概述:
        歌劇是一種綜合性藝術(shù)，其中包括詩(shī)歌、戲劇、聲樂(lè)、器樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、燈光等，近代西洋歌劇產(chǎn)生于被稱(chēng)為“文藝復(fù)興”時(shí)代的十六世紀(jì)末的意大利，以后逐漸傳遍世界各地。

        歌劇分：

        (1)以完全歌唱和器樂(lè)不斷發(fā)展為基礎(chǔ)的歌劇；

        (2)以對(duì)白和音樂(lè)段落相交替為基礎(chǔ)的歌劇。

        后者還有大歌劇、輕歌劇、小歌劇、娛樂(lè)劇等不同類(lèi)型，歌劇的聲樂(lè)部分由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)，各種重唱、合唱等組成；器樂(lè)部分由樂(lè)隊(duì)序曲、間奏曲、舞曲等組成。

        我國(guó)近代的歌劇，在民族民間音樂(lè)的基礎(chǔ)上，借鑒西洋歌劇，創(chuàng)立了深受廣大群眾歡迎的新歌劇形式，如《白毛女》、《劉胡蘭》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《向陽(yáng)川》等。

 

（一）
 

        ● appoggiatura 倚音--在巴洛克音樂(lè)里, 把一個(gè)先現(xiàn)音符加在兩個(gè)樂(lè)句的接續(xù)樂(lè)句相接壤的兩個(gè)音符之間,使得樂(lè)句的結(jié)尾更為圓滑.在十八世紀(jì)及其以前作曲家的歌劇作品,多未加上倚音,而由演唱家自加(有些像中國(guó)古典歌劇的古早曲譜,如清朝干隆年間出版的《納書(shū)楹曲譜》就是不加任何裝飾音的,由演唱者自加;一直到現(xiàn)代,除非是為現(xiàn)代人習(xí)唱的特別詳盡的曲譜,否則一般的昆曲曲譜還是不標(biāo)裝飾音的).尤其像是還十分常演的莫扎特的歌劇,如果唱時(shí)只按原譜而不加適當(dāng)?shù)囊幸?其歌唱的表達(dá)力的不夠豐富及較嫌單調(diào),是可想而知的.

        ●apron--舞臺(tái)的前臺(tái), 在幕及樂(lè)池之間.

        ● aria 詠嘆調(diào)--有樂(lè)器伴奏的獨(dú)唱; 源自意大利文“air”一字, 一首 aria 通常是表達(dá)心境的狀態(tài),而非用來(lái)推展劇情.

        ● ballad opera民謠歌劇--一種英國(guó)(English) 歌劇娛樂(lè)的一種, 時(shí)當(dāng)18 世紀(jì)早期, 結(jié)合了道白以及家喻戶(hù)曉的聲調(diào) 和舞蹈; 最典型的例子是約翰·蓋伊(John Gay)的The Beggar's Opera(乞丐歌劇,1728).

 

（二）

        ● baritone男中音--在男低音( low bass voice) 和男高音( higher tenor voice)間的男聲;大部份的男中音是要求要表達(dá)表現(xiàn)性的和浪漫的唱法。像是在威爾第(Verdi)的歌劇《茶花女》( Latraviata)中，Germont (父親)。

        ●baroque巴洛克--此一音樂(lè)時(shí)期大致始于1600 (第一部歌劇問(wèn)世之時(shí)) 到 1759 (Handel之死); 巴洛克歌劇有著高度程序化的表演 , 用裝飾的聲音及構(gòu)想新奇的劇情.

        ● bass男低音--最低的男音; 有好幾類(lèi)的低音唱法,特別是在意大利的名辭里(見(jiàn)下).

        ● basso buffo -- bass voice的一種; 是指特別專(zhuān)長(zhǎng)于喜劇角色的歌唱家, 尤其是Mozart, Rossini或 Handel的歌劇里. 在《塞維利亞的理發(fā)師》(The Barber of Seville)的Bartolo醫(yī)生是這類(lèi)角色 的一個(gè)典型的例子.

        ● basso cantante-- bass voice的另一種; 加上了意大利字“cantante”是指 某一種旋律性歌唱的品質(zhì) (自 “cantare”一字: ”唱”) 而非是一種喜劇性的角色或特別嚴(yán)肅的一種.

