六劃

江先渭(笛子)
山東威海人。他在民族樂器方面是位多面手，專業(yè)竹笛，並學(xué)習(xí)江南絲竹音樂的吹奏風(fēng)格，六十年代他曾採用了江南民歌和昆曲音調(diào)為素材，創(chuàng)作並演奏了《姑蘇行》和《腳踏水車唱豐收》，而初露笛壇。他的《姑蘇行》是一首比較流行的樂曲，樂曲以寧靜的引子，抒情的行板，熱情的小快板，表現(xiàn)了姑蘇城晨霧依稀，樓臺亭閣的誘人畫面，以及遊人嬉戲，情溢於外沈醉於美麗景色的感情。

曲祥(笛子)
山東煙臺市人。1960年到山東省歌舞團擔(dān)任獨奏演員，並長期兼演西洋長笛。他偏重於北派梆笛演奏，具有山東鼓吹的藝術(shù)風(fēng)格，他的演奏較善於表現(xiàn)輕快、活潑、熱烈火熾的情緒，音色結(jié)實、高吭，指法靈活、流暢。代表作品有《列車奔向北京城》、《清泉話喜訊》、《打穀機的笑聲》等，曾出版笛子獨奏曲集《沂河歡歌》。

朱小萌(古箏)
1978年入上海音樂學(xué)院民樂系專修古箏專業(yè)。1982年在全國民族器樂獨奏觀摩中獲獎。1983年進入上海音樂電影樂團任古箏演奏員。

朱昌耀(二胡)
　江蘇省南京人。7歲學(xué)習(xí)拉二胡，13歲時，參加「南京小紅花藝術(shù)團」小演員，17歲，以優(yōu)秀的成績考入南京藝術(shù)學(xué)院，得到了名師瞿安華、甘濤、馬友德、陳耀星等人的精心培育。他既博采眾長、融會貫通，又刻意求新，逐漸形成他柔美舒展、清新流暢的演奏風(fēng)格。他力求揭示每首樂曲的內(nèi)涵將音樂的「靈魂」獻給聽眾。
被譽為：「如杯中醇酒，滿而不溢」，「弓弓訴人意，弦弦道世情」，「世界一流的弦樂演奏家」，「人間國寶」。1982年獲「全國民族器樂獨奏比賽」優(yōu)秀表演獎（二胡第一名），1977年、1983年和1987年在江蘇省的文藝匯演及音樂舞蹈節(jié)中獲優(yōu)秀演奏獎。創(chuàng)作曲《歡慶鑼鼓》、《江南春色》、《楓橋夜泊》、《蘇南小曲》、《五月春潮》、《姑蘇情》等音樂作品屢獲大獎，並成為二胡名曲。

朱潤福(笛子)
上海人。1942年進入上海申曲（滬?。┙鐝氖聭蚯魳返难葑?，同時學(xué)習(xí)其它劇種音樂。1950年在香港正風(fēng)申曲社任琴師兼志剛國樂社教授笛子、二胡、揚琴，成為當(dāng)時知名的青年樂師。1952年返上海長江滬劇團，1956年調(diào)到北京新影樂團至今。三十多年來參加了三百多部影片音樂的錄音工作。1960年進入中國戲曲學(xué)院作曲進修班學(xué)習(xí)。他的作品有《紫竹調(diào)》、《秋夜》等。並為滬劇《朋友》、《為奴隸的母親》等作曲，受到國內(nèi)、外的讚賞。六十年代他所吹奏的《紫竹調(diào)》、《喜洋洋》至今蜚聲樂壇。

任同祥(嗩吶)
生於1927年，十二歲從其伯父─嗩吶名家任保盼學(xué)習(xí)了許多民間樂曲，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上逐漸豐富。任同祥的演奏藝術(shù)已達爐火純青之境，他的演奏，音色柔美、清秀、音色統(tǒng)一、力度變化大、音準(zhǔn)好、悅耳動聽，表達細膩入微，他的舌根吐音和雙吐音都非常過硬，他所吹奏的《百鳥朝鳳》、《抬花轎》，已成嗩吶名曲。

任清志(古箏)
葉縣人，農(nóng)民出身，自幼學(xué)藝，中年從事河南曲劇伴奏工作。他的箏藝很多受到淳樸活潑的小調(diào)曲子的影響，演奏剽悍豪放，運指剛勁明快，自成一格，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。擅長演奏《新開板》、《山坡羊》，創(chuàng)作有《幸福渠》、《漢江韻》等，都有著鮮明的河南地方風(fēng)格。

宋保才(管樂)
1931年生於河南省開封市著名嗩吶世家。1954年自上海音樂學(xué)院畢業(yè)，調(diào)至北京中央民族歌舞團，致力於民族管樂40多年。他先後深入中國少數(shù)民族地區(qū)演出、採訪，通達二十餘種民族管樂器，譽為『中國管樂大王』。

宋國生(二胡)
1963年獲全國二胡比賽三等獎，新作品優(yōu)秀演奏獎。創(chuàng)作有「如訴曲」、「豫鄉(xiāng)行」、「燕趙春潮」、「冀東小曲」、「大渭河畔」等曲。且最早從生理學(xué)角度研究二胡演奏，探討技術(shù)與藝術(shù)規(guī)律的作曲家及教育家。

李大同(笛子)
　　北京市人。早年師承小提琴手兼職竹笛演奏者譚玉泉，主要學(xué)習(xí)趙松庭、陸春齡、劉管樂的作品。六十年代末，開始創(chuàng)作，以創(chuàng)作具有新疆風(fēng)格的笛子獨奏曲《帕米爾的春天》而在笛壇初露頭角。此曲採用了新疆塔吉克的典型節(jié)奏7／8拍子，樂曲描繪了帕米爾高原壯麗的風(fēng)光，表達了塔吉克族人民純樸豪放的性格。用竹笛模仿三孔鷹笛的音色，吹出明亮歡快的塔吉克舞曲的旋律，猶如塔吉克牧人在藍天白雲(yún)、冰山雪峰下歌唱春天的到來。他的演奏指法靈活、吐音乾淨(jìng)。創(chuàng)作多用新疆音樂為基礎(chǔ)，善長演奏帶有半音的樂曲，較好地運用手指控制演奏半音。代表作品有《帕米爾的春天》、《慶豐收》、《鷹》、《牧區(qū)風(fēng)光》等。

李光祖(琵琶)
1974年出生於琵琶世家，其父李廷松先生是著名的老一輩琵琶演奏家、教育家，是汪昱庭派（簡稱汪派）琵琶的傳人。他繼承汪派琵琶氣勢雄偉、剛勁有力、指法嚴謹、質(zhì)樸灑脫的藝術(shù)風(fēng)格。1982年由李光祖整理、出版了琵琶古曲李廷松演奏譜。1980年出版了《霸王卸甲》錄音帶。1986年出版了《李廷松演奏譜》的十首琵琶古曲。李光祖繼承汪派琵琶的演奏藝術(shù)而有所發(fā)展。他技巧全面，處理嚴謹，擅長於表現(xiàn)剛勁豪放、氣勢磅礡的作品，在手法上以剛為主，剛中有柔，富有詩意。

李汴(古箏)
　7歲起隨父親曹東扶先生習(xí)箏，曹先生是中國著名箏演奏家、音樂教育家，也是河南曹派古箏的創(chuàng)始人，他的演奏技藝精湛，內(nèi)在深沉，蒼勁有力，具有濃郁的河南地方特色。李汴繼承發(fā)揚了曹派箏演奏藝術(shù)的特點，她運用曹先生獨創(chuàng)的表現(xiàn)手法，使她奏出的樂曲似行雲(yún)流水般的優(yōu)美流暢，如長空廣漠般的豪放宏深。她還先後學(xué)習(xí)過山東、客、潮州、浙江等幾大流派的箏曲，及韓國的伽耶琴，並對各派代表曲目均掌握嫻熟。

李廷松(琵琶)
　江蘇蘇州人。16歲開始學(xué)琵琶，從師汪昱庭、施頌伯。1924年參加「上海國樂研究會」。1925年在上海發(fā)起組織「霄雿國樂學(xué)會」，任會長。除擅長琵琶外，還能演奏二胡、箏、三弦等傳統(tǒng)樂器。琵琶演奏技巧純熟，輪指圓潤、堅實，搖指速度快而均勻。演奏風(fēng)格蒼勁穩(wěn)健，經(jīng)常演出的曲目有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《陽春白雪》、《燈月交輝》、《塞上曲》等十餘首。曾長期從事教學(xué)工作，與曹安和共同整理的《霸王卸甲》曲譜於1956年出版。發(fā)表過《傳統(tǒng)琵琶的音律和音階》等文章。

李鎮(zhèn)(笛子)
　13歲學(xué)習(xí)吹奏梆笛，1965年畢業(yè)於內(nèi)蒙藝術(shù)學(xué)校，曾先後在內(nèi)蒙巴盟歌舞團、京劇團等工作，現(xiàn)為內(nèi)蒙古歌舞團獨奏演員。在藝校受到劉興漢、黃尚元教師指導(dǎo)，畢業(yè)後又求教於趙松庭、劉森、王鐵錘、陸春齡等人。在演奏上受到劉森演奏風(fēng)格的影響較深，偏重於北派的演奏風(fēng)格，他的演奏音色明亮、悠長，富有內(nèi)蒙長歌拖腔的特點。
近年來他創(chuàng)作的笛子協(xié)奏《走西口》引起笛壇的注目。此曲採用了傳統(tǒng)民歌曲調(diào)為素材，以開闊、舒緩、寬廣豪邁的曲調(diào)，較好地發(fā)揮了笛子表現(xiàn)的特點。生動地表現(xiàn)人民悲歡離合的感情。代表作品有《鄂爾多斯的春天》、《大青山下》、《牧歌》等。

