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Linkin park: 林肯公園是一組來自加利福尼亞州洛杉磯的歌唱組合兼流行搖滾樂團，由六個熱愛音樂、健康陽光的年輕男孩組成，也被認為是新金屬中最成功的樂團，林肯公園在2000年以首張專輯《混合理論(Hybrid Theory)》 在主流音樂市場上獲得成功，該專輯銷售量超過2400萬張。樂隊接下來發(fā)行的《流星圣殿(Meteora)》 專輯也取得成功，在2003年的美國告示牌200專輯榜(Billboard 200)上排名第一。林肯公園的最新專輯《末日警鐘(Minutes to Midnight)》開始了新的風格嘗試，減少了樂隊標志性的新金屬風格的比重，而走向主流，但仍然受到了歌迷的喜歡，截至2009年1月17日已經(jīng)銷售6446560張。林肯公園有一張和說唱歌手兼好友Jay-Z合作的專輯《沖擊理論(Collision Course)》，這張專輯也非常受歌迷歡迎。 吉他手布萊德說：“大家對我們最大的誤解就是以為我們只是個搖滾樂隊，我們認為我們的音樂是由很多類型交錯而成的，一種伴著我們六個人成長的綜合體。” 這個想法體現(xiàn)于首張專輯名Hybrid Theory（混合理論），林肯公園認為“混合理論”就是樂隊努力的目標。樂風融入重金屬的另類搖滾、嘻哈節(jié)奏、炫麗的電子樂，成為了搖滾樂E世代的精神堡壘。 主管DJ混音與采樣的Mr.Hahn是韓裔美國人，而樂隊的靈魂人物、負責說唱部分的主唱Mike則是日美混血兒，兩位有亞裔血統(tǒng)的成員使樂團在整個亞洲市場都具有了很強的說服力，加上成員之間的默契配合與沖勁與樂隊雙主唱的巧妙編制，沒有哪一支樂隊如此。 不能不說林肯公園是樂壇的一個奇跡，然而奇跡的發(fā)生也總是有一些必然的理由。正所謂時勢造英雄，我們不能否認Linkin Park今日的鋒芒大大得益于Rap Metal和Thash-Hop以及Nu Metal風潮走勢持續(xù)強勁的推波助瀾， 林肯公園最關鍵的成功之道在于通過雙主音演唱交錯演繹下，同時精準地加入DJ 手法以及Hip Hop Groove而形成了一種能夠同時討好多種類型樂迷的模式，他們的理念并不超前，只是十分聰明地走在主流接受范圍的前列；另一方面，歌曲中副歌旋律所蘊含的不流俗的商業(yè)潛質(zhì)，又能在不經(jīng)意間虜獲一般樂迷的心。此外，和過去的一些重型說唱樂隊不同的是，年輕的林肯公園從不以發(fā)泄為借口而濫用粗俗字眼，專輯中的歌曲大部分都能感受到其中的積極意義。林肯公園帶給我們的不僅僅是混合的音樂、前衛(wèi)的時尚，在他們的身后是新時代年輕人很多處于低迷狀態(tài)的人如何擺脫情緒的低谷。而歌曲In The End也是他們的經(jīng)典曲目，高潮是一段非常優(yōu)美的高音向低音的轉(zhuǎn)折，讓很多焦慮地迷失在四壁高墻中的年輕人，尋求到了些許療傷般的安慰和充滿震撼的共鳴。歌曲One Step Closer是林肯公園最初的歌曲，通常也被安排在演唱會的最后當閉幕曲，每當這首歌曲的前奏響起，耳際不斷傳來群情洶涌的吶喊聲已足以讓人感受到此乃全場最高潮所在。 林肯公園的現(xiàn)場，絕對是一種低調(diào)的搖滾震撼。幾年來林肯公園以無以計數(shù)的現(xiàn)場表演讓歌迷們激動不已，其中光在2001年他們就做了324場的現(xiàn)場表演，不難想象他們現(xiàn)在已經(jīng)被視為最優(yōu)秀的現(xiàn)場表演搖滾團體之一。