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方向軍 轉(zhuǎn)載---智明 宋代是我國傳統(tǒng)山水畫的高峰時期。宋太祖推翻了唐末五代之戰(zhàn)亂，而獨得天下，為了鞏固自己的統(tǒng)治地位，他偃武修文，革新圖治；到了太宗、真宗，又獎勵文藝，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌運盛世，這一時期宮廷美術(shù)全盛，畫院規(guī)模齊備，名家層出不窮，佳作碩果累累。畫壇上山水畫最為突出，水墨格法空前發(fā)展，各種技法日趨完善，完全脫離了隋唐以來“先勾后填”之法，出現(xiàn)了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式，山水畫造景重造化、重理性，院體格法法度賅備，審美特色由政教、宗教精神逐漸轉(zhuǎn)向人文精神，這一時期美學(xué)著述獨到、藝術(shù)思潮活躍、繪畫作品精湛，是中國傳統(tǒng)審美文化的發(fā)展源頭。 一 宋代院體山水畫重理法、重質(zhì)趣、重寫實。早期山水畫“水不容泛”“人大于山”，到了隋代展子虔的《游春圖》已有所發(fā)展，畫中有符合自然規(guī)律的山水營造特點，空間處理得當(dāng)，峰巒參差有致，樹木、山石、屋宇處理合度。五代畫家荊浩隱居太行山，對自然山川真情感悟，總結(jié)了一系列規(guī)律，他在《筆法記》中說：“凡樹萬本，方如其真”“搜妙創(chuàng)真”，他的創(chuàng)作觀念對“北宋三家”、郭熙畫派及南宋李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪畫派山水畫影響極大。山水畫中的“皴法”的初時是為了忠實地模擬對象而發(fā)明的，北宋諸家在“搜妙創(chuàng)真”的影響下，不同地域的不同畫家與畫派創(chuàng)立了不同的“皴法”：董源創(chuàng)立了不同于荊浩“小斧劈皴”而更適宜表現(xiàn)江南山質(zhì)的“披麻皴”；李成既不同于荊關(guān)，也不同于董巨，根據(jù)齊魯?shù)赜蛏矫驳奶攸c而創(chuàng)立了“卷云皴”；范寬則以直筆短線刻畫關(guān)陜高山巨石之風(fēng)貌而創(chuàng)立了“雨點皴”；郭熙師法李成，但在創(chuàng)作中比李成更多真意，將其畫法發(fā)揚廣大，也成為北宋一大畫派； 據(jù)《圖畫見聞志》記載“畫山水唯營丘李成、長安關(guān)仝、華原范寬。”“三家鼎峙，百代標(biāo)程。”是說五代宋初山水畫壇三家---關(guān)仝、李成、范寬。其三人都為北方人，后繼承者有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李完成、丘納、王詵等。元湯垕《畫鑒》云：“山水之為物，稟造化之秀，陰陽晦暝，晴雨寒暑，朝昏晝夜，隨形改步，有無窮之趣；自非胸中丘壑，汪洋如萬頃波者，未易摹寫。如六朝至唐初，畫者雖多，筆法位置，深得古意。自王維、張璪、畢宏、鄭虔之徒出，深造其理。五代荊關(guān)，又別出新意，一洗前習(xí)。迨于北宋，董源、李成、范寬三家鼎立，前無古人，后無來者，山水之格法始備。三家之下，各有入室弟子二三人，終不迨也。”關(guān)仝的畫風(fēng)影響了李成和范寬，而他生活于五代宋初，所以，北宋山水畫壇的“三家山水”是以李、范、董為代表，其中以李成居首，范寬次之，董源對后世影響更大，在當(dāng)時李成的山水是“當(dāng)朝第一，”“百代標(biāo)程。”所以，真正全面影響宋代及后世山水的宋代大家是---北方的李成、范寬和南方的董源。 二 《畫鑒》又云：“董源得山水之神氣，李成得體貌，范寬得骨法，故三家照耀古今，而為百代師法。”三家對自然的理解各具其趣，風(fēng)格各異。 李成，字咸熙，生于后梁末帝貞明五年，（公元919年）卒于宋太祖乾德五年（公元967年），祖居長安，系唐朝宗室。他的祖父李鼎，在唐末是任國子祭酒、蘇州刺史，后從蘇州遷至山東營丘，遂為營丘人氏。他一生家道衰落，經(jīng)歷坎坷，才運不偶，寓興書畫，他的山水初師荊關(guān)。