一、紋飾種類及紋飾的時代總體趨勢

　　1、陶瓷器上的紋飾，習(xí)慣上按其所在部位及制作工藝，可分成胎裝飾與釉裝飾兩類。胎裝飾：陶瓷器上舉凡刻、劃、印、剔、堆、貼、鏤、雕、塑，等等紋飾，工藝上均是以硬質(zhì)工具在胎體上作成，大多于上釉前施工，亦有少數(shù)作于上釉后。 釉裝飾：用釉料、彩料在胎體上描繪圖案、書畫等，工藝上是以毛筆之類的軟工具施技，不觸破、更不損傷胎體。大家知道，釉裝飾中又有釉上彩、釉下彩之不同。 胎裝飾乃元代以前陶瓷的主要裝飾手法， 釉裝飾為元、明、清陶瓷的主要裝飾手法。

　　2．時代總體趨勢

　　新石器時代：各種彩陶，屬彩裝飾。這種低溫彩的裝飾功用，類似于后來的釉。（僅是裝飾功用，它沒有釉所有的保護(hù)胎體等功用。）各種灰陶、黑陶、紅陶、褐陶等上的刻、劃、堆貼、錐刺的云雷紋、繩紋、平行線紋等等，屬胎裝飾。顯然，整個新石器時代彩陶比灰陶等數(shù)量少些，可以認(rèn)為新石器時代陶器以胎裝飾為主。

　　原始青瓷：全是胎裝飾，有印花、堆貼（如S紋）等。

　　東漢六朝青瓷： 胎裝飾：刻、印、鏤、堆、貼、雕、塑等類胎裝飾為主，占此時期裝飾的絕大部份。 釉裝飾已經(jīng)萌芽，出現(xiàn)了下面一些形式：褐色點(diǎn)彩，出現(xiàn)于三國至西晉晚期，到東晉已經(jīng)成熟并流行起來；三國吳時，出現(xiàn)釉下褐色彩繪，但未形成風(fēng)氣，所見標(biāo)本目前僅一件。這個時期的釉裝飾，無論點(diǎn)彩、釉下彩繪，均為高溫釉料作成，與胎體一次燒成，即為高溫彩釉，以鐵、錳為呈色劑。

　　隋、唐： 這是我國陶瓷各種紋飾，裝飾手法大發(fā)展的時期，刻、印、鏤、雕、貼、堆等胎裝飾繼續(xù)發(fā)展，以唐三彩、長沙窯彩繪、鞏縣青花為代表的釉裝飾得到空前發(fā)展，我國陶瓷裝飾出現(xiàn)新氣象。但胎裝飾仍是主要形式。 胎裝飾；在越窯為代表的青瓷及邢窯為代表的白瓷的各大名窯，"重釉不重紋飾"，故紋飾很少。這不多的紋飾幾乎全是刻、劃的蓮瓣紋之類的胎裝飾。此外，長沙窯有堆、貼、模印等胎裝飾。 釉裝飾： 點(diǎn)彩、條彩、斑彩，這是高溫彩釉，以鐵、錳、鉆等為呈色劑。長沙窯、越窯、邛窯有。 彩繪：這是此時期大量興起的陶瓷裝飾工藝，繼承六朝傳統(tǒng)，以長沙窯最為豐富，越窯鞏縣窯有少許。常見有褐、綠、蘭、紅等色，以鐵、錳、鉆為呈色劑。彩繪無論釉上釉下，均是高溫彩繪，一次燒成。 三彩：唐三彩是一種低溫二次燒成的釉彩，呈色劑主要有鐵、錳、鉆、銅等。這是我國陶瓷釉裝飾最為引人注目的成就，有承前啟后的巨大貢獻(xiàn)。 值得一提的是，以浙江越窯青瓷為代表的唐代青瓷，盡力在提高釉本身的裝飾效果，即釉沒有作成紋飾，僅釉的色澤美就充 分美化了瓷器，此時已較為成功，較為明顯。如越窯釉的"千峰翠色"，裝飾效果就極佳。

　　宋： 此時我國陶瓷器大大發(fā)展，在陶瓷裝飾上是胎裝飾與釉裝飾并重。比較起來，胎裝飾使用較多，而釉裝飾亦得到更大發(fā)展，其發(fā)展速度超過胎裝飾。 胎裝飾；以印花、劃花、刻花為主，雕、塑、堆、貼、鏤等技法用的較少。以定窯系白瓷印花，耀州窯系青瓷刻花劃花，青白瓷系列劃花最有代表性。 釉裝飾： 有進(jìn)一步發(fā)展。在我國陶瓷史上，是最為重視釉本身對陶瓷器的美化裝飾作用的時期，也最成功，真正實(shí)現(xiàn)數(shù)百年來人們不斷追求的釉質(zhì)如冰似玉，釉色雨過天青，千峰翠色的愿望。此時期釉本身的裝飾效果（不依靠圖案紋飾）達(dá)到前無古人、后無來者的高度，有若干影響深遠(yuǎn)的創(chuàng)造。 均窯創(chuàng)造了窯變釉（兩種以上釉合用變化出的特殊釉）、銅紅釉。 汝窯、官窯、龍泉窯，均重視釉本身的美化裝飾作用，只憑單色釉本身就制造了極佳的裝飾效果，釉的凝重、深沉、含蓄、厚潤（有的時期，釉厚超過胎體厚度），極好地美化了瓷器，達(dá)到它種裝飾手法達(dá)不到的裝飾效果。

