8個實用技巧讓人像攝影成為藝術

    你對人像攝影感興趣，而且想知道快照和藝術的差別？我認為以下幾點是關鍵：

    和音樂一樣，視覺藝術依賴于（形狀、顏色、曝光的）和諧、（紋理的）韻律，以及安排元素（布景和模特）來講述故事。當你能夠協(xié)調所有這些事情并讓他們和諧工作的時候，奇跡就快要發(fā)生了。
   
1、用光

    用光是攝影的頭等大事。

    停一下?；剡^頭去反復讀上面那句話，直到把它深深印在腦子里。畢竟，攝影藝術的本質就是通過捕捉某個場景的光線來創(chuàng)造一種藝術的演繹。從本質上講，攝影就是用光繪畫。

    在攝影術和閃光燈發(fā)明之前很久，古典畫家們就知道把繪畫主體安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，創(chuàng)造合適的光線，讓畫家捕捉到他們想要的情緒。
   
    沒有好的光線就根本不要去按快門，否則你的照片和那些菜鳥拿著傻瓜機瞎拍出來的不會有什么兩樣。

2、主題

    你必須得有光才能拍照，所以光列在第一條，它絕對是攝影的基石。但主題也是同樣重要的。一個好的主題比一個好看的模特要有用。場景，衣著，支撐物，飾品，姿勢以及情緒表達，他們結合起來講述一個故事。而攝影師得保證這是一個值得講述的故事。

3、對焦

    對焦不僅僅是考慮對在那里，還要考慮這幅人像要用多大的景深來表現(xiàn)。你想要多大程度上虛化背景/前景？主體有多少部分需要合焦？通過適當?shù)?a class=hui14_line >鏡頭搭配，你在這方面可以有相當大的靈活度，而這能對你作品的效果產(chǎn)生巨大影響。

    此外，不要忽視轉換焦點的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有時為了創(chuàng)造一種戲劇化的張力，我會使拍攝主體脫焦而將焦點對在其他地方，比如說手，或者模特拿著的某件物品。在我最喜歡的一張作品中，我把焦點對在棋盤上，用非常淺的景深，并把主體的臉照得非常亮以至于高光處嚴重過曝。

4、背景

    背景的一般原則是保持簡單。拍好環(huán)境人像不難（我就拍了很多），但很容易被背景轉移了整張照片的關注點。對于初學者來說需要注意避免的一點是“融合”就是說在照片里背景和前景在看上去有種要融合在一起的趨勢。比如要小心別讓背景里的樹看上去像是從主體的腦袋上長出來的。

5、構圖