《自畫像》

　　雷奧納多·達(dá)·芬奇（da Vinci Leonardo，1452-1519）生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇。他的父親是個有名的公證人，佛羅倫薩大行會的會員，母親是貧苦農(nóng)家的少女，達(dá)芬奇是一個私生子，他出生了不久，父親就遺棄了母親，和一位有社會地位的女人結(jié)了婚。

　　達(dá)芬奇生性活潑好動，好奇心極強，總愛問為什么。深得母親喜愛，在他5歲那年，繼母不能生育，父親便強行把他領(lǐng)回去撫養(yǎng)，而親生母親卻由于生活無所寄托而嫁給了一位農(nóng)民，不久就去世了，后來繼母又去世了。父親續(xù)弦，但繼母仍沒有生育，因此達(dá)芬奇成了家里唯一的繼承人。

　　達(dá)芬奇的家庭非常富有，幼時是在良好的知識環(huán)境下健康成長起來的。到了該入學(xué)的年齡，父親把他送入學(xué)校進行系統(tǒng)的教育。達(dá)芬奇聰穎好學(xué)，對任何事都很感興趣，從不以老師講授的課程為滿足。尤其對數(shù)學(xué)有濃厚的興趣，常常提出一些疑難問題，使老師十分窘迫。在音樂方面，達(dá)芬奇善吹笛子，能創(chuàng)作，不僅作詞，還會作曲，又有一副好嗓子，能自彈自唱。在為米蘭公爵演奏豎琴時，還自制樂器，表演完全超出了其他樂師，一時轟動米蘭。

　　達(dá)芬奇體格健壯，愛好各種體育活動，善訓(xùn)馬，曾力挽狂奔之馬。在辯論中，他能使最強的對手甘拜下風(fēng)，他左右手均能書寫作畫，他的許多手稿都是左手自右而反寫出來的，后人只有借助鏡子反射出來才能辨認(rèn)。

　　達(dá)芬奇愛好頗多，但繪畫在他的心目中的地位卻無與倫比，每日放學(xué)回家扔下書包，邊拿起畫筆，不吃不喝，完全沉浸在畫面上，被人稱為小畫家。但是當(dāng)時繪畫還是一項比較低賤的職業(yè)，他的父親希望他繼承家業(yè)，學(xué)習(xí)法律。

　　一天，有個農(nóng)民請達(dá)芬奇的父親到城里請畫師替他畫一副盾牌。但他的父親卻把盾牌交給了達(dá)芬奇，想試試他的畫藝。達(dá)芬奇決定畫一副驚心動魄，令人望而生為畏的盾面畫。他首先讀了幾本有關(guān)妖魔鬼怪的書籍，然后開始構(gòu)思。有一天他想起了希臘神話中的女妖麥杜薩的傳說，深受啟發(fā)。她是一個蛇發(fā)女妖，面貌兇丑，口噴火焰，頭發(fā)都是一條條毒蛇，她的魔眼看了能使人僵化為石。于是達(dá)芬奇收集了女妖的資料，還逮了些小動物，藏在了一間密室里。綜合了這些形象他開始描繪起來，由于不間斷的工作以至那些小動物的尸體都腐爛發(fā)臭了，他毫無察覺。經(jīng)過一個多月的努力，終于畫成了一副駭人的魔鬼頭像：兩眼噴火，鼻孔生煙，口吐毒汁散發(fā)著毒氣，毛發(fā)到豎。然后他把窗簾都拉上，僅留一道縫隙，在盾牌上，請父親來觀看，但不作說明，父親當(dāng)即嚇的轉(zhuǎn)生即逃。這樣，父親不在逼他學(xué)習(xí)法律。而那面盾牌以100金幣的高價賣給了一位商人，商人又以300金幣賣給米蘭公爵。

　　1446年達(dá)芬奇全家遷居佛羅倫薩，達(dá)芬奇也進入了韋羅基奧的畫坊。韋羅基奧不僅是畫家、雕刻家、首飾家，而且還是建筑家、工程師和音樂家，是一位學(xué)識淵博的有經(jīng)驗的老師。在那里，達(dá)芬奇不僅接受藝術(shù)的教育，還受到其他科學(xué)的影響。他在委羅基奧工作室曾經(jīng)研究過雞蛋的明暗變化關(guān)系，發(fā)現(xiàn)了明暗漸進畫法。

　　在韋羅基奧工作室的6年間，達(dá)芬奇表現(xiàn)出了非凡的繪畫天才。約1470年他在協(xié)助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位站在基督身旁的天使，但其神態(tài)、表情和柔和的色調(diào)，已明顯地超過了韋羅基奧。現(xiàn)存他最早的作品《受胎告知》，構(gòu)圖雖沒有創(chuàng)新，而背景山水的描繪卻已注意到了空氣氛圍的表現(xiàn)。

《受胎告知》

　　稍后創(chuàng)作的《吉內(nèi)夫拉·德本奇像》，一反15世紀(jì)藝術(shù)追求線條分明的傳統(tǒng)，以逆光夕照的色調(diào)渲染他所倡導(dǎo)的透視效果。1481年創(chuàng)作的《博士來拜》，是標(biāo)志其藝術(shù)風(fēng)格達(dá)到成熟期的作品。該畫雖由于他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可以看出其構(gòu)圖和形象塑造所顯示的藝術(shù)創(chuàng)新，大大超越了他的老師和同輩。