吳蠻(琵琶)
　1987年獲北京中央音樂學(xué)院碩士，是中國第一位琵琶碩士。拜師林石城、劉德海、陳澤民、鄺宇忠等人。1989年獲全國民族樂器演奏大賽琵琶第一名。

何占豪(作曲家)
　浙江省諸暨人。曾在浙江省越劇團樂隊工作，後進入上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)小提琴，與陳鋼合作創(chuàng)作了著名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》。畢業(yè)後轉(zhuǎn)入作曲系，隨丁善德學(xué)作曲﹒除《梁祝》外，主要作品有弦樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、越劇《孔雀東南飛》的音樂等，受到高度評價。

何樹鳳(琵琶)
是當(dāng)今世界最負盛名的琶琵演奏家。畢業(yè)於中央音樂學(xué)院。自1977年來，她在四十多個國家的一百多個大城市巡迴演出，獲得極高的成功，且被封以「琵琶皇后」之雅號。在1980年的全中國琵琶比賽中，她榮獲一等獎及古期樂曲演奏優(yōu)秀獎。何樹鳳自幼學(xué)習(xí)小提琴與鋼琴，後來又鑽研中國古典文學(xué)與繪畫。這些種種修養(yǎng)，深深地豐富了她音樂演奏的內(nèi)在表現(xiàn)力。她的風(fēng)格，既有「大江東去」的剛勁豪邁，又有「曉風(fēng)殘月」之婉約清新。她以其卓越高超的音樂才能，征服了不同國籍與種族的全部聽眾。日本著名音樂家小泉文夫高度評價說「樹鳳是具有極高音樂素質(zhì)的國際性藝術(shù)家，無論她在那裡演奏，她的音樂總是魅力感人」。小提琴大師耶胡迪，梅紐因衷心地讚美說「她的音樂有著高遠深邃的詩與畫般的意境！」另一方面，何樹鳳在古箏演奏方面也有很高造詣。她所編寫的「琵琶演奏藝術(shù)」一書已被應(yīng)用於教學(xué)實踐，得到普遍好評，她創(chuàng)作和改編許多琵琶作品有的已成為重要的琵琶音樂文獻。

林文增(笛子)
　1975年考入上海音樂學(xué)院民樂系，先後師承譚渭裕、陸春齡，現(xiàn)為東方歌舞團笛子獨奏演員。他的笛子演奏主要以江南風(fēng)格為主，音色秀麗，注重運氣，音樂表現(xiàn)較細膩，善於演奏抒情作品，曾獲上海業(yè)餘優(yōu)秀專業(yè)笛子演奏比賽第一名，1982年獲全國民族器樂觀摩演出優(yōu)秀表現(xiàn)獎。

林石城(琵琶)
　出生在一個鄉(xiāng)村醫(yī)生的家庭裏。他父親平時除了行醫(yī)之外，喜歡演奏中國樂器。他從小在其父親的影響下也非常喜愛中國音樂。自從得到浦東派琵琶嫡傳名師沈浩初先生的指導(dǎo)下和自己刻苦鑽研的練習(xí)中，繼承了浦東派，成為老一輩僅存的唯一嫡派正宗傳人。 浦東派琵琶在鞠士林、鞠茂堂、陳子敬、倪青泉、沉浩初、林石城世代相傳中，留下了很多有名的傳統(tǒng)樂曲，它們記載在《鞠士林琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜》、《養(yǎng)正軒琵琶譜》等各代琵琶家記寫的琵琶譜稿之中。
1956年到中央音樂學(xué)院擔(dān)任琵琶教學(xué)工作。陸續(xù)招收了程俊明、劉德海、吳俊生、潘亞伯、徐正音等學(xué)生來院學(xué)習(xí)。當(dāng)時，音院琵琶教師就祗林先生一人，林先生就把大學(xué)、附中、附小的琵琶教學(xué)工作一人擔(dān)當(dāng)了起來，並培養(yǎng)了一批中央音樂學(xué)院以及其他院校的師資人材。林先生曾整理記寫了《養(yǎng)正軒琵琶譜》、《鞠士林琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜》等。對《怡怡室琵琶譜》中的某些樂曲，也作了整理記譜工作?！豆こ咦V常識》、《琵琶演奏法》、《琵琶曲譜》等，還編寫了《琵琶三十課》、《琵琶練習(xí)曲選》、《林石城琵琶曲選》等大量琵琶教材和其他有關(guān)中國音樂的書稿，為中國音樂的理論事業(yè)，填補了一些空白。我國地區(qū)廣大，民間音樂非常豐富。學(xué)習(xí)、收集各地民間音樂，尤其各地民間的琵琶曲譜，林先生也做了大量工作。五十年代時，他已經(jīng)整理有《出水蓮》、《靠山》、《陳杏元和番》、《高山流水》、《秋思》、《刺繡鞋》等上百首樂曲。為了建設(shè)琵琶教材，也為了瞭解西洋音樂，林先生編寫了十二個調(diào)號的各種技巧的基礎(chǔ)練習(xí)（包括和聲練習(xí)）一百五十條，油印後發(fā)給了同學(xué)們。
　1957年，林先生也曾將西洋三和弦開始移在琵琶上演奏，編寫了《迎春舞曲》、《彩雲(yún)追月》、《光明行》等的琵琶用譜，也創(chuàng)作了《豪情奔放》、《捉迷藏》、《海河之歌》等現(xiàn)代曲目。撰寫了幾十萬字的《琵琶教學(xué)法》、《中國曲式》等。他還創(chuàng)作了一批琵琶二重奏曲如《三六》、《青春之舞》、《蘇武牧羊》、《錦上添花》等，他撰寫了《浦東派琵琶初探》、《琵琶的文套、武套與大曲》、《介紹琵琶曲十面埋伏》、《介紹琵琶曲海青拿天鵝》、《談琵琶曲霸王卸甲的演奏》、《幾種琵琶指法與符號》、《明代琵琶譜高和江東》、《琵琶右手指法彈挑》、《琵琶左手指法吟》、《試談飛花點翠的曲題意義》、《琵琶製作》、《試談阿炳三首琵琶曲的演奏藝術(shù)》、《談琵琶演奏的音質(zhì)音色與音量》、《中國音樂的保存繼承與發(fā)展》、《琵琶與南琶史略》、《明清琵琶工尺譜指法符號名稱概論》、《江南絲竹介紹》、《行街四合的形成及其結(jié)構(gòu)》、《琵琶流派概況》、《陳子敬傳略》、《浦東地區(qū)的江南絲竹》、《介紹琵琶曲龍船》、《琵琶的活動山口》、《沈浩初傳略》、《琵琶的繼承與發(fā)展》等一系列文章，

周耀昆(二胡)
　周耀昆的演奏快捷明亮，尤以左手快指換把敏捷見長，頗令同行折服，此剛?cè)嵯酀?，粗獷樸實，乃成為其獨特之演奏風(fēng)格。編寫並錄製有《二胡練習(xí)曲選》曲譜及錄音帶，廣為流傳。

姜建華(二胡)
　姜建華是一位難得的青年二胡演奏家，她的演奏具有獨特的風(fēng)格，富有扣人心弦的藝術(shù)魅力。她演奏的《紅梅》隨想曲，細膩動人，刻劃人物內(nèi)心世界淋漓盡致。憤怒的控訴中交織著詩意的抒情，樸實的描繪裏閃耀著理想的光輝，再加上管弦樂隊的烘托，使樂曲表現(xiàn)得更沉毅雄渾、柔婉秀麗。

胡結(jié)續(xù)(笛子)
　山西永濟縣人。14歲參軍開始從事音樂工作，曾求教過劉管樂。主要靠自學(xué)。因為他幾十年來一直在部隊生活，所以他的創(chuàng)作主要以表現(xiàn)部隊生活為主。五十年代曾以部隊通俗歌曲《我是一個兵》、《打靶歸來一路歌》改編成笛子獨奏曲，廣為流傳。他的演奏歡快、活躍、富有朝氣，寫作上也採用加花變奏等形式，常用歷音、滑音、花舌等技巧潤色旋律。著有《笛子吹奏法》一書，此書通俗地介紹了笛子演奏的基本知識，1965年又出版過《笛子獨奏曲集》專集。代表作品有《我是一個兵》、《賽馬會上》、《軍營晨曲》、《布穀鳥來了》等。

范上娥(古箏)
　廣東潮陽人。她曾向古箏演奏家王巽之學(xué)習(xí)武林派箏曲，向著名古箏家曹正、郭鷹先生學(xué)習(xí)河南、潮州、山東等各流派的箏曲，1966年她以優(yōu)異的成績畢業(yè)於上海音樂學(xué)院。范上娥的演奏技巧嫻熟，激情洋溢，深受聽眾的歡迎。1981年她參加了在香港舉行的亞洲作曲家大會及音樂節(jié)，在大會上她與香港中樂團合作演出了著名作曲家李煥之的新作古箏協(xié)奏曲《汩羅江幻想曲》。