 

（三）

 

        ● basso profundo--最為嚴(yán)肅的 bass voices. 在《魔笛》(The Magic
Flute)里的Sarastro就被認(rèn)為是一個(gè) basso profundo的角色.

        ● bel canto 美聲唱法--字面上的意思是, 美麗的聲音“beautiful song,” 是意大利的傳統(tǒng)歌唱法,強(qiáng)調(diào)優(yōu)美的分句 ( elegant phrasing),美麗的音調(diào)( beautiful tone)以及使聲音輝煌的技巧( brilliant technique); 美聲歌劇(bel canto opera)在19世紀(jì)的中葉最為發(fā)達(dá), 尤其是指像是 Rossini, Bellini和Donizetti的歌劇作品.

        ● blocking--在舞臺(tái)上移動(dòng)人們; 在歌劇的演出時(shí), 舞臺(tái)指導(dǎo)( stage director) (參見(jiàn)后述)創(chuàng)造歌劇進(jìn)行過(guò)程中所發(fā)生的移動(dòng)模式( patterns of movement) --這種模式就稱(chēng)為 the blocking.

        ● bravo再來(lái)一次--觀(guān)眾在對(duì)于特別是精彩的詠嘆調(diào)或演出的結(jié)尾時(shí)發(fā)出的叫聲的意大利文; 如果是女性的表演者,按理就應(yīng)該對(duì)應(yīng) “brava” 這一字(因意大利文的陰性形容詞的結(jié)尾改o為a),若是對(duì)很多的表演者,就應(yīng)該對(duì)應(yīng)的是 “bravi.” (因意大利文的復(fù)數(shù)形容詞的結(jié)尾改o為i）; 如果是一群純屬女性的演出者則結(jié)尾改a為e

 

（四）

 

        ● cabaletta 卡巴萊塔(跑馬歌)--在意大利歌劇里的一種活潑的詠嘆調(diào)( brisk aria) ,通常是緊接在一首較為莊嚴(yán)的,有內(nèi)涵的(solemn, thoughtful)詠嘆調(diào)之后 ; cabaletta常常顯示心里的一種矛盾的(contradictory)或是歡悅的( complimentary) 狀態(tài), 而且甚至可能引導(dǎo)舞臺(tái)上的角色的熱烈的舉止(impassioned action). 這一名詞本身是來(lái)自意大利文的“cavallo” ,是指“馬 ”的意思: cabaletta的伴奏經(jīng)常是模仿動(dòng)物的跑步步伐 . 初常見(jiàn)于羅西尼的歌劇,多為用在十九世紀(jì)的意大利歌劇中,像是貝利尼、多尼采蒂等都是此中名手.(也有一派學(xué)者認(rèn)為和馬扯不上關(guān)系).

        ● cadenza華彩段-一種音樂(lè)性的即興裝飾性華彩的演奏或演唱,由演出者自己發(fā)揮,是用在當(dāng)在一首詠嘆調(diào)或是一首詠嘆調(diào)的一節(jié)將近結(jié)束之際; 一直到 Verdi以前, cadenzas 通常都是由演唱者或是演奏者自己發(fā)揮,而少有由作曲家寫(xiě)作. 在多尼采蒂的《拉美莫爾的露契亞》(Lucia di Lammermoor)里著名的發(fā)瘋場(chǎng)面的女高音Lucia和長(zhǎng)笛之間的長(zhǎng)段過(guò)門(mén)是由那些演出者即興表演的雙重華彩段.

