在中國的畫壇上，無論一個畫家有著怎樣多方面的才華，往往總是以畫一種東西見長并被世人所稱道：如徐悲鴻的馬；何香凝的老虎；齊白石的蝦；李苦禪的鷹；黃胄的毛驢等等。而在中國畫壇上專門以畫向日葵見長的畫家很少，在人們的貫有思維中一提起向日葵，似乎馬上就會聯(lián)想到荷蘭梵高的向日葵。梵高的向日葵那濃烈的黃色調(diào)是畫家內(nèi)心深處翻騰的激情的寫照，但同時也似乎寓意著一種苦難。梵高筆下的向日葵，是一種較為瘋狂的向日葵，而不是一種亮麗明快充滿著希望和幻想的向日葵，這些向日葵不可避免地帶著一絲絲悲情的色彩！我曾好奇的在網(wǎng)絡(luò)中搜索，想找一些古代詩人描寫葵花的詩句來為文章增色，但是令人吃驚的是居然在中國幾千年留下的浩如煙海的詩詞海洋中卻很少有描繪向日葵的，唯找到了一首司馬光的小詩：“四月清和雨乍晴，南山當(dāng)戶轉(zhuǎn)分明。更無柳絮因風(fēng)起，惟有葵花向日傾。”政治上失意的司馬光用飛舞不定的柳絮比喻沒有立場的小人，用忠心向陽的葵花比喻一心一意的君子，詩作不免也帶有一絲絲悲情的色彩。中國古代畫作和詩歌竟然難覓向日葵的蹤影，難道是向日葵不吉利？難道是向日葵姿色平平不好入畫？我想答案非也，向日葵生在原野，向著東方，代表著光明與生命；花朵碩大，顏色燦若黃金，入畫勝過蘭花。但是為什么古代的文人們無論是詩歌還是繪畫卻將這一美麗的向日葵花遺忘呢？我想原因不外乎有二：一是古代的文人士大夫們畫畫多為統(tǒng)治階級服務(wù)，所畫亭臺樓閣、帝王將相、美女嬌娘、奇花異草等都是為上層人物所喜愛的，千百年來那色彩鮮艷華貴富麗的牡丹就成為書畫們都喜歡表現(xiàn)的主題了，而那來自民間鄉(xiāng)野、充滿泥土氣息的向日葵自然是不入了上層人物的法眼；二是那些自視高雅的即便是失意的不得志的文人雅士們，歷來把梅、蘭、竹、菊“四君子”作為言情寓志、托物寄情之所在，尤其是自宋代以來文人畫興起，大寫意盛行，他們寄情山水，以松、竹、梅“歲寒三友”托物言志，像向日葵這樣“粗野”的來自鄉(xiāng)野大地的植物自然也就不被那些文人雅士們所看好，所以向日葵花被中國的文化歷史所遺忘也就在情理之中了。

   現(xiàn)如今我們的時代正處于百花齊放、百花爭艷、百舸爭流的好時代，各種思潮，各種流派紛至沓來，新時期畫家們的著眼點與寄寓也與古時候的書畫家們大相徑庭，一掃孤芳自賞的寄情和政治上不得志的憂慮，轉(zhuǎn)而化為關(guān)注現(xiàn)實、關(guān)注普通人的生活，謳歌盛世豪情，畫家的個人喜好、個人風(fēng)格也得到了空前的尊重和發(fā)揚！我們欣喜地看到在當(dāng)代畫壇上一些以畫葵為主的花鳥畫家正在掘起，如賈大年，陳鵬等。而在遙遠的北國黑龍江，在丹頂鶴的故鄉(xiāng)齊齊哈爾，也有一位專門擅長畫向日葵的畫家——史云清先生，他把他大半生的主要精力和熱情都投身到了他所鐘愛的繪畫事業(yè)當(dāng)中去了，他善工筆，喜小寫意，山水、花鳥樣樣精，走遍天下之美景，畫遍天下之花朵，但是他最喜歡、最擅長、最偏愛的就是那在東北大地上司空見慣了的具有旺盛生命力的向日葵！

