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普蕾視頻：艾爾加大提琴協奏曲
 (2008-04-29 17:49:04)
全曲共四個樂章，第一樂章的開頭是一個平靜、悠長的曲調，仿佛是秋霧和落葉的音樂，然后大提琴進人演奏一個躊躇的、沉思性的主題，好象在經歷一個甜美的夢境；第二樂章比較活潑，大提琴有許多精巧的變化，第三樂章則是一個浪漫優(yōu)美的歌謠風格樂章，最后的一個樂章最富有變化，獨奏大提琴有華麗的技巧發(fā)揮。在這部作品中，埃爾加將整個樂團當作背景來運用，充分突出大提琴音量大的特征，作為一位配器大師，這部作品是展示埃爾加精湛技藝的一個令人難忘的范例。
這個曲目是埃爾加在協奏曲領域的最高成就，而杜普蕾變幻多彩的音色更為這部作品增加了魅力，她的演奏充滿了自由的想象和惆悵的情懷，在第一樂章和第三樂章的深長的呼吸中，沒有一個大提琴家能比得上她的那種情感投人，同時，她還傳達出一種特殊的沉思意味。EMI的這個版本是她對這一曲目的最佳演錄；這張唱片上還有一支埃爾加的聲樂套曲《海景》，同樣由巴比羅利指揮倫敦交響樂團，歌唱家則是英國著名女中音歌唱家貝克。 這張唱片是愛樂者幾乎人手一張的名盤。既列入TAS榜，又是企鵝三星帶花，也就是說這是難得的演錄俱佳的唱片。評說這張唱片的人和文章太多了，但我仍迫不及待地想說上幾句，因為我太喜歡這張唱片了。 一般來說，大提琴的唱片，比起小提琴來說少的可憐。但是在有限的幾部大提琴協奏曲曲目里，卻有二首我最喜歡的曲子，一首是肖斯塔科維奇的“第一大提琴協奏曲”，另一首就是埃爾加的“大提琴協奏曲”。而喜歡埃樂加完全是因為杜普蕾的緣故。 大提琴，這種極富男人陽剛之氣的樂器，一直是男人們的專屬，像吉薩爾斯、費爾曼、托特里埃、傅里葉、羅斯特洛波維奇、馬友友等如雷貫耳的大提琴演奏家無一不是男性。女性大提琴家少之又少，而有個性、有創(chuàng)見的女性大提琴家更是鳳毛麟角，但是杜普蕾卻是例外。作為托特里埃和羅斯特波洛維奇的學生，卻沒有籠罩在老師的光環(huán)下面，而是走出一條新路，那就是全身心投入，飽滿的激情與充滿力和美的表現，這一切都體現在她演繹的埃爾加大提琴協奏曲中。
這支曲子是埃爾加獻給去世的妻子的，也是作曲家畢一生之力創(chuàng)作的最后的大型管弦樂作品，可以說是愛爾加獻給妻子的安魂曲和自己的“天鵝之歌”。整支曲子情感起伏很大，真摯，同時又充滿哲思，理性與感性的平衡很難掌握，因此演來難度頗大。在這張唱片里，杜普蕾也用盡了一生的才華，演繹了這首千古絕唱。我?guī)缀鹾敛华q豫地把它列為此曲目的首選。我曾經聽過這支曲子的很多版本，卡薩爾斯在EMI的版本，琴聲質樸，文化底蘊深厚，但卻有些暮氣，羅斯特洛波維奇在EMI的錄音, 壓抑又充滿激情，但卻極富夸張，馬友友在CBS的版本，抒情，優(yōu)美，但卻有些貴族氣，不是特別投入，只有杜普蕾是全身心投入，甚至有些奮不顧身，既充滿朝氣，又不是女性的細膩表情，但并不是沒有節(jié)制的放縱自己情感，顯得頗有大度。實際上聽她的演奏，那些所有的技巧、音色，音準等在其巨大感染力面前，消失的無影無蹤。從錄音上說，這張唱片可以說是EMI公司錄音的最高成就之一。
