潘天壽先生認(rèn)為：大自然中到處充滿詩意畫意，不過是有待慧眼慧心人隨意拾取罷了；“‘空山無人，水流花開’，惟詩人而兼畫家者，能得個中極致。”何家英也是這樣。他說，他看東西比較全面，中國的、西方的、日本的、印度的 、現(xiàn)代的、古典的他都看，都研究。通過了解各門類藝術(shù)的異同、特點，從中找出規(guī)律性的東西，上升到理論的高度來認(rèn)識繪畫， 而不只是孤立地局限在工筆上。工筆畫本來不宜太大，但他發(fā)現(xiàn)日本的浮世繪美人畫尺寸并不小，效果也不錯，值得研究借鑒。他感到，畫中仕女所表現(xiàn)出的貴族氣質(zhì)，以及畫家認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)、精益求精的工作態(tài)度和制作技巧，對他以后的創(chuàng)作都產(chǎn)生了很大影響。 正是出于這種對藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟，培育了他一雙敏銳的眼睛，原本呆板生硬的線條，在他眼中卻化為有生命力、有內(nèi)容且富于變化 的藝術(shù)語言。給學(xué)生上課放幻燈片，李公麟的《五馬圖》放大后，那種蒼辣的運筆效果和豐富微妙的線條變化使他和學(xué)生們感到震 撼。在當(dāng)前市場經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，當(dāng)許多畫家正苦于“要金錢，還是要藝術(shù)”的兩難抉擇中、甚至有人為撈錢不擇手段時何家英的作品 卻以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了“雙贏”：不僅得到業(yè)內(nèi)權(quán)威人士高度評價，也深受廣大群眾喜愛，取得了良好的商業(yè)效果，可 謂“無心插柳柳成蔭”。也許，他的探索找到了一種藝術(shù)與市場的最佳結(jié)合點，從而給人們以啟迪。努力開拓，不斷創(chuàng)新，兼融百家，自備一格，作為二十世紀(jì)八十年代以來中國當(dāng)代優(yōu)秀的畫家，相信正當(dāng)年富力強(qiáng)的何家英教授將不斷有更多更新的佳作問世。

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