安格爾與他的油畫(huà)作品

安格爾與他的油畫(huà)作品          有人不公正地嘲笑安格爾的色彩，說(shuō)他不是一個(gè)色彩畫(huà)家。不過(guò)也有人不同意此種看法，認(rèn)為所謂色彩畫(huà)家，如果指的是畫(huà)面必須光彩奪目的話，那樣去衡量安格爾的畫(huà)也許是說(shuō)對(duì)了，但安格爾在肖像畫(huà)上的色彩卻非常柔和，技藝精細(xì)，并能避免色調(diào)變化的不隨和性。就這一意義上說(shuō)，他還是一位精練的、敢于創(chuàng)新的色彩畫(huà)家。他那些描繪華貴女人的肖像，如《里維耶小姐像》上的頭發(fā)與黃白披肩、裙子與純?nèi)呵嗟拇笊嘲l(fā)，以及這一幅《莫瓦鐵雪夫人像》上的紅沙發(fā)、綴花裙子等等，充分證明他在色彩運(yùn)用上是有其獨(dú)到的功夫的。 這一幅屬于畫(huà)家晚年時(shí)期最后完成的貴夫人肖像，從１８４６年就開(kāi)始著手了。他在自己的《筆記》中這樣寫(xiě)道："我住在巴黎，好象是一塊被放在鐵砧上的烙鐵，每天被所有反對(duì)我存在的暴力錘打著一般，一下比一下更厲害。是的，這里我所見(jiàn)的和所聽(tīng)的一切，可以把我逼瘋。所有這些無(wú)非想千方百計(jì)剝奪我的自由，而結(jié)果是，整個(gè)巴黎都交給我畫(huà)畫(huà)！"當(dāng)時(shí)他剛完成《柯辛維里夫人像》（１８４５年，現(xiàn)藏紐約弗里克美術(shù)館），就著手這一幅肖像，此畫(huà)直至１８５１年始告完成。但在１８５１年完成的一幅《莫瓦鐵雪夫人像》（現(xiàn)藏華盛頓國(guó)立畫(huà)廊）不是本文所要鑒賞的一幅，本文所鑒賞的，是同一模特兒于１８５６年畫(huà)完的一幅（現(xiàn)藏倫敦國(guó)立畫(huà)廊）。 據(jù)安格爾在１８５１年１０月給他的朋友馬爾高德的信中說(shuō)，他當(dāng)時(shí)因給巴黎一位貴夫人畫(huà)肖像畫(huà)而相當(dāng)疲勞了。他想擺脫一些，但不可能。他說(shuō)："確實(shí)，正是這些倒霉的肖像畫(huà)置我于這般苦境，最后，這是末了的一次畫(huà)我那可愛(ài)的美人兒了，可現(xiàn)在我還得完成她的項(xiàng)鏈、戒指、右手的手鐲、毛皮椅墊、手套和手帕。然后，還需要在這幅肖像上最后潤(rùn)色補(bǔ)筆和涂上最后一層透明油。這幅畫(huà)在整整７年中這樣沉重地壓著我的生活。"這就意味著，１８５６年的這一幅是在１８５１年的一幅的基礎(chǔ)上的重新加工的。他盡管對(duì)肖像畫(huà)不勝疲憊，但當(dāng)他面對(duì)模特兒時(shí)卻從不稍有懈怠，始終是那樣認(rèn)真，進(jìn)行細(xì)致的觀察和描摹。古典主義畫(huà)家的一絲不茍，在肖像畫(huà)史上是首屈一指的。 安格爾的肖像畫(huà)成就也是這位藝術(shù)家最大的豐碑，人們對(duì)于他在這方面的評(píng)價(jià)是眾口一詞的。此畫(huà)完成不久，安格爾于１８６２年取得元老稱(chēng)號(hào)，翌年，又接受了他的家鄉(xiāng)蒙托榜市獻(xiàn)給他的一頂金色桂冠，表彰他在藝術(shù)上的杰出貢獻(xiàn)。 此畫(huà)尺寸約為１２０×９２厘米。現(xiàn)藏倫敦國(guó)立畫(huà)廊。     《勃羅日里公爵夫人像》 安格爾對(duì)古典藝術(shù)的造型有著不諭的追求；同時(shí)，他還是自然的崇拜者，將古典與自然完美的結(jié)合是他的藝術(shù)理想?！恫_日里公爵夫人像》描繪的是一位端莊優(yōu)美的貴婦人，畫(huà)中沙發(fā)上的外衣、手套和扇子似乎說(shuō)明她正準(zhǔn)備外出或剛從外面回來(lái)。作者將人物的皮膚和各種物件的質(zhì)感處理得維紗維肖，在表現(xiàn)手法上其造型豐滿圓潤(rùn)，線條柔美流暢，色彩清純恬淡，襯托出女主公的高雅氣質(zhì)。     《里維耶夫人肖像》     1805年，安格爾完成了“里維耶夫人肖像”一畫(huà)，這幅肖像在色彩方面無(wú)疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒(méi)有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來(lái)，組成畫(huà)面的受光部分，深藍(lán)色的沙發(fā)則組成畫(huà)面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無(wú)害于整體效果。個(gè)性和樸實(shí)的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優(yōu)美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它“獨(dú)特的、革命的、哥特式的”風(fēng)格特點(diǎn)招來(lái)了許多批評(píng)家的憤怒。事后，安格爾去了意大利，在那時(shí)奉承研究15世紀(jì)的佛羅倫薩繪畫(huà)，目的是要把自己的風(fēng)格提高到文藝復(fù)興時(shí)期的水平和改造當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)。他曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時(shí)比臻于完美的藝術(shù)更美。”那時(shí)他被中世紀(jì)的藝術(shù)所深深吸引。     《霍松維勒女伯爵》讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾 （Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867年）      這幅肖像是畫(huà)家65歲時(shí)所作，可以認(rèn)為是他晚期趣味的優(yōu)秀范例之一。這時(shí)他已成為一個(gè)一切優(yōu)美和精致事物的寵愛(ài)者?？偟膩?lái)說(shuō)這幅肖像有些賣(mài)弄效果，但畫(huà)得確實(shí)很好，所以批評(píng)他的人也不再說(shuō)什么了。人物造型絕對(duì)的嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，但由于這非凡的準(zhǔn)確以致在表現(xiàn)手法上，線條變成了絕對(duì)壓倒一切的形式而失去了繪畫(huà)性，也失掉了它的活躍流暢氣韻。畫(huà)家可能已經(jīng)感到這種繪畫(huà)性十分必要，以致他用鮮艷的色塊來(lái)彌補(bǔ)它的不足。忠于客觀、竭力寫(xiě)實(shí)、創(chuàng)造真實(shí)，安格爾都達(dá)到了。     《瑪麗的瑪科特夫人》      《少女肖像》       《查理三世的加冕禮》