有不少朋友,喜歡看油畫,但是又不知道應(yīng)該怎樣去欣賞它,油畫由于其逼真細(xì)膩的,或者粗放的表面效果，往往給人以強(qiáng)烈的感受，現(xiàn)在已經(jīng)為我國人民

普遍接受和喜愛。鄙人不才，想用自己的綿薄之力，為大家介紹一 些這方面的知識(shí)。 我以19世紀(jì)俄羅斯的風(fēng)景畫為主,給大家說說傳統(tǒng)的油畫該怎樣去欣賞.

   林中雨滴 希施金作   很逼真,情調(diào),氣氛,意境都很好吧? 是的,很美!

     油畫是西洋畫的主要畫種。 從誕生至今已有600多年了，最早是由14世紀(jì)尼德蘭的凡.艾克兄弟發(fā)明的。而我們中國卻是19世紀(jì)末,才正式由少數(shù)的歐洲,日本學(xué)習(xí)美術(shù)的留學(xué)生介紹進(jìn)來。它是一 種用亞麻仁油等油與色粉以及硬脂酸制成的顏料，畫在做過底子的布或者板上的畫。由于油畫可以刮掉重新再畫，所以它可以不斷地修改，直到滿意為止。當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。 

    油畫與水彩水粉等 畫種相比，顯得厚重，結(jié)實(shí)，耐看。所以油畫往往可以表現(xiàn)那些大場面和比較深入刻畫的題材. 

        九級浪 艾瓦佐夫斯基  [1817-1900]作  221*332公分

        一座山峰似的巨浪迎面撲來、幾個(gè)攀附在折斷的船桅上的水手仍在頑強(qiáng)地為生存而搏斗著，

          在19設(shè)世紀(jì)中葉，俄羅斯出現(xiàn)了一位海景畫家，他的藝術(shù)不僅驚動(dòng)了全俄國，也為西歐同時(shí)代畫家所欽佩。普希金和作曲家格林卡稱他是描寫海洋的熱情歌手。英國著名的海景畫家透納對他的作品贊不絕口。這就是俄羅斯海景畫的奠基人艾瓦佐夫斯基。

         艾瓦佐夫斯基善于表達(dá)海上夜景，特別善于描繪海上夜晚的風(fēng)暴，那無邊寬闊的海面，晚霞落日的水氣，狂濤海浪的云煙，月光下波浪在嬉戲，在暴風(fēng)雨襲擊中的船只。這一 切都在于表現(xiàn)大自然的力量，借以表現(xiàn)俄國人民的大無畏精神。

       巨浪像座小山一 樣打來。海水的質(zhì)感和光的效果畫得是如此的好，似乎使人覺得是身臨其境,叫人驚心動(dòng)魄。這就是油畫的魅力！

     此畫是作者最成功的一 幅畫，遇難的人們在海上搏斗了好幾天，天亮了，又是一 天了，太陽突然從海平面升起，在海面上發(fā)出美麗的光芒，而一 個(gè)更大的巨浪正在打來。此畫幅面巨大，展示了驚濤駭浪的險(xiǎn)惡場面，既是恐懼，又極富浪漫主義，像一 首情緒高昂的詩。畫家靠的是自己驚人的默記能力和對海洋的深刻理解。

    虹 艾瓦佐夫斯基作 102*132公分 海難是悲慘的。但是畫家筆下的景像卻是那么地美。這就是“距離”產(chǎn)生了美。

    虹 [局部] 艾瓦佐夫斯基作 102*132公分 海水和波浪的質(zhì)感畫的多好??！人與大自然 在搏斗，抗爭，給人以震撼的力量，這也是一種美。

   月光下的海水 艾瓦佐夫斯基作   

   月光在波浪里跳躍，此畫像一 首優(yōu)美的鋼琴曲。海水的動(dòng)感也非常強(qiáng)。這可不是照片，而是全憑者自己的觀察和記憶創(chuàng)作出來的。你看，細(xì)膩而豐富的層次，跳躍而生動(dòng)的氣勢，月光和海水的光感，質(zhì)感，都那么的打動(dòng)人。使人仿佛能感受到海水的聲響和它的冰涼。此景此情，不就像在聽一 首動(dòng)人的交響樂，給你一 種美的享受嗎？  

       北海上的風(fēng)暴 艾瓦佐夫斯基作

       俄羅斯歷史上最偉大的海景畫家艾瓦佐夫斯基，被譽(yù)為“海洋的熱情歌手”。27歲時(shí)，艾瓦佐夫斯基被授予俄羅斯科學(xué)院院士和海軍參謀本部畫家的稱號(hào)。他以黑海艦隊(duì)的生活為背景，創(chuàng)作了大量的油畫。他畢生完成的作品達(dá)6000多幅。

