實(shí)現(xiàn)了他的“通過(guò)苦難——走向歡樂(lè)；通過(guò)斗爭(zhēng)——走向勝利”革命英雄主義理想。這集中地表現(xiàn)在他的《小提琴協(xié)奏曲》、《第四鋼琴協(xié)奏曲》、《第五鋼琴協(xié)奏曲》等作品里，特別是《第九交響曲》宣告了貝多芬理想的目的——全人類(lèi)的團(tuán)結(jié)友愛(ài)。 樂(lè)圣貝多芬是最富于獨(dú)創(chuàng)精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交響音樂(lè)，其中又以九部交響曲占首要地位。貝多芬的創(chuàng)作構(gòu)思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對(duì)比鮮明，這使他偏重于采用并擴(kuò)充奏鳴曲式；同時(shí)由于創(chuàng)作的形象豐富多樣，運(yùn)用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點(diǎn)。貝多芬的其它管弦樂(lè)作品有《小提琴協(xié)奏曲》、五部鋼琴協(xié)奏曲，兩首序曲、鋼琴樂(lè)隊(duì)、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂(lè)隊(duì)浪謾曲等。
　　盡管維也納古典樂(lè)派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當(dāng)接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然并不屬于同一"個(gè)時(shí)代。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而激怒過(guò)，但卻總是逆來(lái)順受，當(dāng)時(shí)進(jìn)步的文學(xué)思潮和革命情緒都很少能使他激動(dòng)，他的音樂(lè)同斗爭(zhēng)也是永遠(yuǎn)絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難并不比海頓少，他勇敢于反抗，寧愿貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂(lè)中，從那充滿陽(yáng)光和青春活力的歡樂(lè)的背后，往往還是可以感覺(jué)得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對(duì)封建制度的專(zhuān)制，而且用他的音樂(lè)號(hào)召人們?yōu)樽杂珊托腋６窢?zhēng)。貝多芬在波恩時(shí)期（1782－1792）的創(chuàng)作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時(shí)期可以說(shuō)他還只是處于創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。
　　他在維也納最初十年（1792一1802）的創(chuàng)作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協(xié)奏曲》等。但在這期間，他對(duì)社會(huì)與政治諸問(wèn)題又有進(jìn)一步的理解，也能意識(shí)到他努力探尋的目標(biāo)。1802－1812年，他的創(chuàng)作進(jìn)入了成熟時(shí)期，成為他的"英雄年代"。
　　合唱曲有兩部彌撒（C大調(diào)和D大調(diào)）、清唱?jiǎng)　痘皆陂蠙焐健?、《第九交響曲》等?戲劇作品有歌劇《菲德里奧》、戲劇配樂(lè)《愛(ài)格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的廢墟》、芭蕾舞劇《普羅米修斯的生民》等。 室內(nèi)樂(lè)有七重奏、鋼琴和管樂(lè)五重奏、弦樂(lè)五重奏、弦樂(lè)四重奏十六首及《大賦格曲》、弦樂(lè)三重奏四首，長(zhǎng)笛、小提琴、中得琴小夜曲，鋼琴三重奏六首，單簧管、大提琴、鋼琴三重奏、小提琴奏鳴曲十首，大提琴奏鳴曲五首和圓號(hào)奏鳴曲以及很重要的三十二首鋼琴奏鳴曲等。
　　歌曲有聲樂(lè)套曲《致遠(yuǎn)方愛(ài)人》，女高聲和樂(lè)隊(duì)場(chǎng)景《??！不忠的人》以及其它聲樂(lè)與鋼琴曲等。
　　從樂(lè)派歸屬來(lái)說(shuō)，貝多芬基本上是古典的，但其后期明顯具有浪漫因素，因此似該歸為浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交響曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《愛(ài)格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奧蘭》（Op．62）、第五鋼琴協(xié)奏曲《皇帝》（Op．73）、D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（Op．61）、C大調(diào)第九弦樂(lè)四重奏第三號(hào)（Op．59-3）、c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》（Op．13）、#c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲《月光》（Op．27-2）、F大調(diào)第五鋼琴奏鳴曲《春天》（Op．24）、F大調(diào)第二浪漫曲（Op．50）。
　　貝多芬的創(chuàng)作活動(dòng)的成熟過(guò)程表面看來(lái)是相當(dāng)遲緩的，但實(shí)際上卻非常穩(wěn)固。他三十歲時(shí)才開(kāi)始寫(xiě)第一部交響曲，而在象這樣年紀(jì)的莫扎特已經(jīng)寫(xiě)了四十部左右的交響曲了。
