三三

  美成深遠之致不及歐秦。唯言情體物，窮極工巧，故不失為第一流之作者。但恨創(chuàng)調之才多，創(chuàng)意之才少耳。

觀堂先生在這一則里講周詞是一分為二，較為客觀的。他一方面認為周詞境界不夠高遠，意趣上沒有突破，另一方面又肯定了他在語言技巧上的才能，認為他摹情狀物“窮極工巧”，“不失為一流之作者”

現(xiàn)以送別詩為例，看周詞與歐詞秦詞意境之差別。

同為望遠：

歐：“闌干十二獨憑春，晴碧遠連云”——憑欄望遠，立于高處，且草色遠上白云間，與天相連，空間開闊，意境悠遠。

秦：山抹微云,天連衰草——與歐有異曲同工之妙，斜陽外,寒鴉萬點,流水繞孤村.——“斜陽外”，著一“外”字，延展了想象中的視覺空間，“寒鴉萬點”，“萬點”，數(shù)之不盡，倍增寒意，“流水繞孤村”，“流水”本來沒有盡頭，再添一“繞”字，有往復回還之感，意味無窮。

周：登臨望故國，誰識京華倦客？——“登臨”本是遠望，但不見遠，只見一人，雖于悠悠一問亦可寄托漂泊情懷，較前歐秦則略嫌境界窄狹，再看“回頭迢遞便數(shù)驛，望人在天北”，回頭而忘再現(xiàn)依戀之情，但感覺頗為局促，“望人在天北”，“天北”，有了方向，有了著落，就欠了“唯見長江天際流”那種回味。

若將歐詞中“那堪疏雨滴黃昏，更特地、憶王孫”句，秦詞中“此去何時見也,襟袖上,空惹啼痕.”句與周詞中“沉思前事，似夢里，淚暗滴”句做一對比，亦會有相同結論。所以，觀堂先生謂“美成深遠之致不及歐秦”，絕非空穴來風。

附：周邦彥   蘭陵王?柳

柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上、曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國，誰識京華倦客？長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。

閑尋舊蹤跡，又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數(shù)驛，望人在天北。

凄側，恨堆積！漸別浦縈回，津堠岑寂，斜陽冉冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沉思前事，似夢里，淚暗滴。

歐陽修  《少年游》：   闌干十二獨憑春，晴碧遠連云。千里萬里，二月三月，行色苦愁人。謝家池上，江淹浦畔，吟魄與離魂。那堪疏雨滴黃昏，更特地、憶王孫。

秦觀  《滿庭芳 》

山抹微云,天連衰草,畫角聲斷譙門.  暫停征棹,聊共引離尊.  多少蓬萊舊事,空回首,煙靄紛紛.  斜陽外,寒鴉萬點,流水繞孤村.  銷魂.當此際,香囊暗解,羅帶輕分.  謾贏得,青樓薄幸名存.  此去何時見也,襟袖上,空惹啼痕. 三四

詞忌用替代字。美成【解語花】之“桂華流瓦”，境界極妙。惜以“桂華”二字代“月”耳。夢窗以下，則用代字更多。其所以然者，非意不足，則語不妙也。蓋意足則不暇代，語妙則不必代。此少游之“小樓連苑”、“繡轂雕鞍”，所以為東坡所譏也。

三五

沈伯時《樂府指迷》云：“說桃不可直說破桃，須用‘紅雨’‘劉郎’等字。詠柳不可直說破柳，須用‘章臺’、‘灞岸’等字。”若惟恐人不用代字者。果以是為工，則古今類書具在，又安用詞為耶？宜其為《提要》所譏也。

關于代字，是用其他的事物替代本體，類似借代，很多與典故相關，也是用典的問題。

觀堂先生對用代字持否定態(tài)度。

他認為詞人之所以用代字，不外乎兩種情況，一，意不足；二，語不妙。如果文章的意蘊足的話，不會給代字留下空間；如果個人語言足夠豐富和精妙也不必代，用代字只是為了掩飾自己在這兩方面的不足而已。想起來確實有道理，不過，或者還有一種情況，因為讀書人的矜持，說的嚴重一點就是炫耀與賣弄，好像孔乙己，他一定要告訴讀者，回字，回字可是有四種寫法的。

沈伯時則惟恐人不用代字，他認為凡事不可說破，只有這樣才精工。這當然遭到了反對，但，從另一個角度來看，這個不說破，其實反映了沈的一種審美觀點，他是在追求一種含蓄和回味，只是顯然把事情做過了頭。

代字可用，但不可亂用。

“但愿人長久，千里共嬋娟”，嬋娟即為代字，但為大眾接受，月里嬋娟，月如嬋娟，引發(fā)了美好的聯(lián)想和想象，反而增添了美感，這是用典的成功范例。另外在《漢字的魔方》中也將李商隱的《無題》（錦瑟無端五十弦）作為典范介紹給大家（具體情況參見該書）

