古典與唯美 (二) 分類： 偶愛看的圖片 2009-12-02 11:57
繼續(xù)浪漫主義與懷古的話題:
19世紀，人們試圖在久遠的年代和地方尋找想象的樂園，未知的一切更增添了神秘感?？脊艧岷蛯οＥD的興趣，導致西方人對“東方”的浪漫想象，中世紀和遠東地區(qū)極大地吸引了西方。在19世紀歐洲藝術(shù)家的畫面中，東方和古代是最令人神往的主題：遙遠時代的地域，充滿想象力的故事，滿足了西方人的幻想，且魔法般地把現(xiàn)實變成歡樂的夢境，把乏味的生活變成夢幻世界。19世紀浪漫主義運動，強調(diào)表現(xiàn)個人情感，強調(diào)表現(xiàn)主觀想象和奇異幻想，強調(diào)表現(xiàn)遙遠、過去的世界和異國風情，強調(diào)表現(xiàn)自然世界的神秘感，強調(diào)表現(xiàn)視覺的愉悅性，于是，繪畫逐漸成為藝術(shù)家個人情感的鏡子。此時期，有無窮無盡的歷史題材、準歷史主題，促使畫家描繪古代的服裝、家具和建筑，畫家可憑借知識、技巧和想象，使之為人欣賞。
《相思》，1906年
畫布油畫，131×80厘米
約翰?威廉?格威德 英國
研究格威德的學者們認為，這幅畫作標志著格威德的羅馬題材時期的開始。通過畫中洋溢著純情的女模特，靜物寫生般的彩虹花卉和女主人公倚靠的大理石，畫家格威德進一步強化了自己的油畫大師的地位。
作為受到荷蘭畫家勞倫斯?阿爾瑪－塔德瑪（1836－1912）所保護的畫家，格威德畫了不少古典建筑，屬于藝術(shù)史中的大理石派畫家，他主張考古派畫家的風格，其作品經(jīng)常在英國皇家學院展出。這幅畫是格威德的典型之作：裸體或古典式裝束的少女，身體靠在大理石上，作沉思狀。
這幅畫的英文名是《Absence Makes the Heart Grow Fonder》，原本就是一句諺語，相當于中文里的“小別勝新婚”。看了一下介紹，說是這個畫家非常善于對古典服飾的勾畫，奢華美麗的衣服襯托出畫面里主人公的心情。
畫中女主人公低頭思念的樣子，讓人想起了“青青河畔草，綿綿思遠道”，原來不論是東方還是西方，美麗憂傷的愛情和相思都是一樣的，它跨越了空間和時間，象中國的唐詩宋詞永遠地定格了下來。整個畫面是如此地安寧、美好，淡淡的憂傷，美麗的憂愁，不知她已經(jīng)思念了多久，她還要相思多久?！八季钊死?，歲月忽已晚”。
《人生三階段》，1806年
畫布油畫，110.50×144.80厘米
弗朗索瓦?帕斯卡爾?西蒙 法國
法國國王路易?菲利普（1773－1850）是第一個收藏這幅畫的人。1826年，它出現(xiàn)在法國王宮藏品名冊，卻是件復(fù)制品。原件于1806年在法國尚蒂伊公爵美術(shù)館展出過。路易?菲利普是帕斯卡爾?西蒙的主要資助人。因此，這幅畫很有可能是國王直接從畫家那里訂購的。1838年，不知何故，這幅畫被轉(zhuǎn)運到了巴黎西北的納伊宮，并于1847年作為該宮的財產(chǎn)被登記入冊。也正是由于這次收藏地點的改變，這幅名畫才免于在1848年的大革命中葬身火海。
畫面呈現(xiàn)出尼古拉斯?普桑（1594－1665）式的田園詩般的風光，帕斯卡爾?西蒙通過具體形象表現(xiàn)出人生歷程的三個階段，歷經(jīng)兩百多年而依然生動。人類的暮年通過一個老人的形象表現(xiàn)出來；壯年則是充滿陽剛的青年；童年的形象是一個熟睡的孩子，畫面的中心是一個頭帶花環(huán)的女人，她把人生的三個階段串聯(lián)在一起。
《戰(zhàn)爭》，1864年
畫布油畫，83.90×105.50厘米
威廉?阿道夫?布格羅 法國
布格羅26歲時就獲得了“羅馬大獎”，在前期學習古典藝術(shù)及文藝復(fù)興時期的意大利大師的作品，尤其擅長肖像畫。
