|
1） 洛可可藝術(shù)的詞源
從詞源來看，rococo 一詞與法語rocaille（巖狀飾物）相關(guān)。早在17世紀(jì)，法語rocaille 一詞常用以稱謂巖洞，（也有一說即文藝復(fù)興時代傳到義大利的中國假山設(shè)計(jì)），和庭園中的貝殼細(xì)工，travail de rocaille (巖狀工藝)為 travail 的同意語。洛可可即由(巖狀工藝)和(貝殼工藝)引伸而來，指室內(nèi)裝飾、建筑到繪畫、雕刻以至家具、陶瓷、染織、服裝等各方面的一種流行藝術(shù)風(fēng)格。
洛可可的另一種解釋初見於《法蘭西大學(xué)院詞典》，指為「路易十四至路易十五早期奇異的裝飾、風(fēng)格和設(shè)計(jì)」。有人將（洛可可）與義大利（巴洛克）相關(guān)連，把這種“奇異的”洛可可風(fēng)格看作是巴洛克風(fēng)格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。
2）、洛可可藝術(shù)的形式特征
洛可可藝術(shù)的特征是改變了古典藝術(shù)中平直的結(jié)構(gòu)，采用C形、S形和貝殼形渦卷曲線，敷色淡雅柔和，形成綺麗多彩、雍容華貴、繁縟艷麗的裝飾效果。除此之外，表現(xiàn)在印花圖案上則是大量的自然花卉的主題，所以有人稱這個時期法國的印花織物為“花的帝國”（The Empire of Flora）。當(dāng)時主要采用“薔薇”和“蘭花 ”，而且薔薇用的更多一些。在處理上采用寫實(shí)的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，就像中國的折枝花卉。有時配上一些各種鳥類。這種圖案明顯地受中國花鳥畫的直接影響。
洛可可的紋樣造型多不均衡、不對稱，帶有反秩序、反常規(guī)的裝飾傾向，帶有輕快、優(yōu)雅的運(yùn)動感。在奢麗纖秀和華貴嫵媚中，呈現(xiàn)一種陰柔之韻和矯柔嫵媚之特征。色澤柔和、艷麗。崇尚自然，人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現(xiàn)各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。
18世紀(jì)后半葉，在法國出現(xiàn)了一股近乎瘋狂的“中國熱”浪潮。當(dāng)時，法國在壁毯、服飾乃至家具、室內(nèi)裝飾、墻紙、刺繡、染織圖案和瓷器等設(shè)計(jì)上大量模仿中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的風(fēng)格，并把這種風(fēng)格稱之為“中國風(fēng)格”，Chinoiserie這個詞匯就是在這種情況下產(chǎn)生的。中國的亭臺樓閣、秋千仕女、工筆畫的花鳥風(fēng)月、中國工藝品、扇子、屏風(fēng)、青銅器等古董、中國傳統(tǒng)圖案中的龍、鳳、獅子等大量題材出現(xiàn)在印花織物圖案中。這種風(fēng)格曾經(jīng)對“后期的巴洛克”圖案產(chǎn)生過相當(dāng)大的影響。另外，中國的刺繡品對后來的“洛可可”產(chǎn)生了更大的影響，所以歐洲美術(shù)史家們創(chuàng)造了“Rococo-Chinois”一詞來概括這一時期的文化現(xiàn)象。甚至有好多美術(shù)史家認(rèn)為“Chinoiserie”是洛可可藝術(shù)產(chǎn)生的重要原因，而且可能是決定性的原因。這種理論無疑是確實(shí)可信的，因?yàn)橹袊缭谔拼鸵呀?jīng)出現(xiàn)了類似于“巴洛克”與“洛可可”風(fēng)格的裝飾圖案。唐朝神龍2年（公元706年）的章懷太子墓石槨上的圖案就是最好的例子。另外，陜西省博物館西安碑林收藏的唐開元9年（公元721年）興福寺斷碑、開元24年（公元736年）大智禪師碑都有這種風(fēng)格的圖案。
社會歷史背景
在西洋服裝史上，洛可可藝術(shù)(Rococo art)是法國十八世紀(jì)的藝術(shù)樣式，發(fā)端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1 774）時代風(fēng)格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱(路易十五式)。歷史進(jìn)入18世紀(jì)，西歐各國由于自然科學(xué)日漸發(fā)達(dá)，且受到當(dāng)時各種民主學(xué)說與中國思想、又化的影響，有了（啟蒙運(yùn)動）的誕生：進(jìn)而造成工業(yè)的發(fā)達(dá)，民主思潮的高漲，于是先后又有產(chǎn)業(yè)革命的發(fā)展與法國大革命的爆發(fā)；這些客觀形勢的轉(zhuǎn)變，對于當(dāng)時藝術(shù)的發(fā)展有非常大的影響。 