眾所周知，巨大的成就并未讓林肯公園成員們變得不可一世、恃寵而驕，反之他們一直重視與樂迷之間的互動，所以在他們的現(xiàn)場，最激動人心的就是樂隊成員那份如同剛出道的樂隊一般傾盡全力的熱情，以及真摯而靦腆的他們和歌迷之間像孩子般開心的交流。而樂隊雙主唱的編制和精妙的配合，也是現(xiàn)場令歌迷血脈賁張的看點，一個是饒舌，另一個是嘶喊式的重搖滾腔，往往先來段饒舌唱白，再接上易入耳的唱腔…… Evanescence: 來自美國阿肯薩斯州的一個組合，由其主唱艾咪發(fā)起組織，以“女版林肯公園”為旗幟，并自稱“黑暗搖滾”。首張專輯《Fallen》（落入凡間）曲風雖以探討黑暗面、一些陰冷、哥特式搖滾、并結(jié)合重擊猛拍的搖滾調(diào)性，但卻呈獻較正面的意識型態(tài)，并加入類似音樂精靈Tori Amos、才女唱將Sarah McLachlan等人率直極具感染力的音韻，在這一點上與重說加流行的林肯公園樂隊極為相似，也正是這一相似使他們和林肯公園一樣獲得了極大的商業(yè)成功。 在本專輯的歌曲中，艾咪的唱功得到了很好的發(fā)揮，無論是在“Bring Me To Life”中運用自如的高音部分，還是在“Whisper”中低聲的吟唱，都使我們不得不肯定其扎實的歌唱功底。艾咪的嗓音渾厚略帶沙啞，寬廣的音域，多變的音色，加上這位頗有才華的女主唱美如天使的面龐，他們沒有理由不走紅。 專輯中的歌曲大多在一陣滑順琴聲中揭開序幕，緊隨其后的則是吉他弦音帶出厚重節(jié)拍，而后艾咪那令人驚艷不已的嗓音則慢慢飄來，交錯流竄著吉他、琴聲、弦樂等曼妙音符的編配都相當順暢動聽，富于創(chuàng)造性的配器使其音樂在介于黑與白，堅與柔，瘋狂與催眠之間存在著微妙的平衡。凄美的幽柔共鳴，帶給你久違的音樂感動。 Nightwish: 是一支來自芬蘭的劇院金屬（美聲金屬）樂隊，成立于1996年。樂隊大多數(shù)歌曲的詞由鍵盤手托馬斯·霍洛帕尼所撰寫，前任女主唱塔雅·圖侖尼的聲音讓夜愿在全球范圍內(nèi)都受到好評。塔雅畢業(yè)于芬蘭的西貝流士音樂學院，并且還在德國進修過古典演唱技巧。在2005年10月塔雅·圖倫尼被開除后，他們找到了Anette接任，并且也增加讓貝斯手馬可·希耶塔拉唱的比例。夜愿的音樂風格被描述成劇院金屬和新金屬，并且還有其他元素存在。托馬斯曾經(jīng)形容他們的音樂為“用女聲表現(xiàn)的旋律金屬”。成立于1996年的芬蘭交響力量金屬團Nightwish是芬蘭的一寶，北歐的淳厚的古典積淀和重金屬的濃烈氛圍，造就了Nightwish的天籟之音。 Within temptation: 是一支來自荷蘭的女聲金屬樂隊。Within Temptation可說是一支表現(xiàn)出色的荷蘭美聲派Gothic樂團，汲取前輩The Gathering的悠揚氣氛作風，再更專注于樂曲的情感呈現(xiàn)，并以女主唱Sharon飄渺的動人音色為主軸，2000年末所發(fā)表的第二張專輯，不論在各方面都較上張專輯成熟相當多，樂團焦點Sharon明顯能聽出她唱腔上的進步，除了音色更為渾美外，在轉(zhuǎn)音及高音表現(xiàn)上也都更顯出色！而這張專輯的樂風走向則變得更為柔美，金屬成份不但大為地減少，Death腔的運用也已不復見，改而加入部份男女唱詩班的合唱演出，曲式的編寫可說是針對Sharon所量身訂作，完全突顯出Sharon的美妙音色。 同時為了彌補演奏上的不足，WT特地請來知名鍵盤手Rene Merkelbach(Ayreon)負責專輯所有管弦樂及鍵盤器樂的編排，Rene為專輯注入了大量的交響氣勢，豐富的管弦樂器音色，讓這張專輯有了喚然一新的感受！