后來，布格羅開始關(guān)注構(gòu)圖簡約的繪畫，如農(nóng)婦、牧羊女、玩耍的孩子等人物較少的畫題。當時，法國的殷實家庭多在墻上掛這類繪畫。
《戰(zhàn)爭》這幅畫作于1864年，靈感來自羅馬詩人奧維德（公元前48－公元17年）講述了“愛神的節(jié)日”的故事。畫面上，兩個小天使一起玩耍，像是在完成兒童間的一種愛的儀式。金蘋果的形象畫得十分完美，代表了小天使和愛神間的純真的愛。
從這幅畫可以看出，布格羅對古羅馬的神像畫進行過深入的研究和分析，充分表現(xiàn)了他造型和著色的技能?！稇?zhàn)爭》像是一幅攝影作品，它抓住了一個瞬間，讓讀者完全感受到這兩個小天使盡情打鬧的內(nèi)心世界。
 《埃拉托與豎琴》，1895年
畫布油畫，73×82.60厘米
約翰?威廉?格威德 英國
格威德是英國藝術(shù)史中最神秘的人物之一。正如他的主要傳記作家史璜生在他的《古典主義的缺失》一書中所說：格威德作品中的沉靜的美感和令人驚詫的技術(shù)處理與這位重量級藝術(shù)家在文藝批評界所受到的推崇及藝術(shù)史上的承認相映成趣……
格威德的許多作品都以掌管各類藝術(shù)活動的女神為主角，這幅畫的主角則是掌管音樂的埃拉托。在希臘九位繆斯女神中，手撫豎琴的埃拉托主管抒情詩歌，象征城邦、文化和音樂。這幅作品被看作格威德在未來作品中嫻熟地處理大理石背景的起點，他把大理石描繪得多姿多彩，并安置一塊涂色的石膏作為點綴。  《中邪的海洋》，1899年
畫布油畫，88.90×63.50厘米 亨利?亞瑟?佩恩 英國，1868―1940年 亨利?亞瑟?佩恩是英國伯明翰的一位工藝美術(shù)家，擅長教堂玻璃畫，水彩畫，油畫和壁畫。他曾就讀伯明翰藝術(shù)學校，經(jīng)常在該市的集體設(shè)計活動中，有突出的表現(xiàn)。他參與裝飾的馬德斯費爾德大教堂，就被看作是英國工藝美術(shù)運動的一個值得夸耀的成就。  《人間天堂》，1891年 阿爾瑪－塔德瑪渴望真實再現(xiàn)古羅馬的生活實景，為此，他經(jīng)常赴羅馬進行考察，并專門研究羅馬的建筑。他大量閱讀有關(guān)的考古資料。收集羅馬建筑的照片，研究其細節(jié)，以期生動地描繪出這些建筑部件。此外，他還根據(jù)自己的研究成果，把各個不同的歷史時期的家具讓工匠打造出來，并把它們畫進自己的作品。隨著積累的增多，阿爾瑪－塔德瑪已能隨心所欲地描繪出各個不同歷史時期的建筑和裝飾細節(jié)。  《伊蓮》 伊蓮的故事取材于英國詩人丁尼生（1809－1892）1859年發(fā)表的《國王之歌》第八章《朗斯洛與伊蓮》。佩爾斯國王阿斯托拉勛爵的女兒伊蓮與前來探訪的亞瑟王的圓桌騎士朗斯洛相識，當時朗斯洛正在前往亞瑟王宮廷所在地卡默洛特的途中。為了掩人耳目，安全離開阿斯托拉，朗斯洛與佩爾斯國王做了一筆交易，用自己的盾牌交換一個阿斯托拉王子的盾牌。伊蓮要求亞瑟王的騎士朗斯洛讓她隨行，侍奉左右，遭到拒絕，因為朗斯洛已有鐘情之人。伊蓮的家人都勸她放棄對朗斯洛的癡情，但伊蓮決定自殺以表明心跡。自殺前伊蓮寫了一封信給朗斯洛，署名“阿斯托拉侍女”。信中寫道：你走時為什么連頭也不回，我全明白了。這信我請父親代筆寫的，我親自送來給你了。我的愛，沒敢說出的愛，結(jié)束我生命的愛，今天終于再見到你了。我只有一個請求，請你安葬我，在我的墳前，種上百合。  《布洛涅林蔭大道》，1902年