俞遜發(fā)(笛子)
　上海市人。12歲在上?！讣t孩子」業(yè)餘藝術(shù)團登臺演出，被陸春齡發(fā)現(xiàn)收為弟子。16歲時考入上海民族樂團。俞遜發(fā)在學(xué)習(xí)的過程中，得到南北派四大竹笛名家的指導(dǎo)─南派的陸春齡、趙松庭，北派的馮子存、劉管樂，他傳承了大師們的絕藝，汲取大師們的精華，再加上自己深厚的功底，因此，他的笛子技術(shù)南、北派均能通達，幾乎已到爐火純青之地步。1962年在第三屆「上海之春」音樂會上演奏《歡樂歌》和《喜報》初露頭角。俞遜發(fā)的演奏，音色圓潤、甜美，表演細膩，善於博取眾家之長。
他不但以技巧高超、全面取勝，而且又善於表現(xiàn)樂曲的感情。音樂表情細膩，意境深遠。他的演奏風(fēng)格匯南、北流派之長而自成一體，充分發(fā)揮了笛子「吹情」的特點，並注重氣息的控制。他敢於探索創(chuàng)新，多年來創(chuàng)造了十多種新技法，還別出心裁截竹三寸為「口笛」，吹奏《雲(yún)雀》、《苗嶺的早晨》等。他的代表作品有《梅花三弄》、《匯流》、《秋湖月夜》、《瑯琊神韻》等。俞遜發(fā)的創(chuàng)作曲極多，其中《秋湖月夜》獲得全國民族器樂作曲一等獎，此曲意境極美，詩人評為是一首動人的詩，畫家稱為是一幅迷人的畫。其他的創(chuàng)作曲如《匯流》、《瑯玡神韻》、《赤日》等更表現(xiàn)出氣勢磅礡之氣韻。

高自成(古箏)
　出生在山東鄆城的一個古箏世家。幼隨祖父、父親、叔父彈箏唱曲，13歲時又先後拜當(dāng)?shù)刂殴~藝人張為昭先生和中國著名擂琴演奏家王殿玉先生為師，學(xué)習(xí)古箏技藝。經(jīng)過名家的指點和勤學(xué)苦練，使他打下了深厚的功底，掌握了豐富的山東民間流傳的古箏曲目近百首。1956年全國音樂週，他創(chuàng)作並演奏的《高山流水》獲得一等獎。高自成先生是中國古箏界最有影響、山東箏派最年長的一位。他演奏的《高山流水》、《漢宮秋月》、《漁舟唱晚》、《鳳翔歌變奏》等傳統(tǒng)民間古箏曲目，達到了爐火純青的境界，風(fēng)格濃郁、情真意切，獨具一格。中國音樂家協(xié)會多次錄製高自成演奏的箏曲，做為民族民間優(yōu)秀曲目保留資料。
高自成先生編寫了數(shù)十冊古箏教材、古箏曲集。近年來，又整理出版了《山東箏曲集》收錄了一百三十多首古箏曲。在古箏技法上他發(fā)揮了祖?zhèn)鞯摹赶扰嵬小?、「抹劈結(jié)合」的獨特演奏技巧，使山東古箏的演奏技巧、風(fēng)格又有了新的發(fā)展。同時在演奏中善於吸收南北各家各派的長處，尤其在陝西工作的三十多年中吸收融化了陝西秦箏的演奏風(fēng)格，經(jīng)常演奏《繡金匾》、《出水蓮》、《寒鴉戲水》、《鬧元宵》等樂曲。

高明(笛子)
　出生於陝西定邊縣。18歲從事音樂工作，現(xiàn)為陝西省歌舞團獨奏演員。由於他從小生長在陝西，當(dāng)?shù)刎S富的民歌，二人臺及戲曲音樂對他的創(chuàng)作與演奏產(chǎn)生了很大的影響。所以他不但具有北派梆笛那種粗獷、明亮的演奏風(fēng)格，而且還吸收了陝北《信天游》等民歌的藝術(shù)風(fēng)格，漸而形成音色高亢、激昂、富有抒詠性的民歌風(fēng)格的特點。代表作品有《陝北好》、《棗園春色》等。

孫文明(二胡)
　1928年出生於浙江紹興附近的上虞縣。4歲時因天花雙目失明，12歲時拜師學(xué)習(xí)算命。13歲起即顛沛流浪各處，以算命糊口，17歲時流浪到江蘇高淳縣。當(dāng)?shù)赜芯渌自?，「算算命，交交好運，拉拉胡琴，脫脫晦氣。」算命先生必須會拉二胡。因此，他向當(dāng)?shù)卮焊０嗟木﹦×嫒粟w善卿學(xué)習(xí)演奏二胡。先學(xué)得了《孟姜女》、《梳粧臺》和《四川調(diào)》三首民歌，隨後又從京劇票友孔慶飛學(xué)習(xí)演奏京胡，學(xué)得了京劇唱腔音樂和不少曲牌。當(dāng)?shù)弥嚓栍斜姸嘀呤轴幔爝h赴溧陽尋師訪友。溧陽二胡好手共分四級，孫文明不僅和一級高手麥師傅學(xué)習(xí)江南絲竹「三六」，亦向可以拉三把頭胡琴的四等好手王黑皮學(xué)琴。他亦學(xué)習(xí)演奏過四胡，顯然，他的以八度來定絃、用雙馬尾來演奏的作品，是受到四胡的啟發(fā)的。1949年，孫文明流浪到南京，又向街頭歌女學(xué)得了不少的民歌小調(diào)，同時又向廣東籍人士學(xué)習(xí)粵曲，所以，我們在他的《四方曲》中，不僅可以聽到京劇曲牌的音型節(jié)奏，同時亦可聽到少許粵曲的風(fēng)韻。 孫文明的作品主要有六首：《流波曲》、《四方曲》（五度定絃）；《彈樂》；《夜靜簫聲》、《人靜安心》和《送聽》。孫能廣於吸收，所以從他的作品中，不難聽到有江南絲竹和粵曲的音調(diào)，亦可以聽到評彈和京劇的節(jié)奏音型。由於定絃的特殊，有的甚至還不用千斤，有的還用雙馬尾來演奏，效果奇特，另有一番情趣。其中旋律質(zhì)樸流暢、傾述作者流浪生活的內(nèi)心抑鬱的《流波曲》流傳較廣，一般也都把它稱為孫文明的代表作。

孫裕德(琵琶)
　孫裕德（1904～1981），出生於上海。曾加入上?！竾鴺费芯可纭梗崤c李庭松等人發(fā)起成立「霄雿樂團」，在當(dāng)時國樂界有很大影響。1938年，參加「中國文化劇團」，和衛(wèi)仲樂、許光毅等人同赴美國演出?；貒峤M織「國樂研究會」。演奏以細膩生動見長，口風(fēng)控制極佳，音色渾厚清越，被人譽為「簫王」。琵琶演奏則繼承了汪昱庭風(fēng)格，文中有剛，武中帶柔，尤擅彈《塞上曲》、《潯陽夜月》等名曲。編有《洞簫演奏法》一書，還創(chuàng)作、改編了《歡樂的歌聲》、《英雄們戰(zhàn)勝了大渡河》等琵琶曲。

徐紅(琵琶)
　浙江寧波人7歲學(xué)習(xí)琵琶，曾先後從師孫裕德、陳重、劉德海等琵琶名家，1976年參加上海歌劇院民族樂團擔(dān)任獨奏演員及樂隊首席琵琶。1987年參加上海青年演員匯報演出獲優(yōu)秀獎；1980年參加全國琵琶比賽獲二等獎。徐紅的演奏細膩雋永，熱情奔放，剛?cè)醽K蓄，富有韻味，她彈過相當(dāng)數(shù)量的現(xiàn)代琵琶曲和傳統(tǒng)古曲，對民族音樂也頗有研究，廣播電臺為徐紅的演奏藝術(shù)作了專訪，中國內(nèi)地的各報刊相繼介紹徐紅引人注目的藝術(shù)成就。

殷承宗(鋼琴)
　提到家喻戶曉的黃河鋼琴協(xié)奏曲，就不能不提起改編及主奏者殷承宗。他是繼傅聰劉詩昆之後另一名揚名國際的中國鋼琴家，他的演奏技巧出神入化，熱情洋溢。1941年出生於廈門鼓浪嶼，7歲開始學(xué)琴，9歲首次舉行獨奏會，12歲就讀於上海音樂學(xué)院附中，1960年到前蘇聯(lián)列寧格勒音樂學(xué)院深造。1959年在維也納「世青節(jié)」的鋼琴比賽中獲金獎，1962年獲柴可夫斯基鋼琴比賽第二名。之後與各國著名樂團合作演奏，其中費城交響樂團、維也納管弦樂團、莫斯科愛樂交響樂隊及列寧格勒愛樂交響樂隊。也曾與許多著名的指揮合作演出，如尤金?奧曼狄、克勞迪奧?阿巴多、馬爾科姆?沙爾金、康特拉辛等。