荊浩、關(guān)仝以“全景式”的大山大水，承唐啟宋，標(biāo)志著唐宋之際山水畫的高度成熟，李成深受他們的影響，變荊、關(guān)雄壯渾偉之勢為清勁秀潤之氣。由于李成生活在不同于荊浩、關(guān)仝的山東營丘，所面對的是一派平原加丘領(lǐng)的齊魯風(fēng)關(guān)光，所以，他的畫“近視如千里之遠(yuǎn)，”呈平遠(yuǎn)式構(gòu)圖的特點。他在生活上、仕途上不得志的境況，也決定了他苦寂無奈的心境，使得他的作品呈現(xiàn)出曠達(dá)清高，孤傲苦寂的境界。他用墨淡潤，運筆清瘦，“惜墨如金，淡墨如夢霧中，畫面渾潤。”黃公望《寫山水訣》中載：“先用淡墨，積至可觀處，然后用焦墨、濃墨分出畦徑遠(yuǎn)近，故在生紙上有許多滋潤處。”他畫《讀碑窠石圖》中亂石崚嶒的土崗上，幾棵古木參天，亂藤攀援，清冷的曠野上一老者戴笠騎騾，仰讀矗立在樹旁巨碑上的碑文，碑側(cè)款曰：“王曉畫人物，李成畫樹。”畫中土坡用筆卷動如風(fēng)，用墨清淡雅致；枯木用筆中峰勾勒，寒木風(fēng)骨，平正勢奇，枯枝多變，壯如屈鐵。清安歧《墨緣匯觀》云：“以水墨作平遠(yuǎn)之景，位置奇逸，氣韻深厚，樹木虬屈，坡石蒼潤。”畫法高古，得唐人三昧。他畫樹自然天成，松桿勁挺，枝葉郁然，野逸清雅，“林木當(dāng)時為第一，”“其所作寒林，多在巖穴中，栽扎懼露，以興君子之在野也；自馀窠植，盡生于平地，亦以興小人在位，其意微矣。”深受李成影響的畫家很多，如燕文桂、許道寧、范寬、郭熙、王詵等。
范寬雖然也是北方人，但他則保留并發(fā)展了荊關(guān)皴如刮鐵的嚴(yán)整風(fēng)范，他和李成都同師于荊浩、關(guān)仝，但由于生活地域的差異，人生經(jīng)歷的不同，他們都有迥然不同的藝術(shù)風(fēng)格。 范寬，名中正，字仲立，華源人。他為人性情寬厚大度，一派關(guān)中豪氣，他“風(fēng)儀峭古，進(jìn)止疏野，嗜酒落魄，不拘世故。喜畫山水，師李成又師荊浩；山頂好作密林，水際作凸兀大石。”他的畫一方面“師古人之理法”，另一方面“師自然之理法”，《圖畫見聞志》載：“居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣。雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發(fā)思慮。”他久居于終南山、太華山，一生沉吟于山水之間，終日觀覽自然以求其趣。他落筆雄偉老硬，真得山骨，然其剛古之勢，又不犯他人，自成一家。他師法李成而又不同與李成，王詵說：“李成墨潤而筆精，煙嵐輕動，如面對千里，秀氣可掬，”“范寬如面前真列峰巒，渾厚氣壯雄逸，筆力老健。”其二人山水一“文”一“武，”李成表現(xiàn)平林荒寒，意境清幽曠遠(yuǎn)；范寬表現(xiàn)巍峨峰巒，意境雄壯豪邁。從范寬的作品《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》就可一覽他的山水畫主峰凸兀，氣整偉峻，給人一種咄咄逼人之威嚴(yán)。他注重山、石、景、物質(zhì)與骨的細(xì)致刻畫，精心營造山坳深壑中的飛瀑流泉和層層深厚的古木密林，他的“釘頭皴”或“雨點皴”對后世影響深遠(yuǎn)，師法其畫法的畫家有黃懷宇、紀(jì)真、商訓(xùn)、燕文貴等，他對李唐及南宋諸家山水影響很大。 與北派李、范對峙的董源筆下是一片江南景象。董源，字叔達(dá)，鐘陵人。山水有兩中類型，水墨類王維；設(shè)色類二李。他的山水平淡天真，樸茂靜穆，文氣十足，米芾《畫史》中說：“平淡天真，唐無此品，在畢宏上。近世神品，格高無與比也。”“峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天趣。嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意，溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也”。他最大成功之處是創(chuàng)造了“披麻皴”法，他用大披麻皴畫樹則枝干圓渾，皴山石則渾樸蔥潤。