    官窯、哥窯創(chuàng)"金絲鐵線"，"魚子紋"等開片釉，為釉裝飾工藝開辟新途徑，即釉色不同有不同的裝飾效果，釉的形式有差別，更有一種別開生面的裝飾效果，開片紋以其似殘而非殘的特殊形式，創(chuàng)造了一個新的美學(xué)情趣。 彩釉結(jié)合的裝飾：釉裝飾的不斷發(fā)展，宋代出現(xiàn)了磁州窯系的釉上彩或釉下彩裝飾工藝與釉結(jié)合的新型裝飾工藝，白釉釉下黑花，釉上紅綠彩就是典型。主要形式是繪畫、詩文。也有釉上彩與釉下彩結(jié)合的個別例子，但很不成熟。 青花瓷這種釉下裝飾工藝，繼承唐代傳統(tǒng)，有少量生產(chǎn)。宋代青花數(shù)量雖少，意義卻比較重要，它使唐代開創(chuàng)的這種釉下裝飾工藝沒有中斷，得以延續(xù)，就為宋以后青花的大發(fā)展提供了工藝技藝傳統(tǒng)。

　　元、明、清： 釉裝飾極大發(fā)展，胎裝飾急劇衰落，以景德鎮(zhèn)窯為代表。 元代以青花、釉里紅成就最大。元青花上承唐以來釉裝飾工藝技術(shù)而大加發(fā)展，下啟明清青花的黃金時代。元代首創(chuàng)的釉里紅，使釉裝飾獲得一個新品種，更受社會喜愛，為釉裝飾的進(jìn)一步發(fā)展增強(qiáng)了活力。單色釉也承宋代風(fēng)范，龍泉窯在元初仍然處于高峰。另外創(chuàng)造了高溫蘭釉。銅紅釉也有發(fā)展。 明代釉裝飾進(jìn)入繪畫時代，以青花為主流，發(fā)明，發(fā)展了五彩、斗彩、素三彩等。 清代的釉裝飾更發(fā)展到極致，以各種彩瓷為主，青花次之，大量使用色釉。彩瓷中以粉彩為代表，到中晚期占主導(dǎo)地位。 明、清時期，也還有一些胎裝飾瓷器，但與大量的釉裝飾比，微不足道，略而不述了。

二、紋飾的主要形式、題材及其時代特征

　　前面曾經(jīng)提到，紋飾是鑒定古陶瓷的內(nèi)容之一，元代以后尤其重要。

　　1．紋飾的形式　古代陶瓷器的紋飾，從形式上可分為幾何紋與繪畫兩類。從美學(xué)角度講，幾何紋是圖案化了的自然界和人類社會的描繪，這在現(xiàn)代派繪畫藝術(shù)里，以極端化了的形式表現(xiàn)得尤為充分、徹底。比如三角形可能表達(dá)了山，云霄紋中的圈、弧線，可能表達(dá)了良然界的云和雷，新石器時代彩陶上的弧線三角紋（半山文化）可能表達(dá)了狂風(fēng)、巨浪，等等。繪畫，無論寫實(shí)寫意的，都是人們通過自身的觀察，運(yùn)用人的感覺、認(rèn)識、理解來反映自然界和人類社會，因而最受人的意識（哲學(xué)、美學(xué)等）的制約，最具社會性、時代性，因此，具有較重要的鑒定意義。

　　2．紋飾題材 我國幾千年陶瓷器的紋飾題材，除幾何紋外，繪畫類主要為植物、動物、文字，及其他次要的題材。（前面講過，幾何紋也可能表現(xiàn)的是上述題材中的一類或幾類。）人們在陶瓷器上描畫什么，表達(dá)了他們對它的一種感情：熱愛、希望、追求、吉祥等，總是體現(xiàn)了人的意識。而人的意識，又無不受每個時代的主導(dǎo)意識（前已論說到，時代的主導(dǎo)意識往往是統(tǒng)治階級、統(tǒng)治民族的意識，有許多時候就是最高統(tǒng)治者如帝王個人的意識）的影響，也是時代主導(dǎo)意識的反映、折射。因此，同一題材，在不同時代有不同的表現(xiàn)形式，甚至表達(dá)不同的內(nèi)容。比如，所謂的歲寒三友--松、竹、梅，封建時代用來表達(dá)仕大夫（知識分子）個人的氣節(jié)、風(fēng)骨，現(xiàn)代多用以表現(xiàn)國家、民族的氣概、精神。又如，龜，在秦漢至唐代，均被視為一種吉祥物，是長壽、穩(wěn)固的象征，元明以后，則是一種穢物。因此，我們可以反過來，從繪畫紋飾的特征，來判定它們產(chǎn)生的時代，從而借以推斷陶瓷的時代。同一時代各地的風(fēng)土民情、地理環(huán)境不同，可能形成風(fēng)俗習(xí)慣、愛好的不同，反映在繪畫紋飾題材上，風(fēng)格手法上，就有地域差異，如北方人多愛馬，南方人多愛牛。北方人性格豪放，繪畫風(fēng)格便粗獷些，南方人醇和，紋飾風(fēng)格纖細(xì)，等等。這樣，陶瓷器上紋飾的鑒定，在一定程度上還有利于鑒定器物窯口。