18世紀(jì)被看成是（理性的時代）或（啟蒙運(yùn)動）的時代，哲學(xué)家從過去假設(shè)上帝存在進(jìn)而推論所有事物的工作，轉(zhuǎn)換為依據(jù)實(shí)驗(yàn)和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學(xué)從哲學(xué)中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉(zhuǎn)向?qū)で筝p浮的快感。藝 術(shù)的風(fēng)格，在音樂家莫札特、海頓，文學(xué)家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優(yōu)美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。
在文化藝術(shù)方面，法國仍就是西歐的中心，新興資產(chǎn)階級不斷積累財(cái)富，絕對主義的路易王朝漸漸失去活力，處于沒落的前夜。路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務(wù)折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環(huán)境，有利搞風(fēng)流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術(shù)家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實(shí)際上是懶惰的社會快樂。因此，與國王主宰的宮廷相對的資產(chǎn)階級沙龍文化成了社交中心（salon,即“會客室”、“客廳”。17世紀(jì)起，西偶貴族、資產(chǎn)階級社會中談?wù)撐膶W(xué)、藝術(shù)或政治問題的社交集會。18世紀(jì)在法國特別流行）。18世紀(jì)的文化就是從貴族和新興資產(chǎn)階級的社交活動中產(chǎn)生和形成。
洛可可是相對於路易十四時代那種盛大、莊嚴(yán)的古典主義藝術(shù)的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運(yùn)動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產(chǎn)階級的日漸興盛有關(guān)。
洛可可在形成過程中還受到中國藝術(shù)的影響，特別是在庭園設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由於當(dāng)時法國藝術(shù)取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術(shù)的影響也遍及歐洲各國。洛可可藝術(shù)的繁瑣風(fēng)格和中國清代藝術(shù)相類似，是中西封建歷史即將結(jié)束的共同徵兆。
羅可可藝術(shù)不等于艷情藝術(shù)。相反,它具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。羅可可的藝術(shù)家們在追求創(chuàng)作優(yōu)雅、精致、完美的藝術(shù)品時的藝術(shù)態(tài)度以及憑借藝術(shù)主題的自由發(fā)揮,抒發(fā)對被禁錮許久的天然人性的贊美與熱愛,對其后的其他美術(shù)運(yùn)動乃至當(dāng)今的裝飾藝術(shù)都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,它優(yōu)美典雅的裝飾性風(fēng)格和輝煌的藝術(shù)成就有力地說明了羅可可藝術(shù)是人類文明發(fā)展到一定高度的象征。
固然,羅可可藝術(shù)因?yàn)槠湟陨狭魃鐣信南順飞顬閷ο?描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾,其藝術(shù)風(fēng)格受路易十五的情婦蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味所左右,致使美化婦女成為壓倒一切的藝術(shù)風(fēng)尚,不免有浮華做作的一面,以致從誕生之日以來一直被定義為艷情藝術(shù)。但是從另一角度來看,羅可可藝術(shù)以法國式的輕快優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材,愉悅親切舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難,從而在反映現(xiàn)實(shí)上向前大大邁進(jìn)了一步。根深蒂固的偏見對一些完全不了解羅可可藝術(shù)成就的人來說,無形中是一種誤導(dǎo),它無視羅可可藝術(shù)的精髓,削弱了這種藝術(shù)的真正魅力,扭曲了它的實(shí)質(zhì),也抹殺了它對其后的一些藝術(shù)流派的發(fā)展起到的良好影響與啟發(fā)。