《吉內(nèi)夫拉·德本奇像》

《博士來拜》

　　由圣母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩(wěn)定構(gòu)圖，按精確的透視法畫的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關(guān)人物，而是對傳統(tǒng)的題材進行徹底的改造。他所采用的色調(diào)幽暗的畫法，使人物形象從影中突出，突破了傳統(tǒng)繪畫明晰透露的特點，預(yù)示著文藝復(fù)興的到來。

　　達(dá)芬奇在佛羅倫薩難以施展自己的才能，他一心想要把他的藝術(shù)和智慧帶進現(xiàn)實世界。1482年，他來到米蘭，應(yīng)圣弗朗切斯科教堂的邀請繪制祭壇畫《巖間圣母》。這幅現(xiàn)藏于巴黎的作品，雖仍然是傳統(tǒng)題材，但人物形象的塑造和巖窟幽深的刻畫及山巖間花草逼真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使其在傳真寫實和藝術(shù)加工方面達(dá)到了新的水平。

《巖間圣母》

　　1483年，達(dá)芬奇寫信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最后他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨型雕像。大師41歲時完成這一巨作的土制塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最后的晚餐》。

《最后的晚餐》

　　《最后的晚餐》是他在這一時期創(chuàng)作中最負(fù)盛名之作。這幅表現(xiàn)基督被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭圣瑪麗亞·德拉格拉齊耶修道院飯廳。巧妙的構(gòu)圖和獨具匠心的經(jīng) 營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨立于畫面中央，其他門徒通過各自不同的手勢、表情，分別表現(xiàn)出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構(gòu)圖的統(tǒng)一效果互為補充，堪稱美術(shù)史上最完美的典范之作。

《抱銀鼠的女子》

　　《抱銀鼠的女子》中的女子，傳說是米蘭公爵盧多維哥·史弗薩最寵愛的情婦切奇莉亞·加勒蘭妮。達(dá)芬奇不但描繪出她的氣質(zhì)高雅和沈靜安詳，也為她懷中毛色光潤、生動逼真的寵物銀鼠注入了生命。

　　1485年，達(dá)芬奇為維特魯威（Marcus Vitruvius Pollio）的《建筑十章》寫了一部評論，在評論中他繪制了一幅名為《維特魯威人》的插圖。展示了人體的對稱美以及人體結(jié)構(gòu)的規(guī)律性。

《維特魯威人》

　　此畫的構(gòu)圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構(gòu)成：正方形下邊的邊線外切于圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內(nèi)，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳并攏于圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成180度，兩手的指尖剛好抵達(dá)正方形左右邊線，并與之垂直。在此基礎(chǔ)上，人體在畫面中又?jǐn)[出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內(nèi)顯得十分對稱。

　　1500年，達(dá)芬奇出游曼圖亞和威尼斯等地后，返回到佛羅倫薩。隨著共和制度的恢復(fù)，文化氣氛一度活躍，他向市民展出的一幅經(jīng)過精心構(gòu)思的《圣母子與圣安娜》素描草圖，立即引起轟動，其構(gòu)圖原理和畫法對藝術(shù)界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發(fā)。

《圣母子與圣安娜》

《莉妲和天鵝》

　　1503年，他一面著手為市政廳大會議廳繪制壁畫，一面創(chuàng)作《蒙娜麗莎》。這是他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最后遺存巴黎。

《蒙娜麗莎》

　　蒙娜麗莎是佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達(dá)芬奇為了喚起她發(fā)自內(nèi)心的情感，曾經(jīng)請到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個見多識廣，冷漠、理性的女人并沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續(xù)續(xù)地延遲了三年。有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發(fā)現(xiàn)了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設(shè)計飛行器而畫的，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設(shè)計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時，引起了很大震動，并由衷地發(fā)出了微笑。這一難得而發(fā)自內(nèi)心深處的微笑立即被達(dá)·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出來。

　　其實，達(dá)芬奇筆下的這一使人難忘的“微笑”已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達(dá)芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質(zhì)的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩(wěn)定和富有理想化、理性化的表現(xiàn)規(guī)范；但它又進一步突破了希臘古典藝術(shù)在人本特質(zhì)上的局限，為使后來的藝術(shù)更進一步走向現(xiàn)實，走向客觀，走向更深層，更內(nèi)在，更微妙的表現(xiàn)樹立了楷模。

　　1507年，達(dá)芬奇再去米蘭，并服務(wù)于法國宮廷?？墒撬牟拍懿]有受到足夠的重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。1513年，他移居羅馬。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新占領(lǐng)米蘭，邀請大師赴法國定居克魯堡，并聘請他為宮廷畫家。后來，他定居昂布瓦斯。

　　達(dá)芬奇晚年極少作畫，潛心科學(xué)研究，去世時留下大量筆記手稿，內(nèi)容從物理、數(shù)學(xué)到生物解剖，幾乎無所不包。但是大部分著作和手稿都沒有發(fā)表，直到他逝世后多年才被世人所發(fā)現(xiàn)。科學(xué)史家丹皮爾這樣評論達(dá)芬奇：“如果他當(dāng)初發(fā)表他的著作的話，科學(xué)一定會跳到一百年以后的局面。”

　　1519年5月2日，達(dá)芬奇客死異國，終年67歲。他的學(xué)生佛朗西斯柯·穆?；f：“芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了。”