　　貝多芬從1796年開(kāi)始便已感到聽(tīng)覺(jué)日漸衰弱，但是直到1801年，當(dāng)他確信自己的耳疾無(wú)法醫(yī)治時(shí)，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對(duì)藝術(shù)的愛(ài)和
　　對(duì)生活的愛(ài)戰(zhàn)勝了他個(gè)人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創(chuàng)作力量的源泉。在這樣一個(gè)精神危機(jī)發(fā)展到頂峰的時(shí)候，他開(kāi)始創(chuàng)作他的樂(lè)觀主義的《英雄交響曲》。
　　《英雄交響曲》標(biāo)志著貝多芬的精神的轉(zhuǎn)機(jī)，同時(shí)也標(biāo)志著他的創(chuàng)作的"英雄年代"的開(kāi)始。
　　貝多芬在維也納的后一階段，由于歐洲正經(jīng)歷著嚴(yán)重的政治反動(dòng)時(shí)期，即梅特涅的反動(dòng)統(tǒng)治特別的猖獗的時(shí)期，他的創(chuàng)作也暫時(shí)呈現(xiàn)頹勢(shì)（1813－1817）。
　　從1818年起，在貝多芬一生的最后十年當(dāng)中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況顯著惡化和生活上受到痛苦，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創(chuàng)作了《第九（合唱）交響曲》，總結(jié)了他光輝的、史詩(shī)般的一生和展現(xiàn)了人類(lèi)的美好愿望。
　　貝多芬于1827年3月26日在維也納辭世。他死時(shí)沒(méi)有一個(gè)親人在他身旁，但是在同月29日下葬時(shí)卻形成了群眾性的一個(gè)浪潮，所有的學(xué)校全部停課表示哀悼，有兩萬(wàn)群眾護(hù)送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩(shī)人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當(dāng)你站在他的靈柩跟前的時(shí)候，籠罩著你的并不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對(duì)他這樣一個(gè)人才可以說(shuō)：他完成了偉大的事業(yè)……。"
　　貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作物家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想，它的革命英雄主義的形象可以用"通過(guò)苦難--走向歡樂(lè)；通過(guò)斗爭(zhēng)--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極樸實(shí)鮮明，它的音樂(lè)既內(nèi)容豐富，同時(shí)又易于為聽(tīng)眾所理解和接受。
　　貝多芬的音樂(lè)集中體現(xiàn)了他那個(gè)時(shí)代廣大人民群眾的痛苦和歡樂(lè)。斗爭(zhēng)和勝利，因此它過(guò)去總是那樣激勵(lì)著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞。
　　他的九部交響曲在他的全部創(chuàng)作中占有極其獨(dú)特的地位。這些交響曲可以比作一篇完整的大型交響敘事詩(shī)--描寫(xiě)英雄生活的長(zhǎng)篇史詩(shī)。雖然沒(méi)有故事情節(jié)借以聯(lián)系起來(lái)，但它所揭示的是英雄的生活、活動(dòng)和思想的各個(gè)方面，也即是英雄所面臨的一些最重要的生活問(wèn)題，例如：英雄和他的斗爭(zhēng)、英雄和大自然、英雄和他的內(nèi)心世界、英雄和人民等等。他的九部交響曲是世界文化遺產(chǎn)中最重要的一部分。

巴赫 J·S·BACH

　　約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世紀(jì)上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家。他是巴洛克音樂(lè)時(shí)期的重要代表人物。由于他一生杰出的創(chuàng)作活動(dòng)和對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展所作出的巨大貢獻(xiàn)，在世界音樂(lè)史上，巴赫素有“音樂(lè)之父”的美稱(chēng)。他的作品是歷代著名作曲家崇拜和學(xué)習(xí)的榜樣。
　　巴赫于1685年3月21日出生于德國(guó)的埃森納赫城的一個(gè)音樂(lè)世家。大約從十六世紀(jì)開(kāi)始，巴赫家族就已經(jīng)出現(xiàn)了一些著名的音樂(lè)家。在這個(gè)家族所出的二十多代音樂(lè)家中，以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就最高。巴赫的父親是一名中提琴手，哥哥是風(fēng)琴師。他早年喪父后，便在哥哥的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂(lè)。幼年的巴赫對(duì)音樂(lè)興趣濃厚，學(xué)起音樂(lè)來(lái)異常刻苦，很快便掌握了風(fēng)琴、小提琴等樂(lè)器的演奏方法，同時(shí)也開(kāi)始在作曲方面暫露鋒芒。他在上中學(xué)時(shí)就開(kāi)始廣泛地參加各種音樂(lè)活動(dòng)，以后又在呂奈堡的教學(xué)里擔(dān)任歌手。這個(gè)時(shí)期，他在呂奈堡圖書(shū)館里閱讀了大量的著名的音樂(lè)作品，大大開(kāi)闊了視野，學(xué)到了許多知識(shí)。中學(xué)畢業(yè)后，巴赫開(kāi)始了自己艱苦的音樂(lè)藝術(shù)生涯。從1708年開(kāi)始，他一直在魏瑪、阿恩斯塔特和謬爾豪森的宮庭和教堂里擔(dān)任樂(lè)師。當(dāng)時(shí)他的身份和地位都很低下，生活困窘，在這種狀況下，他還是創(chuàng)作出了許多具有很高價(jià)值的作品。