要真正把握羅可可藝術(shù)的實(shí)質(zhì),就要具體分析“羅可可藝術(shù)”一詞的由來,以及產(chǎn)生它的社會背景、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)、政治現(xiàn)象及文化淵源。須知任何一種藝術(shù)現(xiàn)象的產(chǎn)生,都首先是社會的種種變遷引起思想的風(fēng)暴,從而帶來藝術(shù)潮流的全新面貌,這是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑的必然結(jié)果。所以正確定義一種藝術(shù)現(xiàn)象,必須要深入了解其歷史及社會根源,要知其然,還要知其所以然,將藝術(shù)史做縱向橫向的全面比較和分析,而不是孤立地去看待它。
一、概念及由來
羅可可藝術(shù)(Rococoart)是法國18世紀(jì)的藝術(shù)式樣,產(chǎn)生于路易十四(1643年~1715年)晚期,在路易十五(1715年~1774年)時期流行,以裝飾性為主,風(fēng)格纖巧、精美、浮華而繁瑣,又稱“路易十五式”。
從詞源來看, Rococo一詞與法語rocaille (巖狀飾物)相關(guān)。17世紀(jì)法語rocaille一詞意為巖洞(也指文藝復(fù)興時代傳到意大利的中國假山設(shè)計(jì))和庭院中的貝殼裝飾, travailderocaille (巖狀工藝)為travail的同義語,所以羅可可由“巖狀工藝”和“貝殼工藝”引申而來,指室內(nèi)裝飾、建筑、繪畫、家具、陶瓷、織染、服裝等各方面的一種流行藝術(shù)風(fēng)格。
羅可可的另一種解釋見《法蘭西學(xué)院詞典》,指為“路易十四至路易十五早期奇異的裝飾、風(fēng)格和設(shè)計(jì)”。有人將羅可可與意大利的巴洛克相關(guān)聯(lián),把這種奇異的羅可可風(fēng)格看作是巴洛克風(fēng)格的晚期———即巴洛克藝術(shù)的衰落階段。但羅可可藝術(shù)明顯不同于巴洛克藝術(shù)的特質(zhì)是其強(qiáng)烈的裝飾意趣,比如優(yōu)美的曲線趣味,即常用C形、S形、漩渦形等曲線為造型的裝飾效果,構(gòu)圖多遵循非對稱性法則,伴隨輕快優(yōu)雅的運(yùn)動感,色澤柔和艷麗,體現(xiàn)崇尚自然的趨向,人物形象普遍具有清秀飄逸感,畫家擅長表現(xiàn)不同性質(zhì)的人類之愛,如愛情、母愛等等。這一定義也明確了它是以裝飾性而非艷情性為主的藝術(shù)。
二、產(chǎn)生背景及形成過程
羅可可藝術(shù)是相對于路易十四時代那種盛大、莊嚴(yán)的古典主義藝術(shù)而言的藝術(shù)風(fēng)格,它與法國貴族階層的衰落、啟蒙運(yùn)動的自由探索精神以及中產(chǎn)階級的日漸興盛有關(guān)。18世紀(jì)是理性的、啟蒙運(yùn)動的時代,神學(xué)從哲學(xué)中剝離,社會審美風(fēng)俗也從注重神性教化轉(zhuǎn)向?qū)で筝p松的快感。羅可可藝術(shù)的風(fēng)格,是把理性與優(yōu)美趣味同輕松明晰、秩序井然的材料相互配合起來,這種共同主題,在華多等諸多藝術(shù)家的作品中都有所體現(xiàn)。羅可可藝術(shù)風(fēng)格的倡導(dǎo)者是蓬帕杜夫人(1721年~1764年),她引領(lǐng)著當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格,使上世紀(jì)洋溢著雄渾的盛世氣度的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格,在18世紀(jì)轉(zhuǎn)變?yōu)檠b飾感強(qiáng)烈的女性式柔美嬌媚.
羅可可風(fēng)格不嚴(yán)格遵循法國古典主義法則,而是盡量“師法自然”,所以它并不是意大利巴洛克風(fēng)格的必然后果。但是羅可可藝術(shù)對自然的效法只是單純模仿自然,旨在創(chuàng)造一個環(huán)境,以滿足上流社會的皇室與貴族對物質(zhì)享受的極致追求。從木器到瓷器,再到家具……在貴族生活中,羅可可風(fēng)格無所不在。這是上流社會的藝術(shù),它不斷向上攀緣以追求更奢華、更繁瑣、更精細(xì)的境界,揮霍著藝術(shù)家的精力靈感,限制了裝飾師們在空間中實(shí)現(xiàn)多元發(fā)展的自由,綁定于社交活動服務(wù),它實(shí)現(xiàn)了王公貴族對奢華生活的夢想,但也埋下了日后為創(chuàng)造了它卻完全享受不到它而爆發(fā)出憤怒的窮苦大眾所摧毀的命運(yùn)之引線。
分析了羅可可藝術(shù)產(chǎn)生的社會根源及歷史背景后,我們可以初步了解到羅可可藝術(shù)是種裝飾性的、迎合上流社會貴族享樂要求而生的奢華藝術(shù),但是否可以由此定義它為艷情藝術(shù)呢?讓我們來看看羅可可藝術(shù)的成就及靈魂人物,以便對其有較為深入和全面的了解。