　　3.幾種主要紋飾的時代特征

　?、偕徎ǎ鹤钤绯霈F(xiàn)于東漢，跟佛教文化有關(guān)。因為蓮花在佛教中是一種圣潔物。因為佛教在我國雖幾起幾落，卻也久盛不衰，影響到社會各階級、階層，深入到文化意識的各個領(lǐng)域，因此，蓮花紋在瓷器、陶器紋飾中經(jīng)久不斷。 東漢；用高溫釉畫成單個蓮瓣。 酉晉后期出現(xiàn)蓮瓣紋，一件器有幾個蓮瓣。六朝時期蓮瓣的特征是短、肥胖、粗大，多為刻花。 唐代的蓮瓣也還比較肥胖，排列比前朝緊密些，多為刻花。 北宋的蓮瓣紋，蓮瓣稍瘦，排列緊密，多刻花、劃花。 南宋蓮瓣細(xì)長、排列緊密，形似菊花。 元代：蓮瓣肥大，蓮瓣與蓮瓣間有空隙，瓣中繪有雜寶，"有些不可名狀。瓣中繪雜寶之風(fēng)格，明、清尤甚，至今不滅。 明代：早、中期的蓮瓣較寬大，排列漸緊，瓣與瓣間空隙漸小，以至于無，蓮瓣完全聯(lián)在一起。 清代：明末至清末，陶瓷器上的蓮瓣逐步變形，即所謂異化，圖案化，或似象非象，已不再具有嚴(yán)格的宗教神圣意義了。 元、明、清的蓮瓣以繪畫為主，極少有劃花、刻花。

　?、谀档ぃ禾沾善魃嫌媚档ぷ鳛檠b飾紋飾始于唐代，這與唐代人（或說武則天）偏愛牡丹有關(guān)。牡丹花象征富貴榮華。 宋代：花形較寫實(shí)，花朵碩大，以磁州窯的白底黑花牡丹為代表。四川彭縣磁峰窯白釉印花牡丹也碩大寫實(shí)，多與鳳合畫，因當(dāng)?shù)厥a(chǎn)牡丹，即"天彭牡丹"。 元代：青花瓷上多見，牡丹往往畫成纏枝花，花瓣不填滿色，留白邊。牡丹葉多畫成葫蘆形。 明代：變化多而迅速，各朝幾乎都有自己的特點(diǎn)，不是幾句話所能歸納得了的。較為顯著的特征是多同各式鳳組合成鳳穿花，寓富貴無邊的吉祥意。 清代：也有牡丹與鳳同畫的。清代中晚期往往把牡丹插在花瓶里，寓"一品（瓶）富貴"之意。

　?、劬栈ǎ合笳鏖L壽，又用以表現(xiàn)人的不屈不撓的氣節(jié)，此明顯從菊花有耐霜雪的特性引申發(fā)展而來。 宋代：形式上刻、畫均有，刻花以耀州窯為代表，畫花以磁州窯系為代表。宋代的菊花比較寫實(shí)。 元代：元代菊花紋以青花瓷上為典型，特點(diǎn)是花瓣多不填滿色，留白邊?；ㄈ锒?，多畫成網(wǎng)絡(luò)狀葵花形，或成由里向外旋的螺旋紋。大多菊花畫成纏枝花。 明代：明初菊花還用得多，花單獨(dú)用。明后期多同有關(guān)人物畫在一起，如陶淵明愛菊圖之類。明代菊花的特點(diǎn)是：花瓣變得比較小，花蕊變大作旋渦狀。 清代：菊花亦有畫者，但無多少特征。雍正粉彩品上所畫菊花生動形象，色澤嬌艷，大有呼之欲出之態(tài)。

　?、苊坊ǎ核未级嘁娪谔沾善魃稀Ｋ纬蹂X塘人林逋（967-1028年）中年隱居于西湖孤孤山，調(diào)鶴種梅，不趨名利，不應(yīng)召作官，亦不經(jīng)商求富，熱愛大自然，寄情于山水之間，淡泊無為，品質(zhì)高潔，宋仁宗賜謚"和靖先生"。時人把他與梅、鶴相依為命、形影不離的情景，稱之為"梅妻鶴子"。（林逋確也終身未娶。）宋代陶瓷器上始多見梅花，恐與林和靖愛梅關(guān)系重大。因林之愛梅受到仁宗皇帝嘉獎，為一時佳話，故成時尚。 宋代：多折枝梅花，形式上多刻花，印花。 元代：花瓣留白邊--可見花瓣不滿色、留白邊，乃元代花瓣一特色。陶瓷器上始見松、竹、梅"歲寒三友圖"。（這恐與元代漢族知識分子不滿異族統(tǒng)治有關(guān)。）又見有月影梅--梅花和彎月組合的畫面，寓清白高潔。 明代：前期多月影梅、松竹梅。梅花多畫成圈狀。后期至清代多見喜鵲鬧梅。 清：康熙、雍正時，多"冰梅紋"（開片地梅花），品種有青花、紅彩等。