許講德(二胡)
　許講德是戰(zhàn)友歌舞團的獨奏演員，在她近四十年的藝術(shù)生涯中，由她首演的二胡獨奏曲達十多首。她的演奏感情真摯、質(zhì)樸、音色純正、渾厚，具有濃郁的歌唱性。《金珠瑪米讚》、以其流暢的運弓，優(yōu)美的音色，熱情奔放的感情，準(zhǔn)確地表達了樂曲的意境。在《喜唱豐收》等樂曲的演奏中充分運用她頗具特色的揉弦技巧，以擬人化的語言、戲劇性的變化，使人感到誘人的鄉(xiāng)土氣息，將樂曲的藝術(shù)形象表達得淋漓盡致。為豐富二演奏技巧，提高二胡的表現(xiàn)能力，許講德對京劇唱腔的器樂化也作了成功的探索和嘗試。

張韶(二胡)
　他是二胡鼻祖劉天華的第二代傳人，歷史賦予他承上啟下的重任，他上承劉天華先生及其第一代傳人儲師竹、陳振鐸、蔣風(fēng)之諸教授之衣，下開閔惠芬、甘柏林、蔣才如、劉長福、周耀錕、王曙亮、姜建華、張玉明、張方鳴、張連生等人之端緒。在繼承二胡傳統(tǒng)學(xué)派的基礎(chǔ)上，廣泛吸收，博采眾長，完善和發(fā)展了劉天華的二胡學(xué)派。以豐富的理論著作，集各二胡學(xué)派之演奏技巧，創(chuàng)立了系統(tǒng)化、科學(xué)化的二胡技法理論體系，把二胡的演奏和教學(xué)推向了專業(yè)化、規(guī)範(fàn)化的發(fā)展階段。
在五十年代他演奏的新作品《拉駱駝》、《山歌》、《大河漲水》、《喜豐收》等，是對傳統(tǒng)樂曲的創(chuàng)新和發(fā)展，也是他用新的音樂語言和新的演奏來探索描繪現(xiàn)代生活的開端。張韶是五、六十年代最有影響的青年二胡演奏家，他以感情細膩真摯、音質(zhì)清新秀麗、音色柔美和諧，風(fēng)格多異的特色，形成獨特的二胡演奏風(fēng)格。
1981年，他根據(jù)已播出的六講《二胡廣播講座》的基本內(nèi)容和他以前出版的二胡教材，總結(jié)性編著了《二胡廣播教學(xué)講座》，使他的二胡藝術(shù)理論，進入全面成熟的階段。這是目前最具權(quán)威性的優(yōu)秀二胡教本，堪稱一部二胡藝術(shù)的「百科全書」。總之，他集二胡演奏、教學(xué)、理論、革新於一身，是當(dāng)代二胡藝壇上承上啟下頗具影響的一代民族音樂家。

張維良(笛子)
出生於蘇州。1977年考入中央音樂學(xué)院民樂系，先後曾隨趙松庭、顧再欣、馮子存、王鐵錘等學(xué)習(xí)，現(xiàn)為中國音樂學(xué)院實驗樂團演奏員。他的笛子演奏以南派為基礎(chǔ)，又學(xué)習(xí)了北派的演奏風(fēng)格，技巧熟練，音色飽滿、醇厚、功底紮實，曾創(chuàng)作笛子獨奏曲《太湖春》。1982年獲全國民族器樂觀摩演奏表演獎。

張森清(笛子)
曾求教於劉管樂、陳重。因參加天津第一屆音樂節(jié)演奏而初露頭角。他的演奏風(fēng)格取南、北派之優(yōu)點，他既能演奏南派代表的絲竹樂，又善長演奏梆子音樂，氣息功底較深，基本功札實。七十年代他演奏了《塞上鐵騎》一曲，為大家所熟悉。此曲以粗獷、剛勁的演奏風(fēng)格，表現(xiàn)在邊疆軍民跨馬巡邏在邊防線上的場面。此曲的演奏運用了花舌飛指，模仿馬嘶，吐音乾淨(jìng)，指法靈活。他的代表作品有《塞上鐵騎》、《剪窗花》、《牧馬戰(zhàn)士之歌》等。

陸春齡(笛子)
　上海市人。童年受一位善吹笛子的皮匠師傅的啟蒙指導(dǎo)，因家境貧寒，初中畢業(yè)，當(dāng)了汽車司機謀生，也曾踏過三輪車，1949年後參加了上海民族樂團，此後專業(yè)從事音樂工作。陸春齡的演奏，音色純淨(jìng)秀美，醇厚圓潤，表演細膩，他的演奏風(fēng)格吸收了江南絲竹音樂特點，擅長運用贈音、打音、倚音、震音等指法潤飾旋律，氣息控制功力尤深，有「魔笛」之稱，被譽為南方笛派的代表人物之一。
他演奏的《鷓鴣飛》很有特色，樂曲通過對鷓鴣展翅飛翔的生動描繪，表達了人們渴望自由和嚮往幸福生活的美好願望，演奏者通過氣息控制表現(xiàn)了鷓鴣忽遠忽近，忽高忽低，倏隱倏現(xiàn)，縱情翱翔的姿態(tài)。他的代表作品有《鷓鴣飛》、《歡樂歌》、《小放?！?、《喜報》、《今昔》等。出版有《陸春齡笛子選》。
陸春齡為中國一代笛子宗師。從事笛子藝術(shù)已六十年。自1955年起，陸春齡創(chuàng)作和出版了大量的笛子獨奏曲，其中不少樂曲成為笛子經(jīng)典名曲。他熱忱教學(xué)，培育了眾多著名的笛子演奏家，因此，音樂界公認他是演奏家、作曲家和教育家。1985年─1987年他榮獲上海首屆文學(xué)藝術(shù)獎。1989年更以《鷓鴣飛》一曲榮獲中國首屆金唱片獎。

陳大可(笛子)
　湖南長沙市人。1954年開始吹奏中國竹笛。曾求教於陸春齡、馮子存。他的竹笛演奏，吸收了西洋長笛演奏的某些方法，有所造就。1959年他創(chuàng)作並演奏了笛子協(xié)奏曲《小戰(zhàn)士勇闖封鎖線》，由於這首樂曲在創(chuàng)作和演奏風(fēng)格上有新的探索，曾在全國笛壇引起強烈的反響?！缎?zhàn)士勇闖封鎖線》是單樂章的笛子協(xié)奏曲，樂曲以東北民歌的曲調(diào)為基礎(chǔ)，在創(chuàng)作上大膽地借鑒了西洋協(xié)奏曲的寫作手法，演奏技法上將民族傳統(tǒng)與西洋長笛的技巧有機地結(jié)合。樂曲成功地表現(xiàn)了《小戰(zhàn)士》機智、靈活的形象，以及騎馬勇闖敵人封鎖線的場面。此曲在笛壇廣為流傳。

陳重(笛子)
　上海市人。幼年時隨同舅父蔣龍生學(xué)習(xí)二胡、笛子，四十年代初開始跟孫裕德學(xué)習(xí)簫、琵琶。以後又向張子謙、吳景略學(xué)習(xí)古琴。他的教學(xué)，主要以傳授南派笛子風(fēng)格及江南絲竹為主，他是較早地將南派笛子演奏風(fēng)格帶到北方，立志要讓南派風(fēng)格與北派的竹笛風(fēng)格相結(jié)合，二十多年來他在北方的各藝術(shù)院中培養(yǎng)了一大批學(xué)生，較有成就。

陳潔冰(二胡)
　6歲拜名師民族音樂名家何彬及二胡名師王乙教授學(xué)琴。青少年期間即在全國民族樂器比賽中獲得最高演奏獎。1982年全國民族樂器比賽中，榮獲國家文化部頒發(fā)優(yōu)秀演奏獎。 陳潔冰的演奏已形成獨具的風(fēng)格，音質(zhì)純淨(jìng)、音色優(yōu)美、風(fēng)格醇厚、音容兼?zhèn)洌钊雰?nèi)涵處理細膩，琴聲表演融化一體，有感人至深扣人心弦的魅力。

陳剛(作曲家)
　上海市人。10歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學(xué)鋼琴，15歲開始音樂創(chuàng)作，1955年進上海音樂學(xué)院作曲系學(xué)習(xí)師叢丁善德、桑桐和蘇聯(lián)專家。畢業(yè)後留校任教，與何占豪合作創(chuàng)作了蜚聲國內(nèi)外的著名小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，後又編寫了《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的臺灣》、《陽光照耀著塔什柯爾干》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品，受到廣泛的讚譽。