   云推嶺橫先生姓史名云清，字九皋，齋署號澡雪軒。結(jié)緣書畫始于童蒙，曾私淑馬驥，王仙圃，親聆郭西河先生面命，名師的親授教誨使他打下了良好的基礎(chǔ)，幾十年不輟的努力與追求使他的畫風(fēng)日趨成熟，繼承傳統(tǒng)、中西交融使他的視野更加開闊。史先生中師畢業(yè)下鄉(xiāng)教書，返城任中學(xué)美術(shù)教員，教學(xué)工作之余開始版畫，國畫創(chuàng)作，數(shù)十年的寒署，先生取得了較大的藝術(shù)成就：有數(shù)十件作品先后在省內(nèi)外書畫大展賽中獲獎；20世紀70——80年代教學(xué)之余創(chuàng)作的《野芳自在馨》獲中央電視臺·大紅鷹杯·銀獎；《艷陽天》獲文化部·全國群藝展·銀獎；《秋喧圖》獲全國書畫名家大展·銅獎；《朝暾》在“海峽情”兩岸書畫大展中獲金獎；多次成功地舉辦了個人書畫展。云推嶺橫先生目前是縣美術(shù)教研員，省美協(xié)會員，齊齊哈爾市書畫院專業(yè)畫家，在藝術(shù)上取得了較大的成就。初看先生的繪畫我就被強烈地吸引了；再看先生的繪畫我被深深地震撼了；又看先生的畫作我從畫中讀出了許多的東西。向日葵在法語里面的意思是“落在地上的太陽”，人們往往把它看作是光明和希望的象征；向日葵的花語是“沉默的愛”， 傳說中美麗的女子，因為得不到太陽神阿波羅的愛，刻骨銘心的愛戀只換來一身的金黃，向日葵在風(fēng)中笑著望向太陽，一生執(zhí)著、一生等待直到永遠……這個悲情的故事在現(xiàn)今史云清畫家的筆下卻煥發(fā)出了新的內(nèi)涵，注入了新的思想和內(nèi)容。他的畫作處處透露出對生命的嘔歌，對生活的熱愛，呈現(xiàn)出來的是一片勃勃生機和盛世華誕的美好繁榮，滲透著作者的人生理想，有著積極健康的人生態(tài)度！我們欣賞先生的葵花圖帶給我們一種非常美好的感受，重新喚起了我們對家鄉(xiāng)、對童年的愛戀和回憶，喚起了我們對生命的思考和對大自然的熱愛之情！

   

  

 

 