⑤鶴：在中國傳統(tǒng)文化中，鶴是一種寓意長壽，祥瑞的動物，較早出現(xiàn)于銅器，書畫類藝術(shù)品中，為藝術(shù)家們常用的題材。在陶瓷器上鶴較多出現(xiàn)，是明宣德時期，有"西王母騎鶴圖"等。之后，明代弘治、嘉靖、萬歷，清代康熙漸多。清代瓷器上常見松鶴圖，寓意"松鶴遐齡"，及云鶴圖，寓"云鶴仙境"，均帶濃厚道家文化色彩。

　?、揠u：雞為六畜之一，雖不很高雅，卻是日常生活中常見，為官、民生活必不可少。又雞多產(chǎn)，又暗合中國傳統(tǒng)文化祈求多子的象征，故也常作為陶瓷器的裝飾紋樣。最有名的雞，是成化斗彩雞缸杯上的雞。成化斗彩雞缸杯為一代名品，從成化后歷代多有仿者，以康熙仿得較為成功。清代雞的形象更多出現(xiàn)于陶瓷上，如五雞圖--寓意人間五倫，及子母雞等。 現(xiàn)在將成化斗彩雞缸杯與康熙仿成化斗彩雞缸杯作一比較，提供一個鑒別真仿品的鑒定方法、要領(lǐng)的例子。

　?、啐垼罕娝苤谥袊幕?，龍具有極其重要的地位，中國人就是龍的傳人。（龍的文化意義，可參閱羅二虎著《龍與中國文化》，三環(huán)出版社1989年。）龍的形象大量廣泛出現(xiàn)在我國玉器、石器、銅器、繪畫、木雕、漆器……幾乎所有的藝術(shù)品上，中國人生活所接觸的一切方面都有龍的形象存在。陶瓷器上的龍的形象也是這樣，出現(xiàn)得既多且早、從未間斷。由于前面我們論說的原因，每個時代的龍都有其時代的特征。我們認(rèn)識了這些特征，就可以用來幫助我們鑒定器物的時代。正由于陶瓷器上的龍的形象十分普遍，所以掌握這些特征，對鑒定陶瓷器尤為有用。 歷來研究龍的人很多，專門研究陶瓷器上龍的形象者也不少。本書先概括介紹一下陶瓷器上各個時期龍的紋飾形象，作為提要，再附上一篇較詳盡的研究文章及紋飾圖，作鑒定參考。 六朝：龍成鱷魚形狀，神態(tài)兇猛。

    唐：龍的形象富有生氣，為一般動物樣，沒有神圣、威嚴(yán)意味。 宋代：據(jù)許多學(xué)者研究，中國的龍，此時才與封建帝王的權(quán)威有關(guān)，成為帝王象征，為皇帝所專用，皇帝自命為"真龍?zhí)熳?。因為宋代磁州窯、定窯、吉州窯等窯產(chǎn)品上都有龍紋出現(xiàn)。宋代的龍紋形象威武，極有神彩，象征皇帝的權(quán)威，至高無上。 元代各種陶瓷器上都多見龍紋，尤以青花瓷上的龍紋最典型生動、時代特征最強(qiáng)。元代龍紋的特點(diǎn)是：龍頭小、身細(xì)長，有背鰭（脊），有三爪、四爪、五爪幾種爪、鹿角、方格鱗、龍身矯鍵靈活，充滿生機(jī)。形式有云龍、趕珠龍、龍鳳?？獭⒂?、畫都有。 明代：龍紋為官窯瓷器上最常見的紋飾。明代陶瓷器上的龍，身體粗狀，豬嘴（下顎比上顎長些），龍須上卷，魚鱗，五爪多。這是總的特征，各時期，又多少還有些差別： 洪武、永樂：大體承襲元代的風(fēng)格。

    宣德：龍身開始變得粗一些。此時又有一種飛翼龍出現(xiàn)，這種形式的龍，此后明代各朝的清代康、雍都還有。還有所謂香草龍--龍尾呈多枝卷草形，為此時前后特有。 弘治：龍的兩眼平視。多為五爪。 嘉靖：龍的形體多樣。一是常見的行龍，穿云破霧。二是出現(xiàn)正面龍：龍體不作橫三曲狀，而作豎立狀：龍頭在上，尾在下，四足分列左右，頭面正對觀賞者，故名。三是螭虎龍，描畫極其簡單草率，狀似壁虎，有行走狀，有團(tuán)狀。正面龍、螭虎龍皆為前所未有者。 明末：龍畫得更為草率，線條凌亂，色彩淺淡，填涂粗糙。崇禎時的正面龍，形似老人，毫無生氣與威嚴(yán)，反映出明王朝的統(tǒng)治已是日薄西山，氣息微殘了。 清代：清代的龍，身軀亦較粗，下顎較短，形象比較和善。各朝的特征是： 順治、康熙：龍的形體、形象有明代中期的風(fēng)格，比較威嚴(yán)。有一種過墻龍--形體由碗、盤里面延伸至外壁，此朝始見。 乾隆：龍的神態(tài)由威嚴(yán)開始變得和善，不再具有神圣不可侵犯的至尊無上的神貌。多見龍與鳳合畫，意為龍鳳呈祥，象征男女愛情。又多二龍戲珠。凡此說明龍的紋飾寓意已大為世俗化。 嘉慶以后的龍紋，更大量出現(xiàn)于陶瓷器上，更加世俗化，形式有劃龍舟、嬰戲舞龍、龍穿花等，成為玩物，龍已大大失去神圣威嚴(yán)，至尊至上的權(quán)威形象。