陳耀星(二胡)
　江蘇省常熟縣人。在父親陳舜農(nóng)先生的影響薰陶下，童年喜愛音樂。6歲時隨父學(xué)習(xí)二胡、後又學(xué)習(xí)琵琶、三弦、古箏、笛、簫等絲竹樂器。1958年考入南京藝術(shù)學(xué)院附中。1961年升入本科繼續(xù)深造，從師馬友德、甘濤、瞿安華和程午加等教授學(xué)習(xí)二胡和琵琶演奏。1962年在廣東文藝團體工作，在此期間還學(xué)習(xí)演奏了一批廣東樂曲目。
1964年調(diào)往北京，繼續(xù)向陳振鐸、陳朝儒、曹正、劉明源等各地名家學(xué)習(xí)，博采眾長，演奏藝術(shù)迅速提高，獲得同行及廣大觀眾的好評。1976年創(chuàng)作了二胡獨奏曲《戰(zhàn)馬奔騰》，立即在國內(nèi)廣為流傳，1977年在全國性會演中多次獲創(chuàng)作獎、優(yōu)秀演奏家，1982年作為特邀代表參加全國民族器樂獨奏觀摩演出專場獨奏音樂會表演。1987年參加中國藝術(shù)民族器樂專場演出。
繼《戰(zhàn)馬奔騰》以後，又陸續(xù)創(chuàng)作了一批新的作品：《陝北抒懷》、《影》、《山村小景》、《喜報》、《凱旋》、《追擊》、《發(fā)射場上》、《盼》等二胡獨奏曲和協(xié)奏曲。陳耀星先生在二胡演奏和創(chuàng)作上有了較大的突破，創(chuàng)新並發(fā)展了「連頓弓」、「大擊弓」、「快速雙弦抖弓」、「外撥弦」、「左手撥弦」、「右手彈輪」、「偽泛音」等新的技法，為二胡創(chuàng)作和演奏作出了重要探索和新的啟示。被譽為《陳耀星是當(dāng)代中國最先進的二胡演奏家之一》、《世界性的演奏大師》、《中國的帕格尼尼》、《東方的弦樂大師》等……。

陳鴻燕(笛子)
　廣東臺山縣人，少年時代得陳品豪老師的啟蒙以擅操笛曲名聞閭里。22歲畢業(yè)於廣州音樂學(xué)院笛子專業(yè)，師承陳添壽老師、羅德栽教授。1979年來港，應(yīng)聘香港中樂團為笛子演奏員。陳鴻燕曾拜學(xué)於趙松庭。陳君於求學(xué)期間，常代表廣東演藝界出席「中國出口商品交易會」擔(dān)任笛子獨奏，深獲好評。來港後，活躍樂壇，1986年曾多次與泛亞交響樂團合作演出大型中國笛子協(xié)奏曲「走西口」。

曹文工(笛子)
　早年學(xué)習(xí)長笛，中學(xué)開始學(xué)習(xí)民族音樂。1960年進入北京師範(fàn)學(xué)院開始學(xué)習(xí)笛子演奏，曾隨馮子存、霍偉、劉森等人學(xué)習(xí)。1962年考入全國總工會文工團。以後又受到梁培印、王鐵錘的指導(dǎo)。1970年調(diào)到中國音樂學(xué)院任講師。曹文工的演奏吸收了劉森演奏風(fēng)格的特點，並運用了較多長笛演奏方法與技巧，風(fēng)格新穎，很有特點。70年代曾編寫一本笛子獨奏曲集，其中有他創(chuàng)作的代表《飛轉(zhuǎn)的機床》、《葡萄豐收》、《太行新歌》等。作品《飛轉(zhuǎn)的機床》廣為流傳，作者在樂曲中運用了快速的吐音，形象地表現(xiàn)了機床飛轉(zhuǎn)的節(jié)奏特徵，演奏快速、流暢，描寫出工人們看到自己製造的新機床成功時喜悅的心情。這是笛子獨奏曲中，第一首以工業(yè)題材創(chuàng)作的作品。

曹永安(古箏)
　6歲起由父親曹東扶啟蒙習(xí)箏，是河南曹派古箏的主要繼承人之一，不但全面掌握了此一流派的技巧和樂曲，並且在保持本流派風(fēng)格的前提下有所創(chuàng)新。除演奏之外，還長期從事河南板頭曲的整理、挖掘和研究工作。並創(chuàng)作、改編了多首古箏獨奏曲。1981年與其妹李汴合編出版了「曹東扶箏曲集」，系統(tǒng)地介紹了曹東扶先生在古箏方面的藝術(shù)生涯、演奏風(fēng)格及技巧特點等，並記錄、分析了曹先生數(shù)十首創(chuàng)作曲及板頭曲，是箏藝的重要著作。

曹東扶(古箏)
　河南鄭縣人，是河南曹派大調(diào)曲的創(chuàng)始人。他對於河南板頭曲的收集、定譜、開拓不遺餘力。其演奏內(nèi)在深沉，蒼勁有力，樂曲處理深刻細膩，情緒變化鮮明強烈，深具感染力。尤其指法嫻熟，功力深厚，發(fā)音堅實圓潤。他的演奏不拘一格而有所創(chuàng)新，其獨創(chuàng)表現(xiàn)手法有：帶有強勁音頭的「搖指」；有力的「剔指」；運用「游搖」、「小顫音」手法表示不同程度的悲哀情感；「大顫音」情感激越；「揉彈間奏」餘音裊裊……，一方面豐富了箏的演奏技巧，另一方面加強了樂曲的表現(xiàn)力。曹東扶另創(chuàng)編了許多箏曲，如「鬧元宵」、「劉海與胡秀英」、「變體孟姜女」、「蘇武思鄉(xiāng)」等著名作品，及「河南大調(diào)曲子集」、「河南鼓子曲」、「曹東扶箏曲集」均已出版。

崔君芝(箜篌)
　崔君芝自幼就受到了專業(yè)的音樂教育，具有較高的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。1969年畢業(yè)於中國音樂學(xué)院器樂系。在校期間，她主修了鋼琴、二胡、馬頭琴。畢業(yè)後，在河北省歌舞劇院工作時又掌握了豎琴的演奏技巧。1979年，她參加了箜篌的改革研制工作，致力於演奏方法的創(chuàng)新。她以豎琴演奏手法為基礎(chǔ)，揉合了中國民族傳統(tǒng)樂器古箏、古琴、琵琶的演奏韻味和聲響特點，創(chuàng)造了一整套箜篌的演奏技巧，編寫了大量的教材和練習(xí)曲。崔君芝成為中國近代第一位箜篌演奏家，她的演奏質(zhì)樸內(nèi)在，技巧嫻熟，表現(xiàn)手法豐富，博得了國內(nèi)外音樂家和聽眾的讚賞，贏得「箜篌國手」的美譽。

十二劃

馮子存(笛子)
　河北陽原縣人。自幼學(xué)吹竹笛，17歲隨兄到包頭謀生，在此期間，他有機會接觸大量的民間音樂，並時常向民間藝人學(xué)習(xí)。1949年後參加察北宣傳隊。馮子存是四十年來第一位把笛子獨奏這一形式重現(xiàn)舞臺的人。他的演奏具有濃厚的內(nèi)蒙《二人臺》的風(fēng)格，他通常以《二人臺》曲牌為基礎(chǔ)進行加花變奏為笛子的獨奏曲，像《五梆子》就是如此。他吹奏的笛曲，音色嘹亮、粗獷，情緒歡快而熱烈，在樂曲中善長運用疊音、垛音、滑音、飛指、花舌等技巧。具有典型的北方梆笛特點，風(fēng)格獨特，自成一派。為笛壇一代宗師。他的代表作品有《五梆子》、《喜相逢》、《掛紅燈》等。三十年來，創(chuàng)作、改編了大量笛子獨奏曲，並出版了《馮子存笛子曲選》及《馮子存笛子曲集》。

湯良興(琵琶)
　上海市人。生於音樂世家，７歲學(xué)習(xí)二胡，13歲以琵琶、二胡的優(yōu)異成績考入上海民族樂團。先後師從馬林生、馬聖龍、衛(wèi)仲樂、孫裕德、李廷松、楊大鈞等學(xué)習(xí)琵琶、並跟隨名琴家張之謙先生學(xué)習(xí)古琴。他博取眾家之長，刻苦鑽研，15歲正式登臺獨奏，受到音樂界的重視和讚賞。1974年以最優(yōu)異的成績被選為中央樂團的琵琶獨奏家。他旳演奏委婉動聽、熱情奔放，氣勢雄壯，不僅有紮實的功底，而且路子寬廣，有強烈的音樂感染力，是現(xiàn)代中國獨樹一幟的琵琶演奏家。

項斯華(古箏)
　自幼習(xí)鋼琴，有良好的鍵盤樂器基礎(chǔ)。五十年代末即師承浙江箏名家王巽之先生，亦受著名箏家曹正先生和郭鷹先生教益。1962年，在《上海之春》音樂會上首次試用雙箏獨奏《海青拿天鵝》，廣獲好評。1965年，自上海音樂學(xué)院畢業(yè)後，歷任北京電影樂團、上海樂團、北京中國歌劇舞劇院獨奏演員，兼任中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院講師及北京古箏研究會理事。項斯華在忠實繼承傳統(tǒng)中國箏樂的各個流派的同時，大膽借鑑鋼琴和豎琴的某些演奏手法，使箏的演奏技巧得到發(fā)展，豐富了古箏的表現(xiàn)力，同時也形成了項斯華獨特的表演風(fēng)格。她的演奏細緻樸實，音色醇美，格調(diào)清新。

閔惠芬(二胡)
　江蘇宜興人，8歲從父閔季蹇學(xué)習(xí)二胡，1958年考入上海音樂學(xué)院附中，師承王乙、陸修棠，直至大學(xué)畢業(yè)。1963年在第四屆「上海之春」的全國二胡比賽中獲一等獎，時年僅17歲。二胡演奏家閔惠芬，是上海民族樂團獨奏演員。閔惠芬的演奏充滿激情，音容兼?zhèn)洌瑢非钊腴_掘內(nèi)涵，加以細膩的藝術(shù)處理，琴聲有感人至深的藝術(shù)魅力。她在長期的演奏實踐中，形成了熱情而內(nèi)含、動人而不媢、誇張而不狂、哀怨而不傷的演奏風(fēng)格。