   史先生的成功首先跟他熱愛大自然，關(guān)注生活，重視寫生有著密切的關(guān)系。他出生在北方的農(nóng)村，經(jīng)歷坎坷，在貧寒中生存長大，從小就對大自然的山山水水充滿了熱愛之情，家鄉(xiāng)田野中的向日葵，一望無際的青青麥田，農(nóng)舍中參差的籬笆墻，水塘中嬉戲的鴨子，庭院中垂吊下來的葫蘆、絲瓜，汪汪叫著的看家狗，可愛的白鵝、小雞，都成了童年時他眼中的美好景色。中國自文人畫興起至沒落，學(xué)畫者主要靠的是師傳和臨摹，一部《芥子園畫傳》在成就了無數(shù)畫家的同時也險些把中國大寫意畫推上了窮途末路。于是反對臨摹，主張反映生活漸漸形成潮流。但是，少數(shù)畫家又走上了另一個極端——為寫生而寫生，機械地照搬大自然。而我們從史先生的畫作中卻欣喜地看到，畫家在兩者之間找到了自己的繪畫語言：既注重自然之精神，又不失傳統(tǒng)之厚重，在兩者的契合點上找到了平衡點。畫家把向日葵表現(xiàn)得生機盎然、獨具風(fēng)韻，筆下的向日葵像閃爍著的熊熊火焰，蓬勃著一種向上的生機，充滿了生命的激情與張力；主題是那樣的充滿了新意；內(nèi)容是那樣的豐富多彩，一年四季、陰晴雨雪，將鄉(xiāng)村生活表現(xiàn)的淋漓盡致、妙趣橫生；構(gòu)圖巧妙，穿插照應(yīng)、應(yīng)用自如；用筆是結(jié)合了內(nèi)容所賦予的獨有的個性線條，自由瀟灑、大氣狂野；筆墨古雅清奇有韻味，酣暢淋漓見雄渾，恰到好處地處理了葉與花之間的關(guān)系；在色彩的運用上，融入了西方藝術(shù)的特點，對比單純而強烈，富有一種裝飾美。也許有人認為史先生的葵花筆墨還應(yīng)該更大膽一些，中國畫味還應(yīng)該再濃厚一些。但是我認為先生不是不會用墨、不敢用墨，而是他追求的是一種新麗的風(fēng)格，斑駁的線條施以淡彩，兼工帶寫的表現(xiàn)方法很好地烘托出了葵花葉子的厚重蒼翠，襯托出向日葵的艷麗，使整個畫面艷而不俗，達到了雅俗共賞的藝術(shù)境界。先生的畫作充滿了泥土的芬芳氣息，洋溢著一種燦若春花向上的力量，令觀者在觀畫的同時無不為那激動人心的畫面效果而感動，心靈為之震顫，激情噴薄而出，能充分利用已有知識結(jié)構(gòu)和經(jīng)歷融入到先生豐富的主觀感情中去，引起共鳴！有思想性的作品被讀懂之后，自然震撼，因為那是賦予了大自然靈氣的畫作！先生的畫作是對大自然的謳歌，是一首田園的牧歌，是一曲生命的禮贊！我們從他作品中的名字《老家故事》《熱土》等等，可以讀出畫家對藝術(shù)的執(zhí)著的追求和他對家鄉(xiāng)田園生活的熱戀之情。首次個人畫展成功展出受到各方好評后，史先生更加堅定了自己的畫路：關(guān)注現(xiàn)實田園生活，堅持北方風(fēng)物題材，發(fā)揚傳統(tǒng)筆墨風(fēng)格，形成獨特藝術(shù)畫風(fēng)！

   他說：“向日葵，浥露朝陽，披金懷玉，追逐光明。頑強的生，瀟灑的長。一頭千籽，不病不蟲。太陽喜歡它忠誠，我欽敬它的無私奉獻。”“新秋問農(nóng)桑，關(guān)東黑土莊。金葵擁阡陌，銀鵝聚池塘。紅柳扎籬笆，黃泥抹山墻。小村任你讀，無處不詩行，題材中葵花是我的最愛，陰晴雨雪，霧擁霜摧，各種穿插，萬千風(fēng)情，任你盡情筆墨，肆意揮灑，可工可寫，宜淡宜濃。有無窮天趣，得不盡享受。創(chuàng)意的樂趣只有真正進入境界之中才可體味。”史先生最擅長的向日葵已經(jīng)日漸精湛，正為越來越多的人所喜愛，好評如潮！

   史先生的藝術(shù)成就不僅僅表現(xiàn)在畫葵上，他還是個多面手，山水花鳥樣樣精。尤其是他的丹頂鶴畫的更是超凡脫俗，唯美的風(fēng)格為圈內(nèi)人所稱道。扎龍濕地是東北亞最大的沼澤，水草豐美，生長著十幾種珍稀鶴類，以“鶴城”聞名于世。史先生出生在鶴城，畫鶴是鶴城人的獨特追求，他畫的丹頂鶴吸納了西畫的表現(xiàn)技巧，又融入了東方的繪畫元素，中西合璧水乳交融，用中國人的筆墨去表現(xiàn)西方畫的效果，濃墨重彩營造大澤莽原山水畫的氣韻，施白粉畫鶴得花鳥畫之意趣，構(gòu)圖巧妙，意象深刻，意趣天成，筆墨淋漓，施色淡雅，鶴卓犖不群，靈動傳神，風(fēng)采翩然，充滿了藝術(shù)的美感，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。大滌子云：“作畫多用悟墨，作者無心，所謂天然也。”先生的畫不拘于筆墨，不矜夸技巧，不為形式束縛。所謂無心，便是不著意，無心用墨而得天然之趣；意到筆到，一片生機躍然紙上。所謂“無為而為"”乃是先生藝術(shù)上的最高追求！