 

（五）

 

        ●Camerata --是在十六世紀(jì)末之際,一個(gè)在意大利佛羅倫斯的作家和音樂(lè)家的集會(huì) , 通常在集會(huì)里是討論藝術(shù)的形式結(jié)合的實(shí)驗(yàn). 在早于 1580年以前, 集會(huì)是在Giovanni deBardi（巴爾第伯爵）的宅院舉行;在1592年以后, 是在Jacopo　Corsi的家里. Vincenzo Galileo, 著名天文學(xué)家伽里略的父親, 也是他們成員之一. 他們的隨談是造成歌劇誕生的直接原因. 他們把歌劇做為音樂(lè)，戲劇及舞臺(tái)表演的結(jié)合．培里（Jacopo Peri，1561-1633）這位在Medici宮廷的音樂(lè)家, 同時(shí)也是 Camerata的成員之一, 是歌劇 《達(dá)芙妮》Dafne (1597)的作曲家，而這部歌劇，是被認(rèn)為系西洋音樂(lè)史上的第一部歌劇．

        ● cantabile如歌似地--一種表現(xiàn)手法 (另一種來(lái)源也通，即出自意大利文的 ”cantare歌唱”) ，是要求表演者以柔婉的歌調(diào)般的方式來(lái)演唱或是演奏．

        ● cantata 康塔塔--這個(gè)字源是起自意大利文 “cantare歌唱”，是一種樂(lè)曲的形式, 通常是有合唱及獨(dú)唱者，其起源是立基在早先的朗誦文發(fā)展的；最有名的康塔塔是由巴哈所寫(xiě)的，他所有的作品在開(kāi)頭都有圣經(jīng)話(huà)語(yǔ)－－有些甚至寫(xiě)給獨(dú)唱及樂(lè)器之作．

 

（六）

 

        ●chromatic半音階的--將鋼琴上的黑白音符順序彈奏出來(lái)，如此一來(lái)，一個(gè)自中央C到高八度C的半音階包含了12個(gè)不同的音和13個(gè)音符（ 12 different tones and 13 notes）. 在美聲時(shí)期，一首詠嘆調(diào)的較快部份，歌者可能在詠嘆調(diào)的旋律里以上或下行的快速半音階加以美化裝飾之（ embellish），以顯示自己的歌藝．

        ● classical古典時(shí)期--音樂(lè)史上的一個(gè)時(shí)期，是介于前有巴洛克時(shí)期（baroque period ），后有浪漫時(shí)期之間；約自 1756 年(莫扎特Mozart的誕生之年)到 1830 年(貝多芬Beethoven死后三年). 雖然這一個(gè)時(shí)期并不如巴洛克時(shí)期那么長(zhǎng)，卻是代表了一個(gè)管弦樂(lè)的形式和鳴響（orchestral form and sonority）的標(biāo)準(zhǔn)化的時(shí)期; 甚至于生活晚于 1830的作曲家之中仍還有使用這種標(biāo)準(zhǔn)的“classical古典的” 管弦樂(lè)團(tuán)－－－由一對(duì)長(zhǎng)笛，雙簧管，單簧管及巴松管，四只法國(guó)號(hào)，二只小號(hào)，三只長(zhǎng)號(hào)，弦樂(lè)和定音鼓所組成．

        ●coda 尾聲--在一曲中的最后部份的樂(lè)思；以最嚴(yán)格的正式名稱(chēng)，是一段（ a piece）可能包含有呈示部 exposition (設(shè)定了作品的主題素材)，發(fā)展部development (以嶄新而變化的方式將主題素材予以開(kāi)展)，再現(xiàn)部recapitulation (把主題旋律幾乎原封不動(dòng)的（verbatim）重述)，華彩段cadenza (最后一刻的聲音的即興展現(xiàn)，有時(shí)是基于作品中早先使用的素材)，以及尾聲 coda (由作曲家加上最后一點(diǎn)的樂(lè)念).

        ● coloratura花腔、華彩 --通常是指女高音的一種，但同樣也指擁有偉大的靈活技藝的歌唱技術(shù)--唱的快（fast singing），音唱的高（high singing），顫音（ trills），唱腔美化（ embellishments）等等．若舉出本世紀(jì)的一些花腔女高音的例子，如 Lily Pons，Roberta Peters，Joan Sutherland 和Beverly Sills等皆屬之．

        ● commedia dell'arte --是從十六世紀(jì)開(kāi)始，在意大利的一種通俗的戲劇表演型式；喜劇的角色是高度的定型化的，而且劇情經(jīng)常在欺瞞、角色錯(cuò)誤及誤會(huì)中打轉(zhuǎn)．有名的角色如Pierrot, Harlequin和Colombine. 這種典型的角色可以在后世的雷翁卡伐洛的《丑角》Pagliacci及理查·史特勞斯的《阿里阿德涅在納克索斯》Ariadne auf Naxos等歌劇里看出．