    油畫的最大魅力就在于四點(diǎn)：1.形 2.光 3.色 4.筆觸

   造型是繪畫的基礎(chǔ)，而素描又是繪畫的基礎(chǔ)，（我指的是具象的繪畫，不指抽象畫]）。通俗的說就是畫的像不像。

   繪畫往往利用光來表現(xiàn)立體感和空間感。油畫在表現(xiàn)真實(shí)感方面是最擅長的了。

   色彩是油畫最精彩的部分，能不能打動(dòng)你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 張油畫色彩單調(diào)，魅力就差的多了。

   筆觸是畫家心靈在畫布上的痕跡，或奔放或細(xì)膩；或冷靜或熱烈，體現(xiàn)了畫家的感情和心境。油畫還可以通過筆觸造成某種肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，給人一種特殊的材質(zhì)美。如果你在一 張畫上找不著一 點(diǎn)筆觸，那這張畫未必是一 張好畫哦，它和照相機(jī)拍的有什么區(qū)別呢？那我們用照相機(jī)不是更好嗎？
  

    晴空萬里 雷洛夫

   繪畫是視覺藝術(shù)，看畫除了看它畫的是什么意思以外，主要是欣賞畫上的造型，色彩，光線，氣氛，意境以及人物畫上的神態(tài)，表情，氣質(zhì)等。否則你就不能得到樂趣和享受。

   例如這張作品上的7只天鵝姿態(tài)造型是多么優(yōu)美生動(dòng)啊。照片就沒有辦法任由自己來安排。這7只天鵝的大小，姿勢，疏密，聚散，透視；翅膀的擺布，無一不經(jīng)過畫家精心的推敲。

畫家在光線和色彩的運(yùn)用上也頗費(fèi)匠心，你們看天鵝翅膀下面的色彩，既有藍(lán)天的光，又有海面反射陽光的暖色。這樣就造成了很妙的空間感，立體感和陽光感。

   白嘴鳥飛來了1871年 薩符拉索夫

   油畫家還運(yùn)用各種不同的筆觸，刮刀（油畫刀）以及油的稀薄度來造成堅(jiān)硬，松軟，粗糙，細(xì)膩等等不同的質(zhì)感。所以油畫作品的表面往往是不平的。由于油畫顏料用油畫筆畫出來以后，出現(xiàn)了一種厚薄不一的色漿，這種色漿隨著畫家的手的揮舞形成一 種色漿美。內(nèi)行人欣賞就是要欣賞這種“色漿美”，[外行人就是不明白油畫為什么這么高低不平？]  所以，油畫要遠(yuǎn)看。

      油畫畫好以后，還必須裝上外框?？催^油畫展覽的朋友，肯定對油畫作品的外框之講究有印象。 油畫不裝框，好象將軍在澡堂。 

    局部 阿爾希波夫作

    為了說明筆觸的運(yùn)用，我在這里特地放了俄羅斯畫家阿爾希波夫的一張人物畫。在這張畫上,

畫家為了表現(xiàn)熱烈和諧的氣氛，溫暖的陽光，強(qiáng)烈明快的民族服裝，運(yùn)用了寬大的筆刷，以熱烈，奔放，隨意，有力，流暢的筆觸來表現(xiàn)?？吹疆嫾乙匀绱藷崆闅g快的筆觸 （有點(diǎn)像中國畫里的大寫意] ）來表現(xiàn)農(nóng)村婦女，觀眾的心也會(huì)被作者所感動(dòng)。這個(gè)感受是攝影作品無法給你的。

    這張畫的用光和色彩也都是非常成功的。此畫采取了逆光，幾個(gè)胖丫頭臉上都有從別人衣服上反射過來的光 ，好像拍照加了輔助光。

  以下 這幾張作品是古典主義畫法的作品.