他的畫用筆圓曲渾潤，少剛勁方正；用墨清潤淡雅，少濃郁渾厚。構(gòu)圖平遠(yuǎn)靜謐，山頂多礬頭，多蒼茫清逸之氣。董源開江南畫派，巨然是其傳承代表，巨然的畫“嵐氣清潤，布景得天真多”。米芾也深受 董源煙霧彌漫、皴擦鬼異之影響，山水畫點點通透，煙霧彌漫，極富文人審美氣象。明董其昌稱董源為“天下第一。”他的山水畫對“元季諸家”直至“清季諸家”影響極其深遠(yuǎn)。 宋三家之后又有繼承各派者無數(shù)，郭熙是李成繼承者中成績最大的畫派，當(dāng)時宮中“一殿專背熙作。”他的山水構(gòu)圖多變，重“三遠(yuǎn)”之法；筆墨精深老辣，意境玄淡獷遠(yuǎn)。對后世影響很大，追隨者院內(nèi)院外者不可勝數(shù)，他樹立了畫院山水畫北宋風(fēng)格。在李、范、董三大家的影響下，到北宋中后期，寫實性的全景式山水畫發(fā)展到了極致，到了南宋，山水畫系無旁出，李唐左右了山水畫壇，他及劉、馬、夏等又另辟溪徑，出現(xiàn)了“水墨剛勁”的風(fēng)格。
三 北宋王朝統(tǒng)一后，采取“輕徭薄賦”的措施，廣泛推進(jìn)農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，大力開墾荒田，增強(qiáng)國力，富裕白衣，為文化興盛創(chuàng)造了基礎(chǔ)，哲學(xué)、史學(xué)、詩文、藝術(shù)諸方光耀百世，各方面的發(fā)展觸動了宋代大山大水、法度森嚴(yán)的繪畫風(fēng)貌。 政治上“文治盛世，”“崇文抑武。”文人們得到了尊重，宋太祖說：“昔者科名多為世家所取，朕親臨殿試，盡革其弊矣。”宋代的科舉制度使得許多民間百姓有了機(jī)會入仕和參政，所以許多畫家紛紛出山，進(jìn)如朝廷。北宋李成雖隱居太行山，范寬隱居終南山、太華山，但他們畫名俱高，《圣朝名畫評》云“宋有天下，為山水者，惟中正與成（李成）稱絕，至今無及之者。”“范寬以山水知名，為天下所重。”元湯垕謂范寬畫“照耀千古。”所以，朝廷到處重金收購李成的畫，宋神宗每見李成親筆，“必磋賞之，”當(dāng)時內(nèi)府所藏李成作品便有一百五十九幅之多，可見李成和范寬在當(dāng)時的影響之大，也可見朝廷對畫家的重視程度之大。師法李成的郭熙“本游方外”，后入朝廷公事，他對于自然山石林泉、村野鄉(xiāng)居的描繪，不是對現(xiàn)實的逃避，而是對于美好過去生活的回憶。早在北宋時，與郭熙齊名而后又主宰南宋畫壇的李唐也是一例，宋徽宗政和年中，他赴開封應(yīng)試，當(dāng)時的考題是“竹鎖橋邊賣酒家，”李唐深得“鎖”意，徽宗十分欣賞。所以“郁郁乎文”的時代氛圍與人文思想的啟導(dǎo)，使得文人士大夫思想活躍，作品更具生活氣息，山水畫作品流派紛紛，更富有人文內(nèi)涵，有“法度森嚴(yán)”逐漸向“文人審美”的方向發(fā)展。 宋代朝歷代帝王都喜歡繪畫，政治上重文不重武，對外打仗總是失敗，統(tǒng)治者看視軟弱無能，那么“文治”使得國內(nèi)安定無事，這使得社會生產(chǎn)力大大發(fā)展，農(nóng)業(yè)、手工業(yè)、工商業(yè)、科學(xué)技術(shù)等等都有了巨大發(fā)展，物質(zhì)文明是繪畫藝術(shù)有了發(fā)展的根本保證。所以社會物質(zhì)生活的富裕，文人士大夫文化的相互滲透，畫家們深入生活，煙云供養(yǎng)，或隱居山林，或曠游自然，把自己對自然的感悟融入山水畫創(chuàng)作之中，搜奇異峰巒，創(chuàng)窮極造化：李成描繪自己熟悉的齊魯風(fēng)光，范寬描繪自己熟悉的關(guān)陜風(fēng)光，董源描繪自己熟悉的江南風(fēng)光，郭熙更是“飽游飫覽”……山水畫風(fēng)向世俗生活靠攏，形成了符合于宋代“民族本色”的風(fēng)貌，宋代院體山水畫的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)技巧及人文色彩都達(dá)到了一個高峰，對元、明、清后世山水畫的發(fā)展起到了推波助瀾的作用。 |
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