也就是說，當用代字可以增加文字的內涵，并且可以為大多數(shù)讀者所接受，不是過于生僻，那么則可能使詩歌意蘊更豐富，具有含蓄典雅之美，反之，則成贅疣，多用無益。

[三六]美成【蘇幕遮】詞：“葉上初陽干宿雨。水面清圓，一一風荷舉。”此真能得荷之神理者。覺白石【念奴嬌】【惜紅衣】二詞，猶有隔霧看花之恨。

    [三九]白石寫景之作，如“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲”、“數(shù)峰清苦，商略黃昏雨”、“高樹晚蟬，說西風消息”雖格韻高絕，然如霧里看花，終隔一層。梅溪、夢窗諸家寫景之病，皆在一“隔”字。北宋風流，渡江遂絕。抑真有運會存乎其間耶？

    [四十]問“隔”與“不隔”之別，曰：陶謝之詩不隔，延年則稍隔已。東坡之詩不隔，山谷則稍隔矣。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等二句，妙處唯在不隔，詞亦如是。即以一人一詞論，如歐陽公【少年游】詠春草上半闋云：“闌干十二獨憑春，晴碧遠連云。二月三月，千里萬里，行色苦愁人。”語語都在目前，便是不隔。至云：“謝家池上，江淹浦畔”則隔矣。白石【翠樓吟】：“此地。宜有詞仙，擁素云黃鶴，與君游戲。玉梯凝望久，嘆芳草、萋萋千里。”便是不隔。至“酒祓清愁，花消英氣”則隔矣。然南宋詞雖不隔處，比之前人，自有淺深厚薄之別。

［四一］“生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭游。”“服食求神仙，多為藥所誤。不如飲美酒，被服紈與素。”寫情如此，方為不隔。“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。”“天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”寫景如此，方為不隔。

之所以把這四則放在一起，為了探討一個問題：隔與不隔。

所謂隔，觀堂先生的意思是，如霧里看花，隔了那么一層，不清楚，不真切；不隔，即真切，自然，正所謂“天然去雕飾，清水出芙蓉。”

小溪清淺清楚明白不等于不隔。不隔，須得如澗水千丈但可直視無礙，時見游魚；如“葉上初陽干宿雨。水面清圓，一一風荷舉。”——直是一副畫在目前，又有說不盡的情趣，道不出的神韻，“得荷之神理“方可。不隔可能樸素但絕不淺白，可能簡約而絕非瘠薄。“池塘生春草”生長的不僅是“春草”，還有春意和生機，“空梁落燕泥”，落下的不僅是“燕泥”，還有落寞與荒涼。“生年不滿百，常懷千歲憂。”“前不見古人，后不見來者。”——情之不隔，可以直達生命深處，讓你憂從中來，愴然涕下；“采菊東籬下，悠然見南山。”“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”——景之不隔，可以使你身臨其境，直觸悠然與蒼茫。

跳出詞話說兩句：

用典者未必都隔，譬如“天若有情天亦老，人間正道是滄桑”。

隔與不隔不分高下——霧里看花，多出些朦朧含蓄，又是別一樣的美麗。譬如《蒹葭》。竊以為“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲”與“葉上初陽干宿雨。水面清圓，一一風荷舉。”均乃超凡脫俗的好女子，各具風情，難分伯仲。

三七

東坡【水龍吟】詠楊花（１），和韻而似元唱。章質夫詞（２），原唱而似和韻。才之不可強也如是！

（１）　蘇軾【水龍吟】（次韻章質夫楊花詞）：“似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思?？M損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起?！〔缓薮嘶w盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是楊花，點點是離人淚。”

（２）　章質夫【水龍吟】（楊花）：“燕忙鶯懶芳殘，正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。　蘭帳玉人睡覺，怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿，香球無數(shù)，才圓欲碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈淚。”

若論摹寫狀貌情態(tài),章詞有獨到處，如“ 輕飛亂舞，點畫青林” “閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉”等，繪就一幅柳絮輕舞飛揚的圖畫——楊花在青青的樹林間飄飛，又悠閑地穿過絲絲嫩柳，靜悄悄落下，庭院深深，一地飛絮，院門緊閉，無人來問，多么漫長而寂寞的春日。透過這幅圖畫我們真切地感受到柳絮的娟娟靜美與園中人的寂寞深深，所以這首詞能被時人欣賞，使得蘇軾興之所至步韻和詩也時理所當然。

步韻和詞有相當難度，和韻勝過原唱更是相當不易，況且是很出色的原唱，但蘇軾做到了。

“似花還似非花”，很與眾不同的句子，超出常理，又合乎柳絮獨有的特點，有一種朦朧的美感，恰似柳絮朦朧的質地。

“也無人惜從教墜。”柔柔弱弱的楊花，落下，飄落于塵土，竟是無人憐惜，在我們看來就是可憐中的可憐了。

“拋家傍路，思量卻是，無情有思”這柳絮為何要離家，為何要在這路邊受這飄零之苦，細想來不是因它（她）無情，卻是為了一份相思。

“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。”柔腸百轉千回，困倦之至，迷迷登登入了夢境：夢里化作柳絮隨風飄至萬里之外，尋至情郎去處，剛要上前，卻被黃鶯兒一聲聲喚醒，真真可惱。