三、羅可可藝術(shù)的成就
由于建筑內(nèi)部空間的風(fēng)格由巴洛克式轉(zhuǎn)向羅可可式,許多羅可可的繪畫脫離以往藝術(shù)的儀式性和宗教性,以輕快、奔放、親切的塵世氣息取代王權(quán)和宗教信仰的壓抑感覺,強(qiáng)調(diào)精美柔軟的氣氛,并大量使用光線,主要趨向一種裝飾性風(fēng)格。題材以時尚、風(fēng)俗、戲劇畫為主。構(gòu)圖方面主要以戲劇性場景的構(gòu)圖為主,繪畫內(nèi)容則多以故事性敘述為主?從形式上看,羅可可繪畫用清淡甜美的色彩代替巴洛克式的陰暗色調(diào),以突出藍(lán)綠等亮色調(diào)和粉紅、紅色和淡紫色的層次變化,線條類似建筑物與裝飾的曲線,與室內(nèi)裝飾形成隨意而精致的整體。
羅可可繪畫的主要代表人物是華多、弗拉戈納爾和布歇。華多的作品多描繪衣著華美、舉止優(yōu)雅的紳士、淑女在如詩如畫的自然風(fēng)光中享受生活,但其美妙的畫面中也常常流露出淡淡的憂傷,使得他的作品超越了技巧單一的、浮華的印象,而具有一種人生意義的哲理性思索。弗拉戈納爾是一位色彩天才,他對女性美的強(qiáng)烈感受和善于表現(xiàn)由家庭氣氛、田園環(huán)境及孩童所構(gòu)成的溫馨畫面的天賦,引領(lǐng)著觀畫者以純真無邪的心態(tài)來感受世界。
羅可可藝術(shù)的靈魂式人物是弗朗索瓦?布歇。他善于繪制牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材的裝飾畫。充滿熱情的創(chuàng)作使他獲得“皇家首席畫家”的稱號,但由于過度經(jīng)營圖式與色彩也遭到眾多非議。招致學(xué)院派與世俗謾罵批評的所謂的“艷情藝術(shù)”的作品之一是他的油畫《沙發(fā)上的裸婦》,模特兒俯伏在一張豪華的長沙發(fā)上,姿態(tài)頗具煽惑性。環(huán)境的描繪也很絢麗,沙發(fā)、器具等都表現(xiàn)出一副宮廷氣派。其筆法細(xì)膩,色彩明快艷麗,人物形象嬌媚動人,充滿熱烈的情感。在當(dāng)時的批評家看來,他筆下這些享樂主義情調(diào)的繪畫,總是或多或少帶有色情趣味。法國作家龔古爾就曾指出:“布歇是用猥褻的暗示和刺激,來減輕路易十五的感傷?！北R梭也說:“他會把自己的才能降低到他那個時代的水平,寧可創(chuàng)作出平庸的作品,在有生之年受到羨慕,而不愿創(chuàng)作那些驚人的作品,在久違人世之后受到敬仰?！碑?dāng)然,批評得最激烈的就數(shù)狄德羅了,他說布歇是一個一生都和兩個下流娼妓生活的人。羅可可繪畫是艷情藝術(shù),這在當(dāng)時的宗教與傳統(tǒng)的衛(wèi)道士眼中,是一個毋庸置疑的觀念。
然而,聯(lián)系當(dāng)時的法國時局和從藝術(shù)本體的角度分析,狄德羅等人的批評意在強(qiáng)調(diào)道德教化,卻忽略了隨著前一個極權(quán)時代的逝去,路易十五時代的法國貴族逐漸精神放松、回歸自然天性的一面。布歇的作品可能顯得膚淺,但他優(yōu)雅多樣的裝飾手法,卻無愧于裝飾家的美譽(yù)。即使作為一種風(fēng)俗畫,羅可可繪畫也有其不可低估的價值。而且,這些浮華漂亮有點(diǎn)膩人的作品、卻無不流露出畫家十分凝實(shí)的繪畫風(fēng)格。時代造就了布歇,而反過來布歇的畫風(fēng)也概括了18世紀(jì)的時代精神———自由、輕快、爽朗、奔放,與過分嚴(yán)肅沉重的宗教題材相比,自由發(fā)揮、夢想無限、盡情享受的生活態(tài)度,更符合人的天性。而用宗教意識過分壓抑人的天性,其實(shí)是從一個極端走向了另一個極端。羅可可藝術(shù)從某種意義上來說,不是艷情藝術(shù),而是一場人性解放的運(yùn)動,是自由精神的體現(xiàn)。 每次提到羅可可藝術(shù)這個概念,我們都應(yīng)該明確地意識到,那些被學(xué)院派和其他所謂正統(tǒng)派不斷指摘的描繪享樂場面和全裸半裸婦女的繪畫作品,并不是羅可可藝術(shù)的全部和重心,只是其繪畫作品中的一部分內(nèi)容而已,實(shí)際上,羅可可藝術(shù)涵蓋了包括建筑、庭院設(shè)計(jì)、雕刻、室內(nèi)裝飾、家具、服飾、餐具以及音樂、文學(xué)在內(nèi)的等眾多方面的杰出成就。例如在建筑與室內(nèi)裝飾方面,羅可可藝術(shù)對建筑的一大貢獻(xiàn),是剝離了建筑物外部與內(nèi)部的依存關(guān)系,形式與功能不強(qiáng)求一致,使內(nèi)部裝飾與設(shè)計(jì)取得重要性。室內(nèi)裝飾主要圖式為貝殼式形狀,寫實(shí)性花和葉,奇特圖案和中國式紋樣。在室內(nèi)裝飾和陳設(shè)上,選擇明艷的色彩,曲線和圓潤的轉(zhuǎn)折,還以溫暖舒適的護(hù)壁板代替了冰冷的大理石。室內(nèi)護(hù)壁板用木板或作成精致的框格,框內(nèi)四周有一圈花邊,中間常襯以淺色東方織錦。常用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調(diào)粉刷室內(nèi)墻面,線腳大多用金色。為了模仿自然形態(tài),室內(nèi)建筑部件也往往做成不對稱形狀,顯得變化萬千。與以往的建筑相比,羅可可建筑明媚、纖巧、親切,更適宜于家庭居室和日常生活。也正因此,它和現(xiàn)代社會創(chuàng)造高水準(zhǔn)的生活環(huán)境的追求,是十分一致的。