常常有人說(shuō)，外國(guó)歌劇實(shí)在是太難欣賞了：歌唱家們一個(gè)勁兒地賣(mài)力氣地唱，聽(tīng)者卻有如墮入五里霧中，不知所云。除了其中有幾首常見(jiàn)的詠嘆調(diào)還能聽(tīng)出“好聽(tīng)”來(lái)，其他的簡(jiǎn)直就忍受不下去。

的確，在不知道臺(tái)上演員表現(xiàn)什么、為什么而歌唱的情況下，來(lái)聽(tīng)一整部歌劇，是會(huì)產(chǎn)生苦惱的。這很正常。試想一下，我們請(qǐng)一個(gè)從來(lái)沒(méi)接觸過(guò)中國(guó)戲曲的外國(guó)人去劇院聽(tīng)一晚上京劇，而又不作任何講解，他也會(huì)大感困惑的。最多，他能感受到京劇的味道挺新鮮，演員扮相挺漂亮，動(dòng)作挺有趣，再往后看，就堅(jiān)持不了多一會(huì)兒了——這和我們聽(tīng)西歐歌劇時(shí)的情景是一樣的。

怎么辦？面對(duì)困惑的、但十分渴望能聽(tīng)懂歌劇、并領(lǐng)略其中奧妙的人們，一些專(zhuān)家告以“二字秘訣”：多聽(tīng)。沒(méi)錯(cuò)，這是必經(jīng)之途。如果不多從感性上接觸它，就永遠(yuǎn)也無(wú)法走進(jìn)這個(gè)世界。不過(guò)，還得加上一條：了解歌劇所表現(xiàn)的內(nèi)容?；蛘吆?jiǎn)單地說(shuō)，了解歌劇的故事。

 

        歌劇是一門(mén)綜合的藝術(shù)。它和交響樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)等純音樂(lè)形式不同，是綜合了音樂(lè)、戲劇和美術(shù)等各門(mén)類(lèi)藝術(shù)的體裁。沒(méi)有文學(xué)劇本這個(gè)基礎(chǔ)，就無(wú)從產(chǎn)生歌劇的音樂(lè)；沒(méi)有戲劇表演（演員的動(dòng)作、方位的調(diào)度或者舞蹈場(chǎng)面等等），就不可能生動(dòng)而明確地體現(xiàn)出情節(jié)和人物的關(guān)系；沒(méi)有美術(shù)（包括舞臺(tái)設(shè)計(jì)、服裝、道具、燈光），也不可能完整地表現(xiàn)出歌劇劇情所發(fā)生的環(huán)境。所以，我們?yōu)榭释M(jìn)入歌劇世界的朋友們?cè)偬岢鲆粋€(gè)除了“多聽(tīng)”以外的要求：了解每一部歌劇的故事。

打個(gè)比方：如果你預(yù)先讀了威爾第的歌劇《茶花女》的劇本（改編自法國(guó)作曲家小仲馬的小說(shuō)），由此了解到這是一部悲劇，它講述了一個(gè)淪落風(fēng)塵但仍然對(duì)純潔生活懷有希望的妓女曲折而不幸的經(jīng)歷。然后，你再去聽(tīng)劇中的那首早就很熟悉了的《飲酒歌》，會(huì)不僅僅感受到音樂(lè)所傳達(dá)出來(lái)的歡樂(lè)，還會(huì)對(duì)這歡樂(lè)背后的東西——茶花女薇奧列塔的強(qiáng)顏歡笑、上流社會(huì)紙醉金迷現(xiàn)象所掩蓋的空虛，有更深一層的體會(huì)。在聽(tīng)第一幕最后茶花女的大段詠嘆調(diào)的時(shí)候，你會(huì)深切地感受到她對(duì)幸福、愛(ài)情的渴望，和對(duì)自己生活現(xiàn)狀的無(wú)奈、痛心。當(dāng)你聽(tīng)到第二幕中茶花女的情人阿爾弗萊德的父親來(lái)找她，要求她離開(kāi)他的兒子，唱起那首溫和的詠嘆調(diào)時(shí)，你會(huì)不僅體會(huì)出他作為一個(gè)慈愛(ài)的父親所產(chǎn)生那種焦慮的心情，也會(huì)對(duì)這慈愛(ài)中隱藏著的殘忍、虛偽而感到憤恨。當(dāng)你聽(tīng)到被蒙在鼓里的阿爾弗萊德面對(duì)茶花女大聲辱罵，使這可憐的女人暈倒過(guò)去的那段音樂(lè)，以及全劇最后奄奄一息的茶花女在彌留之際終于盼到了心上人，他們唱起凄慘的二重唱的時(shí)候，你不再會(huì)感到音樂(lè)冗長(zhǎng)、莫名其妙了，而會(huì)對(duì)每一條旋律、每一個(gè)樂(lè)句、甚至對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)的每一個(gè)和弦、每一個(gè)伴奏音型都十分敏感，對(duì)作曲家的所有音樂(lè)手段都能領(lǐng)會(huì)了，歌唱家的演唱為什么有時(shí)候高亢興奮，有時(shí)候纏綿哀傷，有時(shí)候歇斯底里，有時(shí)候斷斷續(xù)續(xù)，也都變得有具有特別的意義了。