　　⑧魚：陶瓷器上魚的形象在新石器時代仰韶文化的彩陶上就已作為裝飾紋飾，如著名的魚紋盆。從那時至漢代用得不太多。大約在唐代，魚紋開始較多的出現(xiàn)于陶瓷器上，并被付予吉祥意義。魚諧余，象征寶貴有余，年年（連年）有余，表達(dá)生產(chǎn)落后社會里人們希望生活富裕寬綽，有余有剩。 唐代：魚的形象充分寫實(shí)，較為形態(tài)生動，許多窯都有瓷塑玩具魚，長沙窯有繪畫魚、印花魚、模印貼花魚等。 宋代：在唐代寫實(shí)風(fēng)格影響下，有較為寫實(shí)的，也有較為抽象的，以后者最具時代性。磁州窯器上所畫魚即屬后者，線條簡潔，著墨不多，卻形象生動，勃勃有活力，動感特強(qiáng)，有后來寫意畫的韻味。龍泉窯青瓷的模印雙魚紋即為前者，均為寫實(shí)性的陽文，形象比較呆板，少活力。 元代：青花瓷上繪畫魚紋較有特色，多畫鮭魚：撬嘴、高鰭，圈狀珍珠鱗。鮭諧"貴"，寓"寶貴有魚"意。又有一種鯰魚，魚鱗呈網(wǎng)絡(luò)狀。鯰諧"連"，寓"連年有魚"意。 明清時期，陶瓷器上魚紋更多，青花器上更常用。魚的形象一般都較生動。

　?、崾?十二生肖也是中國文化的重要現(xiàn)象，對中國人的生活影響極大，至今尤不減其威力。陶瓷器上用十二生肖作裝飾，大約始見于隋代，形式為堆塑。唐代的十二生肖，多為肖首人身，雖然造型奇特，但作得生動，動物的頭部很寫實(shí)，配上人身，看起來是一種自然組合，也是堆塑的多。宋元的十二生肖，完全擬人化，神化了，為人捧肖物，雖然人們誠心讓肖物人格化，增加對其崇奉，但竟落為從前掌上玩物。南宋至元，多塑在形體瘦長的魂瓶肩部。發(fā)展到了明清，陶瓷器上的十二生肖，大多為繪畫家畫成十二種動物，還其本來面目。

　?、飧鞣N人物 作為社會的主體，人是人類自己最熟悉、最常見的事物，歷代藝術(shù)品上描繪最多。陶瓷器上，新石器時代的彩陶就有不少人的形象作為裝飾，如著名的半坡人面魚紋裝飾彩陶盆。這時期的人，多是圖案化了的，有圖騰意義的紋飾，如人面魚身，舞蹈的人帶尾巴等。 秦漢：陶瓷器上的人物紋飾，多帶神話色彩，如西王母等。這時期最成功、最震撼人心的陶瓷人象，是名揚(yáng)中外的秦兵將俑，雖然它不是作為裝飾的"人紋"，但是陶瓷人形象的偉大杰作，故忍不住在這里再提一句。

    六朝：作為裝飾紋飾，此時人形象多出現(xiàn)在祭尊奠人的器物魂瓶上。均為堆塑，造型簡單，手法粗獷，但神形逼真，較為生動。有少量描畫的如前述三國吳釉下彩繪神仙圖。還有人的形體作為器物造型的，如西晉青瓷胡人騎獅燭臺，人的形體即是造型主體之一，也是裝飾。隋、唐時期作為裝飾的人物形象不多，大量的是各種陶瓷俑：白瓷俑、三彩俑，等等。人物有佛、菩薩、文官、武士、仕女、奴仆、胡人、歌舞伎，等等，皆充分寫實(shí)，神形兼?zhèn)?，為我國陶瓷人物俑又一杰作。作為裝飾的，僅見有少量嬰戲紋。 宋代：是人物紋飾發(fā)展并成熟的時期，如磁州窯的釉下彩繪人物，定窯、耀州窯印花、刻花劃花人物（主要內(nèi)容是嬰戲及戲劇故事）。
宋代人物紋飾的特點(diǎn)是：人物形象生動，活潑，充滿生活氣息，無論刻、劃、印、繪畫，均用筆簡練，高度概括，藝術(shù)性很高，形象地表現(xiàn)了當(dāng)時的民情風(fēng)俗。此外，又作器物主體，又作器物裝飾的孩兒枕、仕女枕之類，更是一代名品，人物形象亦生動有神，充滿時代氣息。元代：繪畫人物紋飾導(dǎo)主導(dǎo)地位，另外也有不少印花、堆塑人物紋飾。繪畫人物紋以戲劇故事、典故為多，雖然亦神形兼?zhèn)?，但終有些戲劇化、臉譜化，生活氣息少了。元代人物紋飾的一個重要變化是出現(xiàn)了八仙形象。明代：青花及其他彩瓷上人物紋較前代大為增多，以青花器的人物紋飾為主。其中以嬰戲紋的時代特征比較鮮明。 明代嬰戲紋，宣德以前多為所謂"庭園嬰戲"，孩子們在庭園內(nèi)活動。人物較為寫實(shí)，繪畫也還工整。宣德后，多為郊外嬰戲，孩子們嬉戲在戶外，人物畫得比較抽象，近乎簡筆畫風(fēng)格。嬰孩的形象變化尤為分明： 永、宣時期，孩童矮胖，頭大，前腦尤大，圓圓的臉，額上幾根流海，幾個孩子一起玩，又叫群嬰戲。孩童形象折射出社會的安定。