畫布油畫，70.50×102.90厘米 路易斯?瑪麗?德?施萊佛 法國，1862―1942年 巴黎人路易斯?瑪麗?德?施萊佛是位早熟的畫家，他第一次參加法國沙龍畫展時，只有13歲。當時他沒有得到任何著名藝術(shù)家的舉薦，有的只是他那個善于發(fā)現(xiàn)兒子繪畫天才的父親的鼓勵。他關(guān)注巴黎社會的日常生活，以它為題進行創(chuàng)作。在所謂的“美麗時代”，巴黎是個充滿歡樂的城市，生氣勃勃，是當時的世界時裝之都。巴黎的繁華持續(xù)了幾十年，一直到第一次世界大戰(zhàn)才結(jié)束。 施萊佛的作品不僅畫技精巧，而且畫面情趣自然，十分引人矚目。他畫的賣花女，富人乘坐的馬車，拉車的馬匹，以及街道清潔工，都被他用飽蘸亮麗色彩的畫筆描繪得栩栩如生。畫面中寬闊的大道正是現(xiàn)在法國著名的香榭麗舍大道，遠處是法國著名的標志性古典主義建筑——凱旋門。在大道兩邊，綠樹成蔭，繁花似錦，而辛勤工作正在灑水的清潔工人讓路面更為干凈。人們有的打著小陽傘，戴著花草帽，牽著貴婦犬悠閑地散步，當看到嬌嫩艷麗的鮮花時，忍不住買上一束。有的輕快地騎著單車，時而側(cè)下身回過頭來相互交談；還有的坐在舒適的馬車上愜意地觀賞著路旁的風景。不難想象， 19世紀的巴黎，是個充滿歡樂的城市，生氣勃勃，而這條著名的大道已經(jīng)成為人們美好生活的一部分了。 畫家路易斯?瑪麗?德?施萊佛那飽蘸亮麗色彩的畫筆，將這一切描繪得栩栩如生，讓我們仿佛回到那個“美麗時代”！可惜的是，第一次世界大戰(zhàn)的炮火硝煙結(jié)束了巴黎持續(xù)了幾十年的繁華。  《悵然遠望》，1897年 對阿爾瑪－塔德瑪施加過重大影響的人物之一，是考古學教授路易斯?德?蒂耶（1822―1890），是他拓展了畫家在考古學領(lǐng)域的興趣，并讓他在后來的畫作中把這種興趣展示了出來。晚年的阿爾瑪－塔德瑪致力于以抽象的方式挖掘人物的內(nèi)心活動，并且把舞臺搭在了古代，主題則是戀人間的糾葛。畫中的人物則被安排在日常家務(wù)及社會活動中，讓觀眾在平常生活中觀察他們，根據(jù)畫面的內(nèi)容對號入座，并且找到本人身著羅馬服飾的身影。  《手套作坊》，1872年 朱爾?埃米爾?圣坦擅長肖像畫?！妒痔鬃鞣弧啡〔挠诎屠枞粘Ｉ畹膱鼍?，表現(xiàn)了19世紀西方社會朝現(xiàn)代化發(fā)展的審美趨向。畫面上的兩位少女身穿19世紀的時尚裝束，但她們分別屬于兩個不同的社會階層。一位是代表勞動婦女及社會現(xiàn)代化象征的商店售貨員，另一位是上層社會的婦人。在剛剛興起的消費潮流中，婦人正在購置顯示自己社會地位的日用品。
《春》，1865 年 維多利亞時代是英國歷史上最為光輝燦爛的盛世，科學、文化和工業(yè)繁榮昌盛。畫作《春》描繪的正是當時英國上流社會女貴族們的一個生活瞬間。畫中的三位少女靜靜地在樹下、田野里休憩，四處散落著隨身攜帶的陽傘、草帽和披肩，還有用以打發(fā)時光的魚桿和相機。頭上那隨風飄動的花瓣，臉上那無比沉靜的表情，似乎讓我們回到過去的時光中。她們都身穿維多利亞時代的時髦裝束，溫婉典雅的荷葉邊，考究精致的包扣，閃亮飄逸的蝴蝶結(jié)，繁復(fù)華麗的褶皺，將年輕的身姿裝點得分外婀娜多姿，并且與畫面的風景構(gòu)成了一幅美麗而充滿生機的和諧畫面。
《樓梯》，1869年
《瓦萊里婭》，1916年 沃特勒是英國以阿爾瑪-塔德瑪（1836―1912）為先驅(qū)的新古典主義東方畫派的重要代表人物。
《粗心的傾訴》，1895年
《西班牙舞女》，1900年 19世紀的巴黎由于西班牙明星的到來而充斥著西班牙文化熱?！段靼嘌牢枧肥钱嫾覇掏吣?博爾迪尼為西班牙著名女舞蹈家阿尼達所畫的三幅肖像畫中最大的一幅，這幅畫曾丟失多年。您看！舞者那微側(cè)的身體，昂首挺胸的體態(tài)和稍稍低視的眼神，表現(xiàn)出一種冷漠的高傲；而高高架起叉在前腰的手臂，不停疾速晃蕩扭動的豐臀，輕快靈活踢踏打點的腳步又散發(fā)出一種令人激動的活力。畫家運用奔放的筆觸，表現(xiàn)舞動的場面，讓整個畫面都有強烈的節(jié)奏感。畫面的濃墨重彩又渲染了一種充滿運動和激情的氛圍，讓我們充分感受到西班牙舞蹈冰火相濟的神奇魅力。
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