屠偉剛(琵琶)
　上海人。1959年進入上海音樂學(xué)院附中專修琵琶，師承琵琶大師衛(wèi)仲樂、林石城先生，1968年以優(yōu)異成績畢業(yè)於上海音樂學(xué)院民樂系。後任職於上海電影樂團。屠偉剛?cè)娴某幸u了衛(wèi)仲樂先生深沉灑脫的演奏藝術(shù)，對十三大套琵琶曲及劉天華、阿炳的琵琶作品均有深刻的研究，他的演奏輪指清徹圓潤，拂掃鏗鏘有力。多年來他的琵琶獨奏，一直是深受觀眾喜愛的節(jié)目。1978年在上海榮獲優(yōu)秀獎，並首演了由著名作曲家何占豪移植的琵琶協(xié)奏曲「梁祝」獲得成功。

華彥鈞(琵琶)
　華彥鈞（1893～1950），民間音樂家。小名阿炳，江蘇無錫人。自幼隨其父華清和當(dāng)?shù)朗?，?xí)音樂。後淪為街頭流浪藝人，飽受苦難，雙目失明。生前留下琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》，二胡曲《二泉映月》、《寒春風(fēng)曲》、《聽松》等音響資料，是我國音樂寶庫中一份珍貴遺產(chǎn)。其作品滲透著傳統(tǒng)音樂的精髓，表達了他對現(xiàn)實生活的深刻感受，情真意切，感動人心，充滿藝術(shù)的生命力。

程午嘉(琵琶)
　上海奉賢人。從小跟父親學(xué)習(xí)江南絲竹，中學(xué)時期學(xué)會崇明派琵琶《瀛洲古調(diào)》的全部曲目，並向山東諸城王燕卿學(xué)古琴。後跟鄭覲文學(xué)古琴、古瑟、箜篌，隨汪昱庭學(xué)琵琶。他演奏琵琶傳統(tǒng)樂曲，力戒潤飾改動，較好地保留了樂曲的原貌，如《霸王卸甲》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《飛花點翠》等，都具有古樸之風(fēng)，並將琵琶由原四相十二品改按十二平均律排列，為民族樂器的改革發(fā)展做出了一定貢獻。作有琵琶獨奏曲十餘首，還編有《琵琶曲譜》、《十番鑼鼓》等書。

惟(琵琶)
　上海人。1978年以優(yōu)異成績考入上海民族樂團。先後向陳宏仁、畢志光、謝家國、林石城、湯良興、孫裕德、馬聖龍、秦鵬章、龔萬裏、葉緒然、劉德海學(xué)習(xí)。1980年在「上海之春」全國琵琶比賽中獲三等獎。1982年在「全國民族器樂獨奏觀摩會演」中獲優(yōu)秀表演獎。1985年在「上海市青年演員（歌劇、器樂）會演」中獲優(yōu)秀獎。1989年在「ＡＲＴ杯中國樂器國際比賽」中獲琵琶青年專業(yè)組一等獎。楊惟在琵琶演奏藝術(shù)的探索中，以極大的熱情，勤學(xué)苦練，執(zhí)著追求，並注意博採眾藝，不斷豐富、充實自己。楊惟的演奏，基本功紮實、全面，注重剛?cè)嵯酀鷣K追求樸素的自然美。因此，他的演奏具有很強的藝術(shù)感染力。

詹永明(笛子)
　杭州人。9歲開始學(xué)吹竹笛。1972年考入浙江省藝術(shù)學(xué)校，隨著名演奏家趙松庭學(xué)習(xí)。1975年擔(dān)任浙江省歌舞團笛子獨奏演員。他的笛子演奏是以南派風(fēng)格為基礎(chǔ)，繼承了趙松庭先生的南北派，以音色明亮、豪放、華麗為特點，技巧嫻熟，1980年曾獲杭州「西湖之春」音樂會笛子比賽第一名，1982年全國民族器樂觀摩演出獲優(yōu)秀表演獎。創(chuàng)作的代表作品有《春滿水鄉(xiāng)》、《婺江歡歌》、《斷橋會》等。

鄔滿棟(笛子)
　山西河曲縣人。1956年考入河曲縣二人臺劇團。曾求教於馮子存、王鐵錘。鄔滿棟的演奏長期受二人臺音樂的影響，音色粗獷、豪放，演奏氣息飽滿、活潑熱情，帶有鮮明的地方風(fēng)格和純樸的農(nóng)村生活氣息。他演奏的主要代表作品有《走西口》（與劉鐵鑄合寫），全曲由序奏、荒年、家境、新婚、洞房、哭訴、話別、送行、遠瞭、尾聲十個段落組成。這首作品選用的素材豐富，曲調(diào)委婉動聽，全曲感情變化幅度較大。演奏中還運用了二人臺笛子演奏的各種技巧，如花舌、喉音、氣震音、垛音、慢顫音等。他創(chuàng)作演奏的代表作品還有《碾糕麵》、《興頭》、《叮格?！返取?/span>

管平湖(古琴)
　　管平湖(1895─1967)，江蘇蘇州人。其父管念慈為清末畫家，受皇家恩詔入京，名重一時。管平湖自幼彈琴學(xué)畫，皆得家傳。復(fù)受琴於九嶷派楊宗稷，這位號稱九嶷山人的湖南琴家，當(dāng)時在北京是對琴界最有影響的人，他教管平湖《漁歌》、《瀟湘水雲(yún)》、《水仙操》等曲，用的都是齊聲彈奏的方法。管氏在三十歲求教於一位武夷山的琴家悟澄和尚，體悟了武夷派靈活運指的妙用。後來他又投學(xué)於一位能彈奏川派張孔山所傳琴曲七十二滾沸《流水》的秦鵬鳴道士。因有這些因緣，他遂兼擅三派之特色，自創(chuàng)風(fēng)格，卓然成家。

寧保生(笛子)
　河北保定人。1967年入中央民族樂團。他主要以自學(xué)為主，學(xué)習(xí)馮子存、劉管樂的表演風(fēng)格，現(xiàn)為中央民族樂團獨奏演員。他較偏重於北派的演奏風(fēng)格，七十年代末創(chuàng)作並演奏了《春到湘江》一曲，引起笛壇注目。他的演奏輕鬆飄逸，較為抒情，吐音乾淨(jìng)，速度較快。代表作品有《春到湘江》、《節(jié)日》、《水鄉(xiāng)豐收人歡唱》、《月夜》等。

趙玉齋(古箏)
　山東鄆城人，9歲開始讀書，13歲起兼學(xué)地方音樂，彈唱《山東琴書》，從師本村藝人王登海，而後跟樊西雨、黎連俊等學(xué)習(xí)彈箏、拉墜琴、打擊樂、鑼鼓套一類的樂器都會一、二。失學(xué)以後，這些玩意兒就變成他的專業(yè)。1943年，他考進私人辦的《東魯雅樂社》。該社專傳琴藝，由王殿之任社長。從此，他專攻古箏、擂琴、京胡等樂器！1949年出師，自己流浪於京、津、滬、鄂、湘、桂、黔、川，靠賣藝為生。後在西南地區(qū)民間音樂匯演中，獲得箏、擂琴演奏優(yōu)秀獎。1953年初參加了全國民間音樂舞蹈匯演，又獲擂琴優(yōu)秀演出獎。同年中期，被調(diào)往瀋陽音樂學(xué)院，任教古箏、擂琴至今。到瀋陽音樂學(xué)院之後，在著名音樂家李劫夫院長的幫助下，學(xué)習(xí)彈奏鋼琴，充實了音樂理論，進一步提高了演奏古箏的技能，並把當(dāng)年口授　　指傳的箏譜用簡譜記錄了二百餘首，整理出老八板十大套曲中的三大套合奏總譜，還用工尺譜新編了三十餘首獨奏曲。1954年，趙玉齋首創(chuàng)雙手彈箏《四段錦》，隨後創(chuàng)作了舉世周知的《慶豐年》，受到全國文藝界的注目。1954年趙先生開始創(chuàng)作箏曲，並嘗試用五線譜記譜。1955年正式運用和聲和弦的雙手彈箏，1957年改革擴大製作二十一弦的箏，已經(jīng)在國內(nèi)外普遍流傳，1958年趙先生以其獨創(chuàng)精神，建議瀋陽音樂學(xué)院樂器修製廠改革箏的轉(zhuǎn)調(diào)，這一大膽嘗試已為國內(nèi)外箏界所普遍採用，三十年來，趙先生教授學(xué)生五百餘員，演奏了一千五百多場次，為中央臺和地方臺錄音二百餘首，出版了《箏曲選集》，《古箏曲集》等唱片五張，還發(fā)表了專題論文數(shù)十篇。獲「中國箏王」、「擂琴大師」、「擂琴宗師」之美稱。