而在工藝美術(shù)方面,羅可可風(fēng)格的家具不僅在法國古典家具的歷史中占有重要的地位,也是最被現(xiàn)代人所推崇的一種風(fēng)格。其風(fēng)格類似中國明式家具,偏向明亮和淺淡色彩、輕巧木材和涂金后金碧輝煌的效果,線條流暢造型唯美,更帶有女性的柔美,流露出贊美女性的風(fēng)尚。代表作品是以芭蕾舞者為原型的椅子腿,清秀高雅與韻律之美融于家具這一整體中。
四、結(jié)束語
羅可可藝術(shù)覆蓋了建筑、雕塑、繪畫、服飾、陶瓷等等眾多的藝術(shù)門類,而且我們從現(xiàn)代的角度審視18世紀(jì)的羅可可藝術(shù),也無不為它登峰造極的華麗與優(yōu)雅的藝術(shù)品所折服。最終,華美精致的羅可可風(fēng)格被新古典主義而取代。但其璀璨之處,自有它超時代藝術(shù)生命力所在,而那些幸存的藝術(shù)精品,至今還不失為流芳人類文明與藝術(shù)史的經(jīng)典之作。從羅可可藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展及終止的過程和羅可可的藝術(shù)成就來看,如果簡簡單單以“艷情藝術(shù)”來概括羅可可藝術(shù)的最大特性,確實(shí)是不符合歷史真相和有欠公允的行為。其一,艷情藝術(shù)是指內(nèi)容低俗主題涉及情色的藝術(shù)風(fēng)格,而充滿了優(yōu)雅、華麗、輕快的裝飾美感的羅可可藝術(shù)所涵蓋的全部內(nèi)容,并非都以艷情為主題,而是以裝飾趣味為藝術(shù)活動的目的。其二、如果以給人以艷情感覺的主題的表現(xiàn)程度作為衡量標(biāo)準(zhǔn),那么羅可可繪畫中的最大表現(xiàn)程度與其后的新藝術(shù)運(yùn)動,或與后來諸多的藝術(shù)流派相比,實(shí)在是遠(yuǎn)遠(yuǎn)有不及而無過之的。只是在當(dāng)時的社會變遷之下,羅可可藝術(shù)的產(chǎn)生所象征的是從人性的壓抑轉(zhuǎn)向人性的解放。還應(yīng)當(dāng)看到,在高度文明和具備相當(dāng)水平的社會生產(chǎn)力的社會中,才產(chǎn)生了能夠迎合貴族追求極致享受的審美趣味的羅可可藝術(shù)。何其不幸,羅可可藝術(shù)是生不逢時的藝術(shù),它只滿足了貴族們的需要,卻無法讓全體民眾真切享受到藝術(shù)的輝煌成就帶來的高質(zhì)量的生活條件。隨著法國大革命一聲炮響,一個腐朽的封建王朝被推翻了,然而,凝聚人類文明所創(chuàng)造的智慧之果的羅可可藝術(shù)的成就,是不會隨著時代的湮滅而永遠(yuǎn)消逝的,在真正適合它生長的時代來臨時,它必將被重新審視,經(jīng)過取其精華棄其糟粕的歷練,重?zé)ㄉ鷻C(jī),從而造福于全人類的生活,真正實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)價值
洛可可藝術(shù)風(fēng)格 |
|
1 建筑
1715年專制的路易十四(Louis XIV)去世后,王宮貴族們紛紛離開了楓丹白露的王宮,住進(jìn)了一些新的小型居室,同時,以一些隨意自然的小東西裝飾生活。整個建筑風(fēng)格,由原來巴洛克式的偉大、靜穆、莊嚴(yán)轉(zhuǎn)變?yōu)檩p松、優(yōu)雅、可愛,這就形成了洛可可風(fēng)格。同時,不同于巴洛克風(fēng)格,洛可可把建筑設(shè)計(jì)的重點(diǎn)變成了從建筑外部轉(zhuǎn)向內(nèi)部的裝飾。1730年,波夫朗(G.Boffrand)為蘇比茲公爵府(Soubise House)內(nèi)部進(jìn)行改建,其中的公爵夫人的沙龍被譽(yù)為“法國洛可可藝術(shù)的杰作”。橢圓形的沙龍由8根壁柱和8個弓門(其中3個鑲鏡面,4個為窗戶,一個作為入口)圍住。圓頂?shù)奶旎ò迮c墻壁交接的邊緣飾以波狀曲線的浮雕,墻壁在不知不覺中成了天花板的延伸。弓形門之間的壁面,用華麗的鑲板和雕刻著小天使的浮雕作為裝飾,以抑止建筑的原構(gòu)成要素。金色的浮雕,淡紅色的鑲板與淡青色的天花板相配,醞釀出了陶醉感官的甜蜜氣氛。
|
 蘇比茲公爵府
洛可可藝術(shù)風(fēng)格 |
|
