－－林梢青

提起蔣躍，許多對美術(shù)界有所了解的人都會在第一時間脫口而出：“啊，水彩畫家，很有名的。”

而現(xiàn)如今，這樣簡單一句話早已不足以形容蔣躍的身份，盡管如此，著名水彩畫家，依然是他最重要的頭銜。一年前，蔣躍從中國美術(shù)學(xué)院研究創(chuàng)作處來到《美術(shù)報》社擔(dān)任副社長，從一個美術(shù)教育工作者、畫家轉(zhuǎn)型為一個媒體人。這一次看似難度有些大的“跨界”，卻被他過渡地極為自然。如今，更多的人，稱他為多面手的蔣躍：畫家、教授和媒體人。

他為何獨愛水彩畫？

“在大量的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練后，我體會到了水彩畫種獨特的藝術(shù)語言那優(yōu)美的像詩歌一般的意境。如果用文學(xué)來比喻，油畫是長篇小說，中國畫是散文，而水彩畫就是詩歌；如果用樂器來比喻，油畫是鋼琴，中國畫是古琴，而水彩畫無疑就是長笛?！?/p>

來到《美術(shù)報》社一年多，私底下同事們都驚嘆于蔣躍對工作的熱情。雖然新工作非常忙碌，但蔣躍依然熱愛著陪伴了他幾十年的水彩藝術(shù)。他那對水彩畫富有詩意的比喻，也在藝術(shù)圈內(nèi)流傳為美談。

談起自己對這份藝術(shù)的迷戀，蔣躍的述說也如同水彩畫般動人。蔣躍最初的藝術(shù)啟蒙來自于母親和舅舅，他的母親是一位小學(xué)教員，而舅舅則是中國美術(shù)學(xué)院雕塑系的教授。這一份家學(xué)影響，使他在很小的時候就顯現(xiàn)出了藝術(shù)天賦，并在中學(xué)的時候立志于“為繪畫事業(yè)奮斗終身”。

“1983年，在連續(xù)參加了多年拼搏后，我終于進入中國美術(shù)學(xué)院的美術(shù)教育專業(yè)。當(dāng)時我們的水彩畫老師就是系主任，他鼓勵我說，你與其做一個一般的中國畫畫家，不如做一個優(yōu)秀的水彩畫畫家。水彩畫是所有畫種中的皇后，這句話很感動我。”而在老師眼里，酷愛藝術(shù)的蔣躍在水彩畫上有很大的發(fā)展?jié)摿Γ厴I(yè)后他留校擔(dān)任水彩畫教學(xué)工作。

而在此前，蔣躍已經(jīng)熟練于中國畫和油畫，“我認(rèn)為水彩畫完全可以吸收這些畫種的長處，可以釋放出在這些畫種中的優(yōu)勢，讓它們?nèi)玺~得水?！北M管在如今的藝術(shù)市場上，與油畫、國畫相比，水彩畫并不占優(yōu)勢，但這卻無法掩蓋一個事實要成為一個優(yōu)秀水彩畫家，可能需要付出比其余畫家更艱辛的努力?！拔覈L到了水彩畫的甜頭，它散發(fā)的藝術(shù)魅力是其他藝術(shù)沒有的，因為它很難畫，就如同是無限風(fēng)光在險峰，就像一匹野馬，跑得很快，需要好獵手去駕馭它?！?/p>

1987年，蔣躍首次參加全國美展就被入選，作品還被美術(shù)館收藏。后來，他又連續(xù)獲得了很多獎項。包括1996年的“全國首屆水彩畫藝術(shù)大展”金獎和1997年的“7屆中國水彩畫大展”的唯一金獎。幾十年來，他總共獲得了十多次全國金銀銅等大獎，“徹底走向了水彩畫”。

如何賦予作品更多內(nèi)涵？

而如今，在一年多的角色轉(zhuǎn)變之后，蔣躍從繁雜的校園事務(wù)中淡出，視線擴大到了社會的角角落落。這令他覺得，自己看問題的角度和層次發(fā)生了根本改變。從一個媒體人的角度再來看藝術(shù)圈，許多問題豁然開朗，也有了自己獨特的角度。

在《美術(shù)報》社工作后，對于現(xiàn)在藝術(shù)圈的浮躁，蔣躍就看得更透?！叭缃竦臅r代和我們以前不一樣，社會舞臺很開闊，媒體的宣傳與炒作也粉墨登場。所以，很多畫家耐不住寂寞，急于亮相，急于得到社會充分的肯定，急于從功名利角度得到回報。這在美術(shù)圈是一個普遍現(xiàn)象。我們說修一個正果，可能需要幾十年甚至一輩子。但是很多人，還在果實青澀的階段，就急于向大家展示出來，結(jié)果，人們品嘗的不是它的甘美，而是苦澀。”不過，蔣躍也認(rèn)為，這或許是歷史發(fā)展的一個自然過程，“因為現(xiàn)在是一個多元化多層次的媒體時代”。