趙松廷(笛子)
　浙江東陽人。1956年到浙江歌舞團擔(dān)任獨奏演員，1978年調(diào)浙江藝術(shù)學(xué)校任教。 他的演奏具有南方笛派典雅華麗的風(fēng)格，又吸收了北方笛派剛勁、粗獷、明亮的特色，形成柔中有剛、剛?cè)醽K兼的獨特風(fēng)格，有人將他稱之為「南北派」。1956年以創(chuàng)作演奏《早晨》一曲而蜚聲樂壇，此曲匯南、北之技法，並將嗩吶特殊的循環(huán)換氣運用到笛子演奏上，擴大了笛子的表現(xiàn)手段。七十年代致力於笛子的科研和教學(xué)，並有所造就。著有《橫笛的頻率計算與應(yīng)用》、《溫度與樂器音準(zhǔn)問題》與《中國竹笛教學(xué)講義》等論文及教材。代表作品有《早晨》、《婺江風(fēng)光》、《採茶忙》、《三五七》、《幽蘭逢春》等。

趙寒陽(二胡)
　江蘇常州人。1970年入常州市歌舞團，1972年入中央音樂學(xué)院民樂系學(xué)習(xí)。後留校在附中任教，現(xiàn)任該校實驗樂團民樂隊副隊長，曾多次隨團出國訪問演出。1985年獲全國二胡邀請賽二等獎。

蔣才如(二胡)
　生於1945年。畢業(yè)於中國音樂學(xué)院。曾師從蔣風(fēng)之、張韶、王國潼、聶靖宇。蔣才如善於廣擷博採，他的二胡演奏既有古樸幽深之韻味、又有激情奔放之力度；既有柔和優(yōu)美之音色，又有文靜灑脫之風(fēng)格。他的二胡集河南墜胡的豪放，江南絲竹的委婉，北方的瀟灑、南方的細膩為一體，創(chuàng)立了富有鮮明個性特徵的藝術(shù)風(fēng)格。蔣才如不僅是一位技藝成熟的二胡演奏家，又是一位樂思敏捷、勤筆多產(chǎn)的作曲者。他的成名作《北京有個金太陽》（二胡齊奏）曾在六十年代風(fēng)靡全國，後又有《憶親人》、《歡樂的彝寨》、《軍民曲》、《川江船歌》等多部作品問世，其中一些作品先後在全國、全軍優(yōu)秀作品比賽中獲獎。

蔣風(fēng)之(二胡)
　蔣風(fēng)之（1908～?。?927年進上海國立音專，後入北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系，向民族音樂家劉天華學(xué)習(xí)二胡和小提琴，並自學(xué)鋼琴。他繼承傳統(tǒng)，苦心孤詣，在二胡表演藝術(shù)上形成了以古樸典雅、深邃內(nèi)含而著稱的獨特風(fēng)格。所演奏的二胡曲《漢宮秋月》，把封建時代宮女內(nèi)心的情感活動，刻劃得維紗維肖，堪稱一絕。

蔡敬民(笛子)
　1959年考入南京藝術(shù)學(xué)院，向長笛教師張志華、王宗衡學(xué)習(xí)，曾求教於馮子存、王鐵錘。他自幼受蘇北民間音樂的薰陶，演奏具有南方音樂特點，五十年代曾以創(chuàng)作並演奏《上游曲》引起笛壇注目。他的演奏音色流暢，指法乾淨(jìng)，較為抒情。從五十年代末起，他開始試驗加鍵改良笛，並在此基礎(chǔ)上於1970年設(shè)計試驗了新竹笛，引起有關(guān)方面的重視。多年來他一直用新笛進行教學(xué)，總結(jié)了一套訓(xùn)練方法，著有《新竹笛笛子及演奏》一書。此書較完整地介紹了新竹笛的結(jié)構(gòu)與演奏方法。他的代表作品有《到農(nóng)村去》、《打虎上山》、《英雄少年》、《上游曲》等。

劉天華(二胡)
　劉天華是首位將二胡從民間傳統(tǒng)樂器提升為專業(yè)化獨樂器的音樂家，他自一九一五年開始創(chuàng)作《病中吟》，到一九三二年逝世前不久才完成的《燭影搖紅》，合共十首二胡獨奏樂曲，已成為中國音樂的珍品。劉天華的二胡獨奏曲特色在於引入了西洋作曲的技法來創(chuàng)作，其中有好些作品的演奏技法，還汲取了西方小提琴的技巧，很成功地與來自民間的曲調(diào)融和，這實與劉天華的成長背景很有關(guān)係。
劉天華為江蘇江陰縣人，生於知識分子家庭，其兄是著名文學(xué)家劉半農(nóng)。他早年在常州中學(xué)求學(xué)時，便已學(xué)習(xí)西洋銅管樂器，輟學(xué)後還參加過「反滿青年團」軍樂隊，上?！搁_明劇社」樂隊，又學(xué)過作曲和小提琴演奏，可說接受過頗為全面的西方音樂訓(xùn)練。一九一四年劉天華返回家鄉(xiāng)，先後在江陰、常州的中學(xué)教音樂，其間跟從周少梅、沈肇周習(xí)二胡、琶琵，又赴河南習(xí)古琴，向僧道和民間藝人學(xué)習(xí)各種民間樂器，搜集記錄民間音樂作品；到一九二二年後，劉天華先後任教於北京大學(xué)音樂傳習(xí)所、北京藝術(shù)專門學(xué)校音樂系及北平大學(xué)女子文理學(xué)院音樂系，其間還在北京學(xué)習(xí)了三弦拉戲、昆曲、小提琴、和聲學(xué)、理論作曲學(xué)，浸淫於民間音樂及西洋音樂之間。
在北京期間，劉天華創(chuàng)辦了「國樂改進社」，編輯出版《音樂雜誌》，參與創(chuàng)辦「愛美樂社」，又首次使用五線譜準(zhǔn)確記錄梅蘭芳的唱腔，出版了《梅蘭芳歌曲譜》，搜集整理了《安次縣吵子會樂譜》、《佛曲譜》，但某次赴北京天橋收集鑼鼓譜時不幸染了猩紅熱，罹病一星期後即逝世，時為一九三二年六月八日，年僅三十七歲。劉天華雖然英年早逝，但卻留下了三首琵琶曲、十五首琵琶練習(xí)曲，他所創(chuàng)作的十首二胡獨奏曲和四十七首二胡練習(xí)曲，更大大提升了二胡的地位，使之成為一種專業(yè)的獨奏樂器。劉天華的二胡獨奏曲，是特別為二胡獨奏而創(chuàng)作，原來並無伴奏樂器，現(xiàn)按不同樂曲需要來配伴奏，使樂曲的內(nèi)容，意境得以更為豐富、深刻。
劉天華這十首二胡曲，除了《燭影搖紅》及《光明行》，是帶有歡愉的格調(diào)外，其餘各曲如非直抒心境，便是借境抒懷，都有不同程度的感傷鬱悶，亦正是民國初年時期，一般知識份子在當(dāng)時時局的無奈心態(tài)下，一種普遍的情緒。

劉赤城(古琴)
　劉赤城是中國古琴各大派系中之「諸城派」的最後傳人，為我國當(dāng)代著名古琴演奏家。他幼年從其父學(xué)，後受學(xué)全國著名諸城派古藝術(shù)大師徐立蓀門下有年，深得真?zhèn)鳌?0歲時，其琴藝已蜚聲全國琴壇。劉赤城操縵琴藝積三十餘寒暑，在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上並融匯各派所長，形成鮮明獨特的個人藝術(shù)風(fēng)格。他的演奏沉雄，清曠而又豪放灑脫，我們從他的演奏中可以領(lǐng)會到古琴音樂深刻的內(nèi)涵。

劉桂蓮(琵琶)
　上海市人。1979年入中央音樂學(xué)院，先後從師於吳俊生、王范地、鄺宇忠、林石城、李光華諸位名家；1983年以優(yōu)異的成績畢業(yè)於中央音樂院並留校工作。1980年曾在「上海之春」全國首屆琵琶比賽中獲三等獎；1982年在「全國民族器樂獨奏觀摩會演」中獲優(yōu)秀表演獎。

劉森(笛子)
　河北保定人。他生長於音樂世家，學(xué)習(xí)多種民族樂器，擅長於笛子演奏。1953年考入中國廣播民族樂團擔(dān)任笛子獨奏演員。劉森的笛子演奏以北派風(fēng)格為基礎(chǔ)，並廣泛學(xué)習(xí)潮州音樂、廣東音樂、舟山鑼鼓以及《二人臺》、《河北梆子》等民間音樂，取南北笛派之優(yōu)點，兼收並蓄、融會貫通，形成了自己獨特的風(fēng)格。劉森的演奏風(fēng)格抒情、細膩，猶如歌唱一般。他的作品在笛壇流傳廣泛，代表作有《牧笛》、《山村小景》。這兩首曲子，旋律優(yōu)美、動聽。1975年與彭修文等四人以重奏《春江花月夜》在第六屆世界青年聯(lián)歡節(jié)上榮獲金質(zhì)獎。