　　巴赫一生沒(méi)有離開(kāi)過(guò)自己的祖國(guó)，因此他的作品最能反映當(dāng)時(shí)德國(guó)社會(huì)和人民生活的風(fēng)貌與特點(diǎn)。在這一點(diǎn)上，他和另一位巴洛克音樂(lè)大師亨德?tīng)柎笙鄰酵?。亨德?tīng)栆恢眱S居國(guó)外，其作品風(fēng)格受意大利等國(guó)音樂(lè)風(fēng)格的影響較深，在創(chuàng)作上偏重于主調(diào)音樂(lè)，
　　而巴赫的音樂(lè)是徹底的德國(guó)風(fēng)格的音樂(lè)。他是一位著名的復(fù)調(diào)音樂(lè)大師。他的作品風(fēng)格莊重而嚴(yán)謹(jǐn)，純潔而虔誠(chéng)。巴赫技巧高超，作品內(nèi)容深刻。他對(duì)許多音樂(lè)形式都作了重要的發(fā)展了創(chuàng)新，如協(xié)奏曲、管弦樂(lè)曲和鋼琴曲等等。
　　巴赫一生創(chuàng)作了大量的作品，其體裁形式也十分多樣，其中有風(fēng)琴曲、鋼琴曲、小提琴曲、大提琴曲、長(zhǎng)笛曲、康塔塔、管弦樂(lè)曲及許多宗教內(nèi)容的聲、器樂(lè)作品等。這些作品中最著名的有(d小調(diào)托卡塔與賦格)、《平均律鋼琴曲集》、《法國(guó)組曲》、《英國(guó)組曲》、《賦格的藝術(shù)》、《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《六首小提琴無(wú)伴奏奏鳴曲及組曲》、《六首大提琴無(wú)伴奏奏鳴曲及組曲》、《布蘭登堡協(xié)奏曲》以及《農(nóng)民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《馬太受難樂(lè)》和《b小調(diào)彌撒曲》等等。
　　巴赫一生對(duì)音樂(lè)藝術(shù)貢獻(xiàn)巨大。他繼承和發(fā)展了前輩曲家的創(chuàng)作手法。把復(fù)調(diào)音樂(lè)提高到了一個(gè)嶄新的階段，對(duì)小提琴協(xié)奏曲形式的完善出作了很大的貢獻(xiàn)。他的《布蘭登堡協(xié)奏曲》為交響音樂(lè)的產(chǎn)生起到了很大的促進(jìn)作用。他的鋼琴音樂(lè)也十分突出，為后來(lái)貝多芬鋼琴音樂(lè)的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。巴赫不但是一位偉大的作曲家，而且還是一位杰出的演奏家和優(yōu)秀的教育家。他在世時(shí)生活貧困，作品無(wú)人過(guò)問(wèn)。死后數(shù)十年才得到人們的重視，被推崇為最偉大的古典音樂(lè)大師。1750年2月28日，巴赫在萊此錫逝世，終年六十五歲。

約翰·施特勞斯Johann Strauss

　　小約翰·施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂(lè)的作曲家。其創(chuàng)作以一百二十余首維也納圓舞曲著稱(chēng)，被后人稱(chēng)為“圓舞曲之王”。
　　小約翰·施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統(tǒng)，但“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”，他所取得的成就超過(guò)他的父親。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音樂(lè)，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進(jìn)行曲及一些輕歌劇等。他的創(chuàng)作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節(jié)奏和其它表現(xiàn)手法為依據(jù)，旋律酣暢，節(jié)奏自由，音樂(lè)語(yǔ)言真摯而自然。他還將源于德國(guó)南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、節(jié)奏靈活、旋律優(yōu)美、感情奔放的音樂(lè)體裁，在市民生活中占有重要地位。小約翰·施特勞斯曾帶領(lǐng)樂(lè)隊(duì)訪問(wèn)歐洲各國(guó)，使維也納圓舞曲風(fēng)靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂(lè)會(huì)的主要曲目。
　　小約翰·施特勞斯最著名的作品《有藍(lán)色多瑙河》、《藝術(shù)家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、愛(ài)情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍(lán)色多瑙河》被譽(yù)為奧地利第二國(guó)歌。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創(chuàng)作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節(jié)》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對(duì)于歐洲輕歌劇的發(fā)展有著相當(dāng)深遠(yuǎn)的影響。