在中略顯空洞的編曲，如今則變得鮮活起來，同樣簡單的編曲結(jié)構(gòu)，但在細致而多樣的管弦樂襯托之下，使得WT的悠揚曲式更加令人動容，整張專輯可說極為地悅耳！ 事實上從專輯封面上Sharon裝扮成天使的模樣，以及背后的光明景象，就隱約透露出音樂的明亮走向，而確實優(yōu)美的管弦樂、鋼琴、詩唱表現(xiàn)，和抒情的曲式，使這張專輯中已完全不帶一絲哥特的暗黑感，因此稱其是哥特已不恰當，WT可說已轉(zhuǎn)型為美聲柔美旋律金屬。 如此「柔美」的一張專輯，適合于需要平靜或是好心情時聆聽，不過金屬樂份量的大幅降低，以及鍵盤管弦樂之外的其它樂器幾乎沒太多表現(xiàn)的作法，可能會受到一些金屬樂迷的質(zhì)疑，不論如何，音樂好聽、有花費心思去做還是最重要的，而樂團的形式如何就不必太計較了。 Within Temptation的分割風格大致可以確定為Gothic Rock中的Dark Wave一支。Dark Wave和Gothic Metal同為Gothic Rock即早期哥特音樂的衍生兒。Dark Wave后來又大致分化出四個后代,分別為Ethereal(所謂的仙音）,Medieval,Dark Ambient和Neo Classical。Etherea的主要特點是帶有十分縹緲、空靈的主音，所以這一派樂隊一般都有一位不食人間煙火般的清麗，脫俗的女主唱。而在樂隊配樂方面,則會多用鍵盤營造出一種凄美，哀怨的唯美境界(象Witin Temptation的Our Farewell和Forgiven）。 當然，近些年Within Temptation的風格也有所改變，他們的新專輯里就嘗試了Folk和Power的曲風。象為網(wǎng)游魔域編年史所作的The Howling就帶有明顯的民謠金屬的感覺，而Hands of Sorrow 和What Have You Done則注入了力量金屬的特點。 《The Heart of Everything》是樂隊2007年的最新專輯，曲風依然保持了他們一貫的音樂風格，整張專輯的編曲結(jié)構(gòu)簡單，豐富的情感配合氣氛烘托，華麗的管弦樂合奏，唱詩般的合音歌詠。把主音歌手Sharon den Adel的氣質(zhì)發(fā)揮的淋漓盡致。這么多年來在Within Temptation的身上或者可以說后期的他們，急風驟雨般的層層金屬重量感，時時能吸引住聽者的耳朵，《The Heart of Everything》不論在各方面都較上張專輯成熟，不僅在音樂上的突破，更是在精神上傳達了那種特有的音樂品質(zhì)。迄今為止Within Temptation樂隊依然保持著他們的傳統(tǒng)風格，類型統(tǒng)一，創(chuàng)作的音樂中得到充分的體現(xiàn)，《The Heart of Everything》專輯有很多種意境觀賞力，在Within Temptation任何一張專輯中，每一次唱片都在尋求突破，但樂隊的風格始終堅持原有的東西，以他們特有的方式來做每一張唱片，力求達到人與音樂統(tǒng)一的效果。 Skillet: 來自美國Memphis的著名Christian Rock樂隊Skillet，由1996年John Cooper組成了這支樂隊,樂隊歌詞和積極向上的態(tài)度來得到基督教聽眾認識和喜愛，這也是Christian Rock的本質(zhì)(當然現(xiàn)在可以有多種多樣的風格了)。