大提琴質感非常好，音色超卓，泛音很美，再加上巴比羅利的堅強有力，富有激情的烘托，使整個音場寬廣宏大。在慢板樂章中與杜普蕾一唱一和，互訴衷腸，極具感染力。另外這張唱片中還有英國著名歌唱家貝克演唱的“海景”，同樣是精彩萬分的演繹。值得我們注意的是這張唱片的封套，一般來說，幾大唱片公司非常注重自己的企業(yè)形象標志，像DG的黃色，DECCA的藍色，而“EMI”則是以紅色為基調的。但是這張唱片卻出人意料的是以白色為基調的，我想這同樣是唱片公司的一種深意蘊含其中。不能忽視的是EMI公司的正價盤，與同一唱片的中價盤，廉價盤，差距非常大，這張唱片曾分別以不同的面目出現過。我曾經把它與杜普蕾的雙張精選（中價）及杜普蕾六張全集（廉價）的同一曲目版本比較過，中價盤和廉價盤的聲音差了許多，特別是大提琴溫暖的音色失去了光澤，顯得發(fā)暗，那些注重錄音品質的發(fā)燒友，不可不察。因為這張唱片緣故使我喜歡上了杜普蕾和她的唱片。
我曾經看過一個關于杜普蕾的傳紀片，她和鋼琴家勃倫波依姆的金童玉女的愛情，令人稱羨。顯然有文章說，勃倫波依姆背叛了杜普蕾，至今英國人也沒有原諒他。但不管怎么說，在他們二人一起錄制的大量的唱片中，不乏精品。其中最為精彩的是那張勃拉姆斯的大提琴奏鳴曲（EMI），同樣是琴瑟和鳴，抒情之作。還有一張杜普蕾演繹的肖邦的大提琴奏鳴曲，幾乎是同一曲目的首選。在聽了許多杜普蕾的唱片以后，老實說，她演繹的德沃夏克和海頓大提琴協奏曲便不能使我滿意，與我心目中的最佳版本有著距離，我更喜歡羅斯特洛波維奇的德沃夏克和馬友友的海頓。但是我仍收藏了她的不少唱片，不是為了版本比較，更多的是讓我知道，一個人的火熱生命，青春及過早的消逝。從她1973年患病以后，停止演奏到她1987年10月19日去世，她只活了42歲，而藝術生命才28歲，正是豐華正茂的時期呵！我不能想象如果杜普蕾現在還活著，她會帶給我們什么樣的驚奇。白駒過隙，轉眼間，杜普蕾離開我們十五年了。十五年來，我感覺大提琴界人才凋零，老羅已經老了，馬友友接過了杜普蕾的琴，卻沒有她的精神內涵，麥斯基已經在市場壓力下，像是變成了穿著花哨的好萊塢的名星，而女大提琴家除了美女一般的哈諾依演奏的巴洛克，還值得一聽，其余的就別提了。令人特感欣慰的是韓國出了一位張漢娜，她的那張柴可夫斯基的羅克克已經在唱片界引起轟動了。讓我們等待著，看看她還能帶給我們什么欣喜。
杜普蕾Jacqueline Du Pre與 巴倫波因Daniel Barenboim
內容——大提琴與鋼琴的故事 各位愛樂的朋友，您好。 當大師遇見大師的時候，一定會碰撞出火花，但是卻不見得會有愛的火花。