在蔣躍眼里，一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，是需要積淀的。所以，在他自己家，就擁有超大的書架。蔣躍說，創(chuàng)作的時候，倘若沒有這些名家名作在身邊支撐，就有失去標(biāo)桿的迷茫感。

“中國畫到明朝之后，出現(xiàn)了文人畫。畫家并不是單純的畫畫，而是一個出色的文人。這些文人在藝術(shù)的領(lǐng)域里找到寄托、感情和志向，他們不僅寄情于詩歌，還寄情于繪畫和書法。他們的詩歌、繪畫、書法背后都有文化底蘊，梅蘭竹菊背后都有其精神指向，所以，文人畫是極具修養(yǎng)的繪畫形式。但現(xiàn)在時代不同了，畫家在這方面的能力變?nèi)趿恕Ｓ腥私y(tǒng)計，參加全國畫展的中國畫，上面的題款的古詩詞90%都是摘抄的。而且，真正打動人心扉的作品很少，大家想的是如何討好評委和獲獎，沒有內(nèi)涵和真情，作品變得膚淺。所以說，現(xiàn)代人的物質(zhì)生活和時代節(jié)奏沖擊了這塊東西，這是一個普遍現(xiàn)象。”

真正偉大的作品

是怎樣的？

如今，越來越多的人熱愛藝術(shù)，藝術(shù)家在大眾眼里，總身披迷人的光環(huán)。但從藝術(shù)家轉(zhuǎn)型為媒體人的蔣躍，卻主動地說，藝術(shù)家應(yīng)該放下光環(huán)，貼近大眾。

“現(xiàn)在的創(chuàng)作主流和潮流和以前不一樣，以前藝術(shù)為政治服務(wù)，現(xiàn)在藝術(shù)家主張個性解放，畫自己興趣的東西多了。有些藝術(shù)家沉迷于他自己的情感世界，不管大眾的接受，也有藝術(shù)家注意雅俗共賞，注意老百姓接受的層面?！笔Y躍更認(rèn)同后一種。

他提到了1932年海明威在他的紀(jì)實性作品《午后之死》中提出“冰山原則”。海明威以“冰山”為喻，認(rèn)為作者只應(yīng)描寫“冰山”露出水面的部分，水下的部分應(yīng)該通過文本的提示讓讀者去想像補充。在蔣躍看來，藝術(shù)品也是冰山，老百姓是八分之七，而作者只是八分之一?！八囆g(shù)作品是用來喚醒百姓靈魂深處未完全感受到的、懵懂的那些情感，是喚醒百姓審美意識的一道亮光。做不到這一點，引不起千萬觀眾的心靈震顫，那么作品就是失敗的?！?/p>

蔣躍說，“再高明、偉大的作品，只有在和觀眾交換、溝通、共鳴之后，才能真正完成這個作品的創(chuàng)作。一部小說寫得再好，引不起大家的共鳴，就是失敗的。李白、杜甫，如果老百姓讀不懂，影響力就不會那么巨大。一個最偉大的畫家，就應(yīng)該用最深入淺出、雅俗共賞的方式來表達作品，當(dāng)熱這個很難，需要很深的功力。我自己的作品就很主張通俗，要做到雅俗共賞。當(dāng)然我也不排斥其中有很多好作品是曲高和寡的，比如一些抽象作品，這些就不在討論范疇之內(nèi)。”

“晦澀難解的作品，缺少讀者的共鳴而顯得蒼白，藝術(shù)生命只有在與接受者的交感中才能維系。如果說，自然是藝術(shù)之父，心靈則是藝術(shù)之母。藝術(shù)觀念與客觀世界的結(jié)緣，孕育了生命的種子，它能否結(jié)成果實，則取決于讀者的接受。”

蔣躍浙江金華人，1958年生，1986年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，同年留校任教至今?，F(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院教授、水彩畫碩士生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國水彩畫家協(xié)會秘書長、浙江美術(shù)家協(xié)會主席團成員、副秘書長、浙江水彩畫家協(xié)會副會長、新畫坊簽約畫家。

蔣躍先生主修水彩畫和中國畫研究。其作品參加全國第7、8、9、10屆和國際重大美術(shù)作品展覽并先后在美國、法國、俄羅斯、日本、韓國、扎伊爾、印尼等國及香港、臺灣等地區(qū)舉辦個展和聯(lián)展?！稘O汛》、《海風(fēng)》曾分別榮獲由中國美協(xié)舉辦的首屆全國水彩畫藝術(shù)展金獎、第7屆中國水彩畫大展金獎。榮獲由中國美協(xié)、美國國際藝術(shù)委員會等機構(gòu)頒發(fā)的銀獎、銅獎、優(yōu)秀作品獎等國家級以上的各種獎項十余次。多幅作品被俄羅斯政府、挪威使館、中國國家文化部等收藏。2002年6月至2003年1月應(yīng)邀赴俄羅斯、法國、德國、意大利等多國考察、訪問和舉辦畫展。