洛可可室內(nèi)裝飾排斥以往的建筑語言,打破建筑內(nèi)部本身的構(gòu)成要素:過去用壁柱的地方改用鑲板或鏡子;過去的檐口和小山花被柔和的地腳線和渦卷取代;同時,裝飾材料用溫和的木板、柔軟的織錦替代了冰冷的大理石。在裝飾手法上,通常采用不對稱形式,喜歡用C型、S型或漩渦狀自由曲線,尤其愛用貝殼、漩渦、草葉等作為裝飾題材,卷草舒花,纏綿盤曲,連成一體。同時,輔以優(yōu)雅、輕飄的色彩,使人如臨仙境,對柔美奢華裝飾的追求在這一風(fēng)格中達(dá)到高潮。 |
|
|
洛可可藝術(shù)風(fēng)格 |
|
建筑室內(nèi)裝飾的柔媚纖細(xì)影響了當(dāng)時的家具設(shè)計(jì)。家具的體量縮小、形態(tài)柔美,同時種類趨于多樣化。在造型上,以輕柔流暢的曲線取代了過去莊嚴(yán)、僵硬的巴洛克式,以不對稱的設(shè)計(jì)成為新寵;在裝飾手法上,廣泛運(yùn)用雕刻、貼片、鑲嵌、貼金、模塑的技術(shù);裝飾題材則以漩渦卷、蚌殼、緞帶等最為流行;材料的運(yùn)用上,木質(zhì)細(xì)膩,紋理優(yōu)美的胡桃木、花梨木、桃花心木等代替了深沉的黑檀木;鍍金的銅飾被廣泛運(yùn)用于抽屜,鑲板或邊角的加固與裝飾。其家具的設(shè)計(jì)突出了低矮的造型、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)、柔美的腿部、精巧的細(xì)木工鑲嵌等等,無不考慮了女性的使用需要和審美趣味。 |
 洛可可繪畫呈纖細(xì)、女性化的特點(diǎn),以一種平面的輕快代替了巴洛克強(qiáng)烈的明暗對比;濃艷的色彩讓位于典雅、柔美的膚色,多運(yùn)用白、粉、金色等顏色;同時,線條也趨于柔和,失去了巴洛克的夸張。
華托(Jean-Antoine Watteau)、布歇(Francois Boucher)、夏丹(Jean Baptiste Simeon Chardin)、弗拉格納爾(Fragonard Jean-Honore)、霍加斯(Hogarth Willian)等都受洛可可繪畫藝術(shù)的影響。
其中布歇所繪的油畫《蓬巴杜夫人》成為洛可可人物畫的代表之作。在這幅作品中,布歇把洛可可風(fēng)格發(fā)揮到了極點(diǎn),其描繪的蓬巴杜夫人年輕美貌,著裝華麗,體態(tài)嬌弱,突出體現(xiàn)了女性的柔媚、大方和優(yōu)雅。
在服飾方面,洛可可風(fēng)格男性服飾以“嬌氣陰柔”來表現(xiàn)優(yōu)雅的氣質(zhì),服裝采用帶有洛可可風(fēng)格圖案的高檔考究面料,飾以金線或金邊刺繡;在襯衣袖口與門襟都飾有蕾絲或細(xì)布做的飛邊裝飾。同時,這一時期的男性普遍佩帶假發(fā),其制作精美、造型各異,并且綁以蝴蝶結(jié)做裝飾。
1715年,五歲的路易十五(Louis XV)繼位,但執(zhí)政權(quán)掌握在奧爾良公爵菲力(Philippe)手中。與路易十四時期相比,菲力執(zhí)政時期(1715年——1723年)朝廷放松了對君權(quán)的專治,淪于悠閑懶散。直到路易十五主政時期(1723年——1774年),貴族階層的奢侈享樂達(dá)到極致。提及路易十五時期的宮廷生活,就不得不提到蓬巴杜夫人(Madame de Pompadour)。蓬巴杜夫人是路易十五的情婦,曾經(jīng)權(quán)傾一時。蓬巴杜夫人出身于巴黎的資產(chǎn)階級,受過良好的教育,其愛好廣泛,擅長音樂、文學(xué)和繪畫等。在當(dāng)時,她的衣著、舉止是法國貴族甚至是整個歐洲競相模仿的對象。由此,她的喜好對當(dāng)時的藝術(shù)時尚產(chǎn)生了重要影響。在她的大力倡導(dǎo)和推動下,奢華纖細(xì)的洛可可風(fēng)格得以流行?？梢哉f,蓬巴杜夫人對洛可可藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展起著決定性的作用。
18世紀(jì),在法國的上流社會沙龍?zhí)貏e流行。沙龍是貴族和資產(chǎn)階級談?wù)撐膶W(xué)、藝術(shù)或政治問題的社交集會。路易十四的晚年,新興資產(chǎn)階級成為一種取代舊貴族的社會勢力,買不到貴族地位和高官職位的新興資產(chǎn)階級是不能進(jìn)出宮廷的,但貴族卻樂于出入新興的資產(chǎn)階級沙龍。路易十五執(zhí)政時期,法國巴黎貴婦舉辦的沙龍成為當(dāng)時世俗的生活核心與文化風(fēng)尚。許多高級社會人士(貴族、上層資產(chǎn)階級、文學(xué)家、藝術(shù)家)都聚集于此,由此,形成了社會文化以貴婦審美趨向?yàn)橹鲗?dǎo)的時尚。另外,自1515年宗教改革之后,法國天主教的勢力曾一度反撲。天主教為了擴(kuò)大在海外的新教區(qū),派了大量的耶穌會士到達(dá)包括中國在內(nèi)的亞洲國家傳播福音。隨著法國傳教士在華的活動,中國文化逐漸為歐洲人所熟知,并掀起了搜集和仿制中國工藝品的熱潮,其中對中國瓷器和繡品的狂熱帶到了極致?？梢哉f,洛可可藝術(shù)在一定程度上是當(dāng)時歐洲對中國文化的狂熱的反映。