他們的歌詞結(jié)果往往是很容易融入旋律，可以讓失落的靈魂尋找一些精神的力量，在這方面，Skillet要比其他Christian Rock如Pillar要做的好的多，樂隊偏向金屬而不失前衛(wèi)的做法也得到其他樂隊的借鑒，可以說也是Christian Rock典型代表人物。 福音搖滾樂隊Skillet成立于田納西州的Memphis,主唱兼貝斯手John Copper，吉他手Ken Steorts 和鼓手Trey McClurkin。1996年發(fā)行首張同名專輯LP，兩年后的Hey you和2000年的I love your soul專輯相繼出世,同年，收錄了三首歌曲的Ardent Worship Live專輯也趁熱打鐵般地和歌迷見面。2001年，以全新陣容：John Copper貝斯手兼主唱，他的妻子Korey Cooper吉他兼鍵盤手，Basica吉他手，Lori Peters鼓手（07年離開由當時年僅18歲的Jen Ledger接替）站在世界舞臺。 為了要「知己知彼百戰(zhàn)百勝」，基督徒搖滾樂團 Skillet(平底鍋) ，跑去看了知名的「反基督」樂團 Marilyn Manson( 瑪麗蓮 曼森 ) 的表演。 因為有 CCM 樂評人說『 Skillet 的音樂可以拿來跟 Marilyn Manson 與 Nine Inch Nails( 九吋釘 ) 相評比』，而以上兩個樂團常常被教會人士批為「反基督」。 以實際銷售量來說， Skillet 大約只有 MM ( Marilyn Manson) 的十分之一不到，沒辦法，人家是主流大公司花大筆宣傳費打造出來的，基督教音樂最賣的也比不上一個主流音樂界快掛的。 Skillet 主唱 John Cooper 看了 MM 的演唱會之后，更加下定決心，要"以其人之道還治其人之身"。 Skillet 的音樂聽起來非常像MM 、NIN ( Nine Inch Nails) 這種『重金屬工業(yè)搖滾』，吵得不得了。其實，最早他們剛開始作音樂的時候，并不會那么吵，走的是一般「中間路線」的另類搖滾。后來可能發(fā)現(xiàn)一堆青少年都被吵得要死的搖滾樂吸引去了，他們?yōu)榱恕?向甚么樣的人，就作甚么樣的人 」，開始轉(zhuǎn)向，朝基督教音樂史上最吵的樂團邁進。無論如何，總要救這些青少年。 『我看到那些青少年對著 MM 如癡如狂的模樣，我愈發(fā)了解音樂的力量，音樂是如何地影響學生們，音樂使人提升也使人沈淪；我也可以發(fā)揮那種影響力，但我要加入 - 希望的信息 - 』 Skillet 在訪問中這么說。 他聽完 MM 的演唱會后，回去寫了一首歌叫 Rippin&&9;&&9; Me Off( 撕裂我 ) ，他覺得世界上有很多負面的東西，像 MM ，一直在撕裂人心。他將他的憤怒寫出來，用很強烈的音樂方式，為了是要接觸那群喜歡 MM 、 NIN 的『重金屬工業(yè)搖滾歌迷』。 他們也要辦像 MM 那種超大型演唱會，要讓青少年聽到耶穌為他們死的道理，耶穌如何為他們受苦，耶穌多么愛他們。 該張專輯『 Alien Youth 』 ( 異形青年 ) ，是他們大力推廣的"火熱激烈進步 型基督信仰"，他們認為他們是"被揀選的火熱青年"， 不受攔阻、為靈魂爭戰(zhàn)、要震撼世人、要接管世界 … 好狂妄的口氣。不過，這個世代的青少年都太無所謂，可能就需要這種當頭棒喝。 確實，『 Alien Youth 』也引起許多回響，許多青少年蠻同意他們說的『我們都不屬于這個世界，我們是「異形」，我們跟這個世界的價值觀都不一樣』。 轉(zhuǎn)貼 |
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