今天要為您介紹的兩位大師非常特殊，他們彼此之間不但有愛情，也有音樂上的激情。他們的故事，從喜劇開場，卻以悲劇結束，而且牽線的媒人是一個中國人。 他們就是杜普蕾和巴倫波因。 1965年，由已經去世的女大提琴家杜普蕾擔任大提琴，巴畢羅里(Sir John Barbirolli)指揮倫敦交響管弦樂團，演出英國作曲家艾爾加(E. Elgar)的大提琴協奏曲(Cello Concerto in E minor, op.85)。這張錄音對杜普蕾非重要，因為它奠定了杜普蕾在演奏舞臺上的地位。鋼琴家顧爾德曾經說過，杜普蕾的艾爾加協奏曲，呈現了無限的悸動與熱情。相信您聽過音樂之後，一定也感受到了音樂中每一個音符的說服力。 尤其是杜普蕾曾經說，協奏曲當中的第三樂章，是他的天鵝之歌。大提琴的音色，聽起來就像是人在哭泣一樣。每一次，當他聽到這首曲子的時候，心總是會被撕成碎片，它像是凝結的淚珠一樣。您不妨體會一下，為什麼杜普蕾會這麼說。 杜普蕾和她的先生巴倫波因也曾經合作過艾爾加的大提琴協奏曲。他們合作的版本，是1970年，由巴倫波因指揮費城交響樂團演出的錄音。
杜普蕾出生在英國，從小因為資賦優(yōu)異，而且必須專心練習大提琴，所以和人群是蠻疏離的。但是，長大以後，因為身材高挑，又留著一頭長長的金髮，加上個性開朗，讓大家都很喜歡她。她演奏的時候，姿勢和身體都和大提琴融為一體，可以說兼顧了視覺與聽覺的效果。 而她的先生巴倫波因，似乎也是一位天生的音樂家，出生在阿根廷，但後來在以色列定居。他的父親因為不準他在公開的場合，連續(xù)演奏一首曲子超過兩次，所以他的腦袋裡，早已經記下了至少三百首以上的鋼琴曲及協奏曲。而指揮方面他也是苦學有成，有人把他比作福特萬格勒(Furtwaengler)，說他是古典與浪漫音樂的最佳詮釋者。 華裔鋼琴家傅聰和巴倫波因是好朋友。有一年的新年除夕，他同時邀請了杜普蕾和巴倫波因參加宴會，那天晚上，旁邊的人就發(fā)現，這兩個年輕人之間已經有一股不尋常的「電流」了。 如果把杜普蕾比喻作一朵玫瑰，那麼巴倫波因就是一棵仙人掌。表面上看來，他們有很大的差異，但是，這一朵高雅的英國玫瑰，和矮小的以色列仙人掌，即使非常不同，卻只會增強彼此的吸引力。果然，就在這個時候，巴倫波因已經決定要娶杜普蕾為妻了。 由杜普蕾和巴倫波因共同演奏的一首樂曲，貝多芬的七段變奏曲，主題選自莫札特歌劇，「魔笛」當中的一首二重唱。曲子的第一句歌詞說：能感受愛情的男人，也有一副好心腸。您認為這首曲子是不是很能描寫這段西方的鸞鳳和鳴呢？ 您不妨聽聽看吧！ 因為戀情所衍生的喜悅之情，使得杜普蕾和巴倫波因合作的貝多芬的七段變奏曲，增加了演奏的戲劇效果。從聆聽中，我們似乎也分享了他們初嘗愛情的喜悅。
只是，當人間的王子和公主有好的歸宿的時候，造化總是要來插上一腳。杜普蕾和巴倫波因的愛情故事，後來也像變奏曲的發(fā)展一樣，主題越來越模糊了。究竟是什麼原因造成的呢？ 杜普蕾和巴倫波因共譜戀曲，為古典樂壇留下佳話。他們不論在生活或是音樂上，彼此都是最佳的伴侶。兩個人終於也擁有了一個真正屬於自己的家。但是因為房子太小了，所以，當巴倫波因彈鋼琴的時候，杜普蕾就到廁所去練習，可是他們一點也不覺的有什麼不好。 杜普蕾也非常配合巴倫波因，為了刻意掩飾巴倫波因比他矮13公分的事實，杜普蕾改穿平底鞋，而且走起路來也故意稍微駝背。 他們合作演出，很多樂評人說是奇妙的一對。