除了“了解劇情”這個(gè)重要的方法以外，我們還應(yīng)該在欣賞中注意到歌劇藝術(shù)所特有的表現(xiàn)手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，詠嘆調(diào)的戲劇性和抒情性，重唱的立體感、樂(lè)隊(duì)伴奏的情感渲染、氣氛烘托等等。如果你聽(tīng)得多了，會(huì)對(duì)不同作曲家的歌劇寫(xiě)作風(fēng)格、對(duì)同一個(gè)作曲家不同作品的特色、不同流派的創(chuàng)作觀(guān)以及不同歌唱家、指揮家對(duì)作品的處理方式有所領(lǐng)會(huì)，在比較之中，你對(duì)歌劇這門(mén)藝術(shù)的魅力便會(huì)有更深的感受了。

 

        歌劇是綜合了聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的藝術(shù)，所以，假如有機(jī)會(huì)去歌劇院觀(guān)賞歌劇，那是最理想不過(guò)的。在聽(tīng)到美妙音樂(lè)的同時(shí)，感受舞臺(tái)上演員的形體表演，講究的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，不同時(shí)代、不同風(fēng)格的服裝，甚至是劇場(chǎng)里的氣氛，這對(duì)于我們理解歌劇內(nèi)容是會(huì)有極大幫助的?，F(xiàn)代社會(huì)的視聽(tīng)媒介已經(jīng)很發(fā)達(dá)、很方便了，我們還可以在家里觀(guān)看世界一流演員表演的歌劇錄象、激光視盤(pán)，從而全方位地來(lái)理解一部歌劇作品。

 

        聽(tīng)音樂(lè)，需要文化。這文化，不是指學(xué)校里學(xué)的數(shù)理化，也不是語(yǔ)文課上對(duì)文章的分析，對(duì)語(yǔ)法現(xiàn)象的認(rèn)識(shí)。而是對(duì)人生意義的領(lǐng)悟，對(duì)社會(huì)這本大書(shū)的觀(guān)照。在不同人的眼睛里，人生的意義是不同的，對(duì)生活認(rèn)識(shí)的程度是不同的，所以，對(duì)一部歌劇作品（或者也包括交響曲、室內(nèi)樂(lè)、甚至是一首短小的樂(lè)曲，再擴(kuò)大一點(diǎn)，對(duì)一首詩(shī)、一部小說(shuō)……）也各不相同。愿我們有這份文化來(lái)感受作曲家在歌劇這門(mén)藝術(shù)中說(shuō)要告訴我們的一切，接受音樂(lè)中的真善美。

歌劇世界是非常迷人的，一旦走進(jìn)去了，你肯定會(huì)流連忘返。愿這本小書(shū)能對(duì)你進(jìn)入這個(gè)迷人的世界有所幫助。不過(guò)，最終你還是得從音樂(lè)這座橋上走過(guò)去，要想弄明白音樂(lè)作品，聽(tīng)，永遠(yuǎn)是第一位的。