                                       那達(dá)厄 荷蘭 倫勃朗作  17世紀(jì)古典主義大師

                                            土耳奇浴場  法國 安格爾作 19世紀(jì)新古典主義大師

                                               拿破倫像  法國 大衛(wèi)特作 19世紀(jì)新古典主義大師

  這種畫法稱之為古典畫法.它非常重視畫面的素描關(guān)系。作畫的方法是：先在畫布上畫好一 張非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油,蘸色一 遍遍的罩，染上去，最后完成。色彩多用固有色，色調(diào)多用咖啡色將其統(tǒng)一 。所以古典畫法往往是醬油湯顏色。由于它的底子搞的十分認(rèn)真，所以看起來也非常逼真。只是色彩單調(diào)一 點(diǎn)。

                                                      法國 吉溫尼畫派畫家作品 屬于印象主義的作品

                                       陽光下的裸體  法國 吉溫尼畫派路易斯.里特曼作品

                                      這張作品把人體皮膚的美麗畫得無與倫比

 比較一 下,就可以看出,19世紀(jì)的印象派的作品,色彩就比古典派的漂亮得多,也輝煌得多.

                                                             在遙遠(yuǎn)的北方 希施金作

     寫生色彩學(xué)是近現(xiàn)代油畫的精髓，特別是莫奈等印象派畫家以后，現(xiàn)代畫家普遍運(yùn)用的作畫理論和方法。它特別強(qiáng)調(diào)物體上固有色，光源色和環(huán)境色之間的互相關(guān)系，簡言之，就是物體的色彩不完全是固有色，它還有光線和周圍環(huán)境反光的影響。因此，油畫看起來就特別逼真。

                                   街對面的燈光  油畫 速寫   吳錫安作

                         如這一 張習(xí)作,光源色有不同的顏色,因此,路面的色彩也就會(huì)發(fā)生變化.

                                     田園小景  油畫  吳錫安作

    再如這一 張,受光的色彩是黃綠色,而影子里的顏色并不就是黃綠色加黑色,由于有蘭天空的影響,而變成了偏藍(lán)的綠色,在色彩學(xué)里,受光面的色彩與背光明面的色彩,往往是相反的,即受光面的顏色暖,背光明面的就冷,反之亦然.

                   我的朋友 謝寶根作  這是一 種被稱之為表現(xiàn)主義的油畫

       古典繪畫的筆觸和色漿不明顯，甚至沒有。但是照相機(jī)發(fā)明以后，畫家們就開始在這兩方面做文章了。例如這張畫，屬于表現(xiàn)主義的作品，以此表現(xiàn)畫家的心理感受。

       油畫是西洋畫里的主要畫種，它的風(fēng)格也是多種多樣的，有古典油畫的細(xì)膩，也有現(xiàn)代繪畫的粗放，現(xiàn)在有很多畫家的興趣放到講究畫家內(nèi)心表現(xiàn)的“表現(xiàn)主義”風(fēng)格上了。筆觸越來越大，畫面越來越講究簡潔，概括。有不少作品去掉了光的表現(xiàn)，不講立體感了，也不講空間感了。他們更重視的是，玩色彩，玩筆觸，玩“概念” .

     所以現(xiàn)代畫家們的油畫作品，幾乎都有筆觸，有的甚至把顏料堆得很厚，畫面凹凸不平。這也是我們在欣賞油畫時(shí)應(yīng)該予以注意的。否則就會(huì)被人當(dāng)作外行。

    這是一 張未完成的油畫寫生稿子?；ㄆ坎糠钟幸?條條流淌下來的油，這是起稿子時(shí)候多蘸一 點(diǎn)油，為的是畫起來滑爽一 些。油畫作品上的厚與薄還有加強(qiáng)表現(xiàn)空間的作用。畫的薄，感覺推的遠(yuǎn)；畫的厚，感覺突出來，拉得近。遠(yuǎn)的部分畫得薄，近的部分畫得厚。

    大松樹林[又名造船木材森林] 希施金作165*252公分

   這張畫里 每一片小樹葉，每一節(jié)小樹枝，每一塊陰影，以及掉落地上的一節(jié)枯枝，逼真得讓人叫絕。畫面中雨水逐步?jīng)_刷出的小坑將時(shí)光的推演（邊沿滑落的表土）表現(xiàn)得淋漓盡致。

          莫斯科郊外的晌午 希施金作

   作者為了表現(xiàn)莫斯科郊外天地的廣闊，有意將地平線放到下四分之一處，以表現(xiàn)那極有氣勢的云彩，道路和原野的透視感畫得極其成功，使人感到咫尺千里，無限的深遠(yuǎn)。左邊遠(yuǎn)處的炊煙和近處回家的農(nóng)民點(diǎn)出了晌午的主題。

              橡樹 希施金作

    一 群牛把小池溝里的水喝的底朝了天，在大樹下靜靜地憩息。大地沐浴在晌午的陽光下，田野無限深遠(yuǎn)地延伸著，除了偶然能聽到幾聲哞哞的牛叫聲外，畫面靜極了。。。。。。