    嘉靖、萬歷時期，孩子們長袍大褂，顯得頭重腳輕，頭特大，后腦凸出。較多用的圖案是加官進(jìn)爵圖、百子圖。 晚明：明代晚期社會現(xiàn)實(shí)動蕩，矛盾尖銳、封建政權(quán)江河日下。這些社會現(xiàn)實(shí)折射在此時的瓷畫嬰戲人物上，孩童們瘦骨嶙嶙、腳奇長，后腦特大，形體十分抽象，看起來奇形怪狀，全是戶外嬰戲圖，清代人物紋飾內(nèi)容非常豐富，用得十分普遍，有代表性的有如下幾種： 嬰戲舞龍：始見于乾隆時，晚清特別多。晚清舞龍嬰戲，多為粉彩，人和龍均畫得草率，龍尤其神形皆無，全為玩物，孩童倒不失一些天真爛漫的情趣。刀馬人：康熙時多見，將明代興起的這一題材推向成熟，繪畫精細(xì)，著色鮮明。此題材光緒時又多起來，不過光緒時為粉彩多，康熙時多為五彩。 漁樵耕讀：大量出現(xiàn)在康熙時代，清代一直沿用不斷。 西洋婦女：乾隆時興起，后少見。

    除以上這些人物紋飾外，明清時期還有不少人物紋飾圖譜，即相對固定的人物、景物配合，相對穩(wěn)定的內(nèi)容，部分已經(jīng)約定俗成，象征一些吉祥意義，這里舉出一些： 蓮生貴子：一童子坐在蓮花中。 百子圖、多子圖、舞龍圖。 麒麟送子圖：麒麟背乘坐一童，前后若干嬰童護(hù)從。此種圖晚清多。 銀燭高秉照天明：仕女在庭園中秉燭，此圖多為明永樂、宣德時器上見。 峭壁題詩、三仙煉丹、八仙祝壽、松下夜讀，多為明末至清康熙時器上見。 鑿壁借光、桃花美人，多在清末見。 四妃十六子，寓多妻多子，康熙時多見。 四愛圖：陶淵明愛菊，王羲之愛鵝，周敦頤愛蓮，林和靖愛梅，一人一物一器，也有幾個幾物共器，明代所見較多，清代，特別是晚清也有。

    八仙或暗八仙：暗八仙是指八仙人物不出現(xiàn)于畫面，用八仙所持物代表八仙。八仙所持物分別為：漢鐘離--扇，張果老--鼓，鐵拐李--葫蘆，曹國舅--玉板，何仙姑--蓮花，呂洞賓--劍，蘭采和--笛，韓湘子--花藍(lán)。八仙圖在明嘉靖時多，暗八仙晚清瓷器上很多。 老子說經(jīng)，老子出關(guān)，多出現(xiàn)于萬歷后。 張?zhí)鞄煍匚宥荆何宥局干?、蜈蚣、壁虎、蜥蜴、蟾蜍（或刺猥），明萬歷后多見。 其他還有： 達(dá)摩渡江、文王訪賢、攜琴訪友、張騫乘槎、太白醉酒、踏雪尋梅、吹簫引鳳、平步青云、秋江待渡、臨水吟詠、山水高士、書生夢幻、竹林七賢、踏云摘桂、曲水流觴、雪壁題詩，以及新四愛圖（蘇東坡愛硯、米芾愛石、杜甫愛詩、李白愛酒），飲中八仙（據(jù)杜甫《飲中八仙歌》作，這八個仙人為賀之章、王進(jìn)、李適之、李白、崔定之、蘇晉、張旭、焦遂。） 清代康、雍、乾時人物，題材高雅，繪畫精工。明末草率，筆簡意深，清末則流于庸鵒，有不少人物紋飾，徒有其形而已。