洛可可藝術(shù)是為滿足貴族的審美趣味和價值趨向而產(chǎn)生的,其深刻地反映了法國路易十五時期的社會和文化特征,具有一定的代表性和特殊性,是當(dāng)時女性在政治、社會上占據(jù)主導(dǎo)地位、引領(lǐng)時尚的這一特殊現(xiàn)象在藝術(shù)上的體現(xiàn)。
弗朗索瓦·布歇《德·蓬帕杜爾夫人》
洛可可藝術(shù)風(fēng)格（Rococo）起源于18世紀(jì)的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節(jié)藝術(shù)而興起的。洛可可（Rococo）這個詞是從法文Rocaille和意大利文Barocco 合并而來。Rocaille 是一種混合貝殼與小石子制成的室內(nèi)裝飾物，而Barocco 即巴洛克（Baroque）。起源于法國于路易十四（1643～1715）時代晚期，流行于路易十五（1715～1774）時代，風(fēng)格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱“路易十五式”。洛可可風(fēng)格后來被新古典主義取代。
意義與背景：
洛可可藝術(shù)風(fēng)格是繼巴羅克藝術(shù)風(fēng)格之后，發(fā)源于法國并很快遍及歐洲的一種藝術(shù)樣式。開始是指用貝殼、石塊等建造的巖狀砌石，源于中國的假山，玲瓏剔透，華麗雕琢的藝術(shù)趣味，后指具有貝殼紋樣曲線的主題，成為以室內(nèi)裝飾為主體的樣式名稱。洛可可特點(diǎn)是室內(nèi)裝飾和家具造型上凸起的貝殼紋樣曲線和莨苕葉呈鋸齒狀的葉子， C形、S形和渦旋狀曲線紋飾婉蜒反復(fù)。創(chuàng)造出一種非對稱的、富有動感的、自由奔放而又纖細(xì)、輕巧、華麗繁復(fù)的裝飾樣式。巴羅克那洋溢的生氣、莊重的量感和男性的尊大感，都被洗練的舉止和風(fēng)流的游戲般的情調(diào)，以及艷麗而纖弱柔和的女性風(fēng)格所取代。如果說17世紀(jì)的巴羅克風(fēng)服飾是以男性為中心、以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束，與此相對，18世紀(jì)的洛可可風(fēng)服飾則是以女性為中心，以沙龍為舞臺展開的優(yōu)雅樣式。
十八世紀(jì)被看成是「理性的時代」或「啟蒙運(yùn)動」的時代，哲學(xué)家從過去假設(shè)上帝存在進(jìn)而推論所有事物的工作，轉(zhuǎn)換為依據(jù)實(shí)驗(yàn)和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學(xué)從哲學(xué)中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉(zhuǎn)向?qū)で筝p浮的快感。藝術(shù)的風(fēng)格，在音樂家莫札特、海頓，文學(xué)家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優(yōu)美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。
路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務(wù)折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環(huán)境，有利搞風(fēng)流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術(shù)家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實(shí)際上是懶惰的社會快樂。
洛可可是相對于路易十四時代那種盛大、莊嚴(yán)的古典主義藝術(shù)的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運(yùn)動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產(chǎn)階級的日漸興盛有關(guān)。
洛可可在形成過程中還受到中國藝術(shù)的影響，特別是在庭園設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由于當(dāng)時法國藝術(shù)取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術(shù)的影響也遍及歐洲各國。
洛可可藝術(shù)的繁瑣風(fēng)格和中國清代藝術(shù)相類似，是中西封建歷史即將結(jié)束的共同征兆。
歷史發(fā)展