        林邊的花 希施金作

   在攝影還是處于黑白的時(shí)代，畫家們都以能畫得極其逼真為能事，而在攝影已經(jīng)發(fā)展到用數(shù)碼相機(jī)的時(shí)代，一部分畫家覺得再這樣畫下去沒有出路[其實(shí)有些人是畫不出來，就說葡萄是酸的]，一 部分畫家卻仍然頑強(qiáng)地堅(jiān)持這種畫法，不過已經(jīng)加上了一 些變形，夸張，加強(qiáng)了筆觸的運(yùn)用等等。

                                       森林深處 希施金作 209*161公分

     我對現(xiàn)在一些年青人 ，看到這種高度寫實(shí)的油畫就痛罵，就嗤之以鼻的做法無法理解。

     我個(gè)人覺得，任何藝術(shù)，只要能做到極至，就應(yīng)該承認(rèn)它的成就。只要能給人以美的享受，只要能叫人佩服他的能耐和技巧，就應(yīng)該承認(rèn)人家是了不起的。你可以去搞什么派什么派，但是你不應(yīng)該脫離歷史，去貶低那些大畫家。況且，真正的大師不是你罵幾句就會(huì)倒的。相反，你自己可能還是一 個(gè)名不出鄉(xiāng)里的業(yè)余愛好者，還是謙虛一 點(diǎn)吧！

   風(fēng)景畫家?guī)煲蛑?1842---1910 拉多加湖

   庫因芝是一 位風(fēng)格獨(dú)特的風(fēng)景畫家，是19世紀(jì)最富浪漫主義情調(diào)的大自然歌手，他的風(fēng)景畫作品色彩明快，對比強(qiáng)烈，優(yōu)美簡括并別具一 種裝飾情趣。烏克蘭的傍晚是其代表作，非常有名。

  近處的石頭和半浸在水里的石頭，非常平凡的東西，居然讓他

畫得這么漂亮，真不容易！

             烏克蘭的傍晚 庫因芝 作

 １９世紀(jì)以后，色彩的技術(shù)已經(jīng)大大地發(fā)展。畫家們已經(jīng)懂得使用對比色來畫物體了。你們看，房子上面，受光部分的白墻帶著夕陽的紅光，而背光的暗部，卻是灰綠色的。這紅與綠是對比色［專業(yè)用語叫補(bǔ)色關(guān)系］畫家們懂得了補(bǔ)色關(guān)系以后，色彩水平就大大向前進(jìn)了一大步。此畫歷來被美術(shù)老師作為講色彩知識(shí)的例子。

    雷雨之后 庫因芝 作

   此畫非常抒情，畫得也帶有裝飾性。據(jù)說，此畫畫成以后，畫家專門為它開了一個(gè)展覽，［只有一張畫］，看的人卻非常多，而且好評如潮。

   金色的秋天 列維坦作

   這幅畫非常有名，秋天的白樺樹在藍(lán)天的襯托下，葉片發(fā)出金箔般的悉悉聲，田野間所

有的植物，全都染上了一片金黃，小河的水倒映著秋高氣爽的藍(lán)天，它的色彩與黃色形成

了強(qiáng)烈的對比，使金黃的色調(diào)更加打動(dòng)人。近處班駁的肌理效果更加強(qiáng)了真實(shí)感。

   月夜 列維坦作 

   列維坦是個(gè)極有才華的畫家，可惜只活了３９歲就死了

   狡潔的月亮高掛天空，把大地照耀得一片明亮。此畫全憑畫家的記憶和靈感畫成。

雖然并不細(xì)膩，但是意境太美啦！特別是女性朋友們，你們是不是覺得很浪漫，很有詩意呢？

    黃昏.月亮 列維坦作

        他的作品洋溢著愛國主義的精神，在展現(xiàn)俄羅斯自然風(fēng)貌方面，賦予自然以獨(dú)特的社會(huì)意義。而且筆調(diào)細(xì)膩，情景交融，詩意盎然，充滿著民主主義思想。列維坦的風(fēng)景畫非常出色，簡直可以與杰出的俄國作曲家柴可夫斯基媲美。

   寂靜的修道院 列維坦作

   啊，多明凈的天和水！暖黃色調(diào)表現(xiàn)出了黃昏前的寧靜，彎曲的木橋打破了構(gòu)圖的幾條

單調(diào)的水平線，其濃重的深色也使得水更清，天更亮，看了以后，心情好舒暢啊。

怎么樣,您已經(jīng)是一 位會(huì)欣賞油畫的內(nèi)行了吧?!恭喜您!