    ⑩文字 用文字作為紋飾裝飾陶瓷器的傳統(tǒng)，當(dāng)始于新石器時代。仰韻文化陶器上的刻劃符號，許多學(xué)者已研究其為我國文字之始祖，雖然尚未曾釋讀，從用文字符號裝飾陶瓷上看，已開先河。近年來又有人研究發(fā)現(xiàn)龍山文化陶文更為發(fā)達(dá)，這已為學(xué)術(shù)界所公認(rèn)。 春秋戰(zhàn)國陶器上已有文字，那是工匠姓氏，雖有一定意義，還不是主要起裝飾作用。 秦、漢瓦當(dāng)上的文字，為我國用文字裝飾陶瓷器之早期典型，這時文字尚少，只有幾個字，不如銅器上多，普遍。 唐代長沙窯開創(chuàng)用詩文裝飾陶瓷之始。多為釉下彩，寫于壺嘴下、盤心。 宋代磁州窯的詩文裝飾，多出現(xiàn)在罐、壺的腹部。長沙窯和磁州窯的詩文，多為民間文人詩句，通俗易懂，內(nèi)容緊貼平民日常生活、感情，既有強(qiáng)烈裝飾作用，又有廣告宣傳作用。磁州窯詩文一般比長沙窯長。 元代以后，陶瓷器的用于裝飾的文字多為短語、警句、吉祥語之類。

    只清代部分器上長些，如圣主得賢臣頌章等。其特點(diǎn)是： 明洪武民窯青花碗、盤里心，只用一個草書福字，主題鮮明，重點(diǎn)突出，裝飾效果極佳。 永樂、宣德時期，用楷書、隸書福、壽字較多，也有少量草書字。 萬歷時，用文字裝飾碗、盤的風(fēng)再次興起，多為隸體壽字。 晚明時期，多仿宋體壽字、喜字，及吉祥語：狀元及弟、金榜題名，等等。 明末清初，興起詩配畫裝飾，文字裝飾上升到一個新階段。畫一般是一片獨(dú)葉，也有荒涼秋景，所配詩句充滿悲涼感，如： 黃葉落兮雁南飛 梧桐一葉落，天下盡知秋 一葉得秋意，新春再芳菲 秋飲黃花酒，冬吟白雪詩 內(nèi)容雖然蒼凄，但流暢的書法藝術(shù)配合簡潔的繪畫，圖文并美，極好地裝飾了瓷器。 前編講到康熙時講過，康熙開創(chuàng)了以篇幅較長的篇章作為紋飾的新工藝，這里不再重復(fù)。 乾隆以后文字裝飾減少。清末無雙譜圖上有的也有一些文字，全是拙劣的楷書，書法既不美，有的還不完整，純?yōu)檎碱I(lǐng)瓷面空白，寫到那里沒空間了，就停筆，不管句子完不完，已失去美化作用了。

    還有用少數(shù)民族文字作裝飾的，如回文、藏文、滿文、八思巴文，以及梵文。因資料不多，從略。 三、常見吉祥紋飾及其寓意 語言中有大量吉祥用語，工藝美術(shù)作品中有大量吉祥紋飾，也可以說是中國文化的一個特點(diǎn)。古陶瓷上的吉祥語、吉祥紋的運(yùn)用很早，新石器時代彩陶上的魚紋、鹿紋，就有可能是當(dāng)時的人們祝愿漁獵豐收之意。秦漢瓦當(dāng)上的"千秋萬歲"、"宜子孫"、"大富貴"等等，已是陶瓷器上成熟吉祥語了。吉祥紋、吉祥語大量出現(xiàn)在陶瓷器上是在元代以后，明末、清末尤成盛行，這表達(dá)了社會矛盾尖銳、社會動蕩不安、人民窮困時，更為迫切地希望社會祥和，豐衣足食。所以不少吉祥紋、吉祥語有鮮明的時代特征。也有些吉祥紋、吉祥語，是特定時代的特定人們的文化表現(xiàn)，這有助于我們鑒定陶瓷器的年代、產(chǎn)地等。另一方面，了解比較多的吉祥紋的寓意，有助于我們豐富古文化，特別是民俗文化知識，這可使我們在較高的層次上較深地鑒賞、研究陶瓷器。對專業(yè)從事古陶瓷保管、研究的讀者，還有助于正確給陶瓷器定名。

1．單個事象的吉祥寓意 陽：象征太陽，男性，具有運(yùn)動、生長、活力、剛強(qiáng)之意。 三陽開泰（或作"三羊開泰"）具有陰去陽來，崇尚光明之意。 鳳：象征天下太平，又有火、紅火之意。 下面這些以物比興的吉祥意義，介紹從簡：

　　牡丹-富貴 石榴-多子 桃-福壽 鵪鶉-平安 喜鵲-喜慶 蝙蝠-多福 鴛鴦-成雙成對、愛情 鹿-祿位 寶珠-佛 蓮花-佛、潔白、光明、清廉 游魚-富足 燕子-友誼 蜘蛛-喜從天降 燈籠-興隆 狗-忠 象-萬象更新 馬-義 羊-孝 風(fēng)箏-五谷豐登 獅-太師（高官）鹿-仁 百結(jié)-百子 白頭翁-白頭偕老 荷花-出污泥而不染 蘆葦-祿位、祿位清高、節(jié)節(jié)高、步步高升 梅花-五福（五瓣象征快樂、幸福、長壽、和平、順利） 佛家八寶的寓意：法輪-輪回永生，寶傘-普度眾生，華蓋-普度眾生，蓮花-潔白清靜，罐（或叫寶瓶）-功德圓滿，金魚-生機(jī)勃勃，盤腸（結(jié)）-萬劫不買。 波浪紋-輪回永生（回紋也具此意） -俗稱萬字紋，又名吉祥海，象征佛，如來。