——這幾句里，花即是人，人即是花，似花還似非花，似夢喚似非夢，著實讓人心醉神迷。

　“不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。”夢已醒，惱恨又有何用，只是楊花飛盡，西園也是一地殘紅，春日將別，無從挽留。

“曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。”清晨雨后，飄飄的楊花竟不見蹤跡，但見一池細碎的浮萍。那楊花究竟去了哪里？是化作了滿池飄萍？還是去了誰人夢里？而那破碎了的，究竟是萍，還是誰人的一顆愁心？

“春色三分，二分塵土，一分流水。”這是我最喜歡的一句，楊花消失了，消失在渺渺的飛塵里，消失在幽幽的流水中，而那讓人留戀的春色也隨飛塵遠去，隨流水消亡，春色三分，一份付與塵土，一分付與流水，仿佛在細數(shù)楊花，一朵，兩朵，三朵，流水落花春去也，楊花，落紅，美麗的夢，夢里的人，全都消逝在流水的盡頭，隨春天而去。

“細看來不是楊花，點點是離人淚”，細細看來，那漫天飛舞的，哪里是什么楊花，分明，那一點一點，盡是離人之清淚啊。

一點點看下來，蘇詞里有深情在，物擬為人，景即是情，一句一景，一步一境，確實較章詞更勝一籌。

三八

詠物之詞，自以東坡【水龍吟】最工，邦卿【雙雙燕】（１）次之。白石【暗香】、【疏影】（２），格調雖高，然無一語道著，視古人“江邊一樹垂垂發(fā)（３）”等句何如耶？

說來好笑，沒看注釋時，我一直以為“江邊一樹垂垂發(fā)”是詠柳的句子，還用它考女兒讓她猜謎，結果我們意見一致。呵呵，只是《暗香》和《疏影》因知道林浦的“疏影橫斜水清淺”句沒有引起誤會。所以心下贊同觀堂先生所言。

摘下這幾首詞中喜歡的句子

“軟語商量不定”——燕語呢喃，乖巧可愛，神似。

“飄然快拂花梢，翠尾分開紅影——輕捷，是燕子獨有的姿態(tài)（不看注釋也不會誤會。：））

“愛貼地爭飛，競夸輕俊”——形象鮮明，情趣盎然，是燕子。

“有翠禽小小”——喜歡這個“小小”，有特點，好像兩只相依的小雀兒親昵溫暖小巧可愛。

【暗香】、【疏影】共有的特點：隔。

（１）　史達祖【雙雙燕】（詠燕）：“過春社了，度簾幕中間，去年塵冷。差池欲往，試入舊巢相并。還相雕梁藻井，又軟語商量不定。飄然快拂花梢，翠尾分開紅影?！》紡?，芹泥雨潤。愛貼地爭飛，競夸輕俊。紅樓歸晚，看足柳暗花暝。應自棲香正穩(wěn)，便忘了、天涯芳信。愁損翠黛雙娥，日日畫欄獨憑。”

（２）　姜夔【暗香】：（辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲。石湖把玩不已，使工妓肆習之，音節(jié)諧婉，乃名之曰暗香、疏影。）“舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席?！〗瓏?，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得？”

姜夔【疏影】：“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿?？屠锵喾辏h角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶江南江北。想佩環(huán)月夜歸來，化作此花幽獨?！—q記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。”

（３）　杜甫【和裴迪登蜀州東亭送客逢早梅相憶見寄】：“東閣官梅動詩興，還如何遜在楊州。此時對雪遙相憶，送客逢春可自由。幸不折來傷春暮，若為看去亂鄉(xiāng)愁。江邊一樹垂垂發(fā)，朝夕催人自白頭。”

【四二】古今詞人格調之高，無如白石。惜不于意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與于第一流之作者也。

格調在這里應該指詩歌的品位、用詞的典雅，這也是姜詞的追求?？赡芤舱驗橛羞@樣的追求，他無形當中將詩歌限制在一個格局里，因而意境稍遜余味不足也是正常的。還是如黛玉所說，若意趣真了，其他大可放開手去。最好的詩歌往往在沒有格局限制的情況下出現(xiàn)，戴著枷鎖跳舞畢竟難抒真性情。

自古以來的詩詞大家要么因為性格的原因，要么因為時代的緣故，都是在較為開放自由的創(chuàng)作形式下進行創(chuàng)作的。

《詩經(jīng)》《楚辭》乃是開創(chuàng)式的，古詩十九首是五言詩的初起，李白杜甫詩歌雖音韻和諧，但是自發(fā)的追求，并無后來的平仄對仗所限，李煜的詞作同樣出現(xiàn)于詞的初期階段，而蘇軾則是大膽地突破了詞內容的局限性且并不十分按音律跳舞的一位先生，這些詩詞大家都是自覺而不自覺地將自我的表達凌駕于語言形式之上，因此才有了突出的表現(xiàn)。