由杜普蕾演奏大提琴，巴倫波因指揮美國克利福蘭(Cleverland)管弦樂團演出，拉羅(Lalo)的大提琴協奏曲，等我們聽過音樂之後，就更能明白這句話的意思了。 拉羅的這首協奏曲，不但曲調優(yōu)美，樂曲編寫的方式也非常巧妙，所以是所有大提琴家必備的曲目之一。原本，杜普蕾還計畫進一次錄音室，為這首曲子再錄一張唱片，但是，這個願望終究沒有完成。因為，1973年以後，他再也不能拉大提琴了。 就在事業(yè)和婚姻都顯的春風得意的時候，杜普蕾發(fā)現，他逐漸失去了對手指的知覺，他先是無法控制他的雙腿，再來是手臂，最後是連他的整個身體都不聽使喚了。這種窮兇惡極的「多重性硬化癥」(Multiple Sclerosis)，奪去了他所有的一切。 他的頭會一直顫抖，眼睛所看到的都是雙重的影像，沒有辦法自己吞食，講起話來也困難重重。他非常無奈的又回到了最初的生活，孤立隔絕、與人疏離，再加上忍受病痛的折磨！
難道是冥冥中早有安排嗎？或者是造化弄人呢？ 1971年，就是在杜普蕾確定得病的那一年，他和巴倫波因合作了德佛札克的大提琴協奏曲。這首曲子的第二樂章，大提琴的旋律非常抒情優(yōu)美，然而，中間氣氛一轉，出現了取自德佛札克「四首歌曲」中的一首樂曲：「請讓我孤獨一人」。
愛樂的朋友，您是否認為這首曲子代表了杜普蕾的心聲呢？
一個大家心目中的玉女，擁用有如日中天的演奏事業(yè)，也找到了白馬王子，可是，這些往日的榮耀和幸福，已經被冷酷的疾病掩蓋過了。
他的生活中，就只剩下醫(yī)師、護士和幾個老朋友。巴倫波因先是每隔一段時間來探望她，一直持續(xù)到巴倫波因在巴黎另組一個家庭之後，有了新家，就更不方便回來了。
如果巴倫波因不是一個天才，沒有理想和抱負，也許他就能專心地守在生病的妻子旁邊，一直到妻子離開人世為止吧！ 愛情有時很難以世間的標準來衡量的，但是，我仍然不忍心看到這樣帶著殘酷意味的故事。
我相信，愛在時間的大河裡，應該有機會讓它深化，您以為呢？ 以上是下載《Elgar: Cello Concerto in E Minor／Sea Pictures》專輯附帶的介紹文字。在這樣的文字里聆聽杜普蕾，僅僅把一份惋惜和留戀表達出來是完全不夠的。我曾說，自己不敢聽，我不敢在音樂的宏大氣勢里窺視自己的渺小。在這樣的音樂氛圍里除了把自己淹沒沒有其他選擇。原來人世的情感在音樂里可以這樣自由而流暢的變換，在感性理性哲理間游歷卻不留一點痕跡。當音樂穿越了時空，我可以在節(jié)奏里變換著演繹著自己心靈的故事，音樂里感受音樂里升華，于是痛苦變成劃破天空的閃電，擊穿沉睡的欲念，那里藏滿了我不曾也不敢揭開的本真的痛與樂。黑夜的海上，你我相逢了么，我冰冷的手心懷念著你滾燙的語言，為何這一切就那樣悄無聲息的離去？給我，給我一個光亮吧，讓我看清我想要的，我得不到的。也許，人間最美麗的情感是分離，是那種天地只隔的分離，讓我們只能懷念卻不可觸摸的分離。。。。。。
不敢聽，卻渴望。就像不敢愛，卻也渴望一樣。我陷進去，深深地。 |
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