　　2．諧音吉祥 蝠-福 梅-眉 桂-貴 耦-偶 鹿-祿 羊-祥 魚-余 杏-幸 獅-師 菊-足 金魚-金玉 柏-百 橙-程（前程） 天竹-天祝 鯰魚-連年有余 另有許多漢字本身就有鮮明的吉祥意義，陶瓷器上用得很多，如：福、壽、富、貴、春、正、吉、太，等等。

　　3．組合圖案的吉祥寓意

　　松竹梅-歲寒三友 梅蘭竹菊-四群子 菊、馬蘭花、梅-三秋圖，寓文人高潔、堅貞 蝙蝠奔鹿-福祿雙全 花瓶牡丹-富貴平安 戟磬花瓶-吉慶平安 五朵梅花-眉開五福 紅彩蝙蝠-洪福齊天 馬、蜂、猴-馬上封侯 蓮花三箭-連中三元（指科舉考試中，連續(xù)考中鄉(xiāng)試、會試、殿試第一名解元、會元、狀元。） 筆銀錠如意-必定如意 五蝠捧壽字-五福添壽 官人與鹿-高官厚祿 牡丹蝴蝶-富貴無敵 芙蓉牡丹-榮華富貴 竹眉綬帶鳥-齊眉到老 春燕桃子-長春比翼 繡球錦雞-前程似錦 水仙海棠-金玉滿堂 秋葵玉蘭-玉堂生輝 梅花喜鵲-喜上眉梢 一蝠一桃-福壽雙全 二桃二蝠-福壽雙全 二桃-福壽雙全 萬花堆-錦上添花 九鵪高樹-長治久安 九鳥池塘-九世同堂 鷺蓮荷葉-一路連科 鷺鷥花瓶-一路平安 鵪鶉落葉-安居樂業(yè) 鷺鷥芙蓉-一路榮華 鷺鷥牡丹-一路富貴 洞石蝠海-壽山福海 蘭花桂花-蘭桂齊芳（比寓子孫昌盛）

    荷花盒靈芝-和合如意 梧桐喜鵲-大家同喜 四笑童子-四喜人 豹子喜鵲-報喜 二喜鵲錢-喜在眼前 一罐一喜鵲-歡天喜地 云龍鯉魚-鯉魚跳龍門（喻青云得志，飛黃騰達(dá)） 一龜一鶴-龜鶴同齡 仙鶴松樹-松鶴延年 鶴鹿松樹-鶴鹿同春 蝠桃梅如意 -三多九如（喻福壽延綿不絕） 喜鵲、桂元各三（或喜鵲元寶各三）-喜報三元 穗瓶鵪鶉-歲歲平安 鹿桃蝠喜字-福祿壽喜 蝠壽盤腸-福壽無邊 桃蝠靈芝-福至心靈 云紋蝙蝠-百福流云 數(shù)柿桃子-諸事遂心 大象 字花瓶-萬象升平 四童抬瓶-四海升平 雄雞小雞-教子成名 雄雞雞冠花-官上加官 五柿海棠-五世同堂 二笑童子-喜相逢 花瓶爆竹-祝報平安 瓶笙三戟-平升三級 兩柿如意-事事如意 松柏靈芝柿-百事如意 三只缸五人吃酒-三綱五常（君臣、父子、夫婦為三綱，仁、義、禮、智、信為五常） 鳳、鶴、鴛鴦、白頭翁、燕-五翎即五倫（君臣、父子、夫婦、兄弟、朋友五種倫理道德。）

    另，晚清瓷器上大量出現(xiàn)四季花、十二月花卉、十二月花神這類紋飾，這里附帶作些介紹： 四季花：春蘭，夏荷，秋菊，冬梅。 十二月花及花神，由于涉及花的品種及人物較多，歷來有多種說法，這里取較通用者： 正月梅花-壽公主 二月杏花-楊玉環(huán) 三月桃花-息夫人 四月牡丹-麗娟 五月石榴花-神衛(wèi)氏 六月荷花-西施 七月葵花-李夫人 八月桂花-徐賢妃 九月菊花-左貴嬪 十月芙蓉-花芯夫人 冬月茶花-王昭君 臘月水仙-洛神 以上十二花神中有些我們并不熟悉，考證起來大費(fèi)篇幅，留待有興趣的讀者去考證。 最后要特別說明一點(diǎn)：本節(jié)所講各種事物的吉祥意義，遠(yuǎn)非全部，沒講到的還多，所講主要是陶瓷器上常見者。這些吉祥意義，主要又是清代晚期所公認(rèn)的，至于它們在遠(yuǎn)古、隋唐等時候還有什么意義，本書不曾涉及。就是在清末，有時一個事象在不同地區(qū)也有多少不同的意義，或一個事象同時又有多種意義，本書均不涉及。