劉富榮(笛子)
　自幼隨父母遷居新疆朱泉縣定居。由於他從小生長在新疆，經(jīng)常向當(dāng)?shù)孛耖g藝人學(xué)習(xí)，參加各種少數(shù)民族節(jié)日盛會，受到民間音樂的薰陶，所以他的笛曲大多是以《麥西熱甫》、《姑娘追》、《囊瑪》中的民間歌舞音樂為素材。他的演奏熱情、粗獷，擅長演奏梆笛、鷹笛。嘴勁大，氣息飽滿而厚實，音色十分高昂、悠揚、遼闊，他的笛膜運用較緊，延長音似弦樂的強烈柔弦，富有濃厚的新疆音樂的特點。他演奏的《帕米爾的春天》較有代表，樂曲以自由、清新的引子，把人們帶到遼闊的塔什庫爾干草原，中段又用吐音模仿「冬不拉」的節(jié)奏，表現(xiàn)塔吉克人民歡騰的舞蹈場面，最後主題再現(xiàn)，如牧民跨馬高歌，向遠方奔馳，又好似在大草原上留下了草原牧民深情的歌聲。他的代表作有《公社的早晨》、《草原歡歌》、《軍墾戰(zhàn)土運肥忙》等。

劉管樂(笛子)
　河北安國縣人。幼年向民間藝人學(xué)吹管子，以後又自學(xué)嗩吶、笛子。1951年到天津歌舞團擔(dān)任獨奏演員。他的演奏具有濃厚的民間鄉(xiāng)土氣息，並有較深的民間音樂根底。他從小接觸民間戲曲，經(jīng)常伴奏一些「河北梆子」、「老調(diào)梆子」、「絲弦」等，給他以後的創(chuàng)作積累了豐富的音樂素材，他的創(chuàng)作大多是採用民歌或民間曲調(diào)改編的。演奏技巧上多用滑音、疊音、抹音、顫音等技巧，舌頭常用單吐點音及花舌，進而形成他既有高亢、明亮的音色，又有靈活多變的指法，兩者融合一體，風(fēng)格獨特。代表作品有《蔭中鳥》、《賣菜》、《和平鴿》、《故鄉(xiāng)》等。出版有《劉管樂笛子曲集》。

劉德海(琵琶)
　河北省滄縣人。13歲開始學(xué)習(xí)琵琶、二胡、三弦、笛子等民族樂器，同時參加上海人民廣播電臺業(yè)餘民族樂隊；1954年從師於著名琵琶演奏家、浦東派傳人林石城先生；1957年考入中央音樂學(xué)院主修琵琶，除繼續(xù)從師林石城學(xué)習(xí)之外，還先後從師於無錫派曹安和先生、汪派孫裕德先生、平湖派楊大鈞先生，同時還向古琴家吳景略先生等學(xué)習(xí)古琴、板鼓、低音大提琴等樂器，1960年提前畢業(yè)留校任教；1970年在中央樂團任琵琶獨奏演員；1984年在中國音樂學(xué)院任教，1987年任教授、副院長。三十多年來，劉德海訪問過幾十個國家和地區(qū)，1980年至1981年期間，曾與美國波士頓交響樂團、西柏林交響樂團合作演奏琵琶協(xié)奏曲《草原英雄小姐妹》，受到中外聽眾的讚揚。他經(jīng)過三十多年的努力，兼收並蓄、博採眾長，大大發(fā)展了琵琶的演奏技藝，豐富了琵琶的表現(xiàn)能力，逐漸形成了熱情奔放、獨特而新穎的演奏風(fēng)格。

魯日融(二胡)
　湖北均縣人， 1954年畢業(yè)於西北藝術(shù)學(xué)院。作有民樂合奏曲《長安社火》，獲1984年全國第二屆音樂作品獎。著有《論陝西二胡作品的風(fēng)格與演奏技巧》。

鄭正華(笛子)
　11歲習(xí)笛，參加上海市學(xué)生藝術(shù)團；15歲被陸春齡發(fā)崛進入「上海民族樂團」，自此向?qū)O裕德學(xué)簫，向張子謙學(xué)古琴。1963年在「上海民族樂團附屬學(xué)館」畢業(yè)。1964年創(chuàng)作笛子獨奏曲《奪豐收》。1978改編洞簫獨奏曲《太陽》、《侗歌》。1982年赴加拿大探親，應(yīng)邀在卑詩大學(xué)開獨奏音樂會，同時獲準(zhǔn)移民，同年創(chuàng)作洞簫獨奏曲《思念》，並擔(dān)任加拿大中華民族樂團指揮。1984年在溫哥華民間音樂節(jié)獨奏笛子，同年創(chuàng)立中國音樂學(xué)校，自任校長，訂定每年舉行一次「鄭正華音樂會」之決定。1985年灌製笛子、巴烏錄音帶。1987年創(chuàng)作笛子和日本尺八二重奏《草原晨曲》。

十六劃

衛(wèi)仲樂(琵琶)
　上海人。幼年喜愛文藝，自學(xué)吹簫，經(jīng)常參加民間江南絲竹演奏。後參加國樂社團「大同樂會」，先後向鄭覲文、柳堯章、汪昱庭等演奏家求學(xué)。1938年創(chuàng)辦「中國管弦樂隊」、「仲樂音樂館」，致力於民族器樂事業(yè)。演奏上講究氣質(zhì)氣魄，注重表現(xiàn)樂曲的內(nèi)涵，對傳統(tǒng)樂曲的處理不拘前人，具有獨創(chuàng)精神。琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》、《病中吟》等都是他的保留曲目。

鮑元愷(作曲家)
　河北省青縣人，1967年畢業(yè)於北京中央音樂學(xué)院，現(xiàn)任天津音樂學(xué)院教授，是中國國務(wù)院批準(zhǔn)認可的國家級有突出貢獻的專家。鮑元愷的音樂作品包括交響樂、室內(nèi)樂、芭蕾舞劇音樂、電影電視和戲劇配樂以及多種形式的歌曲，其代表作有交響序曲《節(jié)日》、舞劇《精衛(wèi)填?！贰⑼暫铣浊端募尽?、《景頗童謠》、組曲《海之夢》、歌曲《月亮的故鄉(xiāng)》、《愛的珠穆朗瑪》等，曾多次榮獲國家獎和全國音樂創(chuàng)作類。1990年起，投入《中國風(fēng)》系列交響音樂創(chuàng)作，其首篇《炎黃風(fēng)情──中國漢族民歌主題二十四首管弦樂曲》自1991年首演後，已成為中國交響音樂新作中上演率最高的作品，除在北京、上海、天津、深圳、臺灣、香港等地不斷上演外，還在法國、德國、荷蘭和美國贏得了異國聽眾的高度評價。

十七劃

戴亞(笛子)
　浙江省人，七歲開始吹笛，九歲起師從著名笛子演奏家、教育家趙松庭先生。1982年畢業(yè)進入杭州歌舞團任獨奏演員。1986年考入中央音樂學(xué)院深造，師從著名笛子演奏家曾永清先生，進一步掌握了北派笛子各名家不同的演奏風(fēng)格，後又在北派笛子代表之一劉管樂先生門下深造。1990年畢業(yè)留校任教。戴亞在1980年杭州《西湖之春》笛子比賽中，就曾獲第一名，其後曾於1989年全國民樂電視大獎賽中獲笛子第一名，1991年，戴亞在北京音樂廳舉行了笛子獨奏音樂會，得到行家們的高度評價。戴亞的演奏風(fēng)格基於南派的典雅、華麗、又融入了北派的高亢與激昂。他在繼承民族音樂傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，又使竹笛這一古老的樂器及其演奏技巧有新的發(fā)展。同時在與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的結(jié)合上，做了辛勤的探索，進一步拓寬了笛子的表現(xiàn)領(lǐng)域，使竹笛演奏藝術(shù)更富於新意和魅力。

十八劃

蕭白鏞(二胡)
　1963年於《上海之春》全國二胡比賽中榮獲二等獎及新作品演奏獎。1979年蕭氏在上海舉行的個人獨奏音樂會中選用多種民族拉弦樂器去演奏不同題材、不同風(fēng)格的獨奏曲二十餘首，創(chuàng)此種形式音樂會的先河，廣獲讚譽。蕭白鏞的演奏尤以音質(zhì)淳厚豐滿，音色優(yōu)美圓潤，感情純樸真摯，風(fēng)格濃郁見稱。

魏顯忠(笛子)
　瀋陽市人。14歲開始學(xué)吹竹笛，師承民間藝人崔德慶學(xué)習(xí)嗩吶演奏，也曾求教於陸春齡、趙松庭等人。他注重於北派風(fēng)格，善長吹奏梆笛，於七十年代初創(chuàng)作並演奏《揚鞭摧馬運糧忙》一曲，為大眾所熟悉。他演奏的手指技巧較為豐富，感情的抒發(fā)奔放而強烈，起伏度較大，常以輕快、靈活的演奏表現(xiàn)較為生動的藝術(shù)形象而見長。代表作品有《揚鞭催馬運糧忙》、《人民列車向前進》、《家鄉(xiāng)好》等。

簡廣易(笛子)
　四川重慶市人。1959年考入中央音樂學(xué)院附中，主修竹笛。這期間，他曾向葉仰曦、段廣易、劉森等人學(xué)習(xí)。1962年入中國廣播民族樂團。他主要繼承了劉森的演奏風(fēng)格，並博採眾長，經(jīng)過多年的藝術(shù)實踐，發(fā)展了這一流派的演奏，他的演奏清新流暢，抒情與激情並重，表情細膩，音色嘹亮，富有歌唱性，他常以舌點、指小顫和腹振音潤色旋律，技巧純熟，很有特點。1977年他以創(chuàng)作並演奏《牧民新歌》而受到廣泛好評。代表作品有《牧民新歌》、《喜看豐收景》、《家鄉(xiāng)讚》、《山村迎親人》等。