洛可可最先出現(xiàn)于裝飾藝術(shù)和室內(nèi)設(shè)計(jì)中。路易十五登基，給宮廷藝術(shù)家和一般藝術(shù)時尚帶來了變化。在老國王在任的晚期，巴洛克設(shè)計(jì)逐漸被有著更多曲線和自然形象的較輕的元素取代。這些元素在Niclas Pineau的建筑設(shè)計(jì)上有明顯的表現(xiàn)。在攝政時期（1715-1723年，路易十五還是個孩子，政權(quán)由其叔攝政），宮廷生活不再局限于凡爾賽宮，藝術(shù)風(fēng)格亦隨之而轉(zhuǎn)變，最初在皇宮，然后是整個法國上層社會。纖細(xì)和輕快的洛可可風(fēng)格設(shè)計(jì)被視為是伴隨著路易十五的過度統(tǒng)治而來。
相較于前期的巴洛克與后期的新古典，洛可可反映出當(dāng)時的社會享樂、奢華以及愛欲交織的風(fēng)氣。除此之外，此派畫家受到當(dāng)時外來文化的啟發(fā)，在創(chuàng)作中添加不少富有異國風(fēng)情的特色。
1730年代，洛可可在法國高度發(fā)展。這種風(fēng)格從建筑和家具蔓延到油畫和雕塑，表現(xiàn)在讓-安東尼·華托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克風(fēng)格復(fù)雜的形象和精細(xì)的圖騰。不過在這一點(diǎn)上，它已經(jīng)開始與大量不同的特征融合，包括東方風(fēng)格和不對稱組合。
這種藝術(shù)形式在法國迅速蔓延至德國和西班牙等地區(qū)，并與當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)格融合。18世紀(jì)，英國一直視洛可可風(fēng)格為“法國品味”，較少用于建筑上，主要表現(xiàn)在銀器、陶瓷等。當(dāng)時意大利移民的藝術(shù)家像Bagutti和Artari都以石膏作品嘗試將洛可可風(fēng)格帶入英國。而愛爾蘭的法蘭契尼兄弟也作出同樣的嘗試。隨著拿破侖在法國的崛起，洛可可被拿破侖從法國剔除出去。
但到約1830年代，洛可可風(fēng)潮正逐漸退去時，英國人才開始要“重振路易十四的歌德式風(fēng)格”，——亦即把洛可可搞錯了，并且以大量的金錢，購買經(jīng)過過份漲價的二手洛可可風(fēng)格物品，其實(shí)當(dāng)時這些物品在法國幾乎無法出售。
藝術(shù)特質(zhì)：
①曲線趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。
②構(gòu)圖非對稱法則，而是帶有輕快、優(yōu)雅的運(yùn)動感。
③色澤柔和、艷麗。
④崇尚經(jīng)過人工修飾的“自然”。
⑤人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現(xiàn)各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。
詞源與含義：
從詞源來看，rococo 一詞與法語rocaille（巖狀飾物）相關(guān)。早在17世紀(jì)，法語rocaille 一詞常用以稱謂巖洞，（也有一說即文藝復(fù)興時代傳到意大利的中國假山設(shè)計(jì)），和庭園中的貝殼細(xì)工，travail de rocaille (巖狀工藝）為 travail 的同意語。洛可可即由「巖狀工藝」和「貝殼工藝」引伸而來，指室內(nèi)裝飾、建筑到繪畫、雕刻以至家具、陶瓷、染織、服裝等各方面的一種流行藝術(shù)風(fēng)格。
洛可可的另一種解釋初見于《法蘭西大學(xué)院詞典》，指為「路易十四至路易十五早期奇異的裝飾、風(fēng)格和設(shè)計(jì)」。有人將「洛可可」與意大利「巴洛克」相關(guān)連，把這種「奇異的」洛可可風(fēng)格看作是巴洛克風(fēng)格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。
室內(nèi)設(shè)計(jì)
在德國，斯都格的Castle Solitude和奧拉寧堡的中國宮、維斯的巴伐利亞教堂和波茨坦的無憂宮都是歐洲洛可可風(fēng)格建筑的例子。
在歐陸，洛可可風(fēng)格以抽象的火焰形、葉形或貝殼形的花紋、不對稱花邊和曲線構(gòu)圖，展現(xiàn)整齊而生動的、神奇的、雕琢的形式。洛可可風(fēng)格設(shè)計(jì)，不論使用在室內(nèi)設(shè)計(jì)方面或者家飾品設(shè)計(jì)，甚至建筑外觀設(shè)計(jì)上，都令人無法忽視?？蚓壍慕ㄖ牟糠葜腥绠嫷?、細(xì)致的、形狀獨(dú)特地表現(xiàn)于塑造性物料如木雕和雕塑 中（如Wessobrunner School)的裝潢）。墻、天花、家具、金屬和瓷器制的擺設(shè)展現(xiàn)一種統(tǒng)一風(fēng)格的和諧。相比起巴洛克品味帶著豐富強(qiáng)烈的原色和暗沈色調(diào)，洛可可崇尚柔和的淺色和粉色調(diào)。
原本有一些反建筑的意識在一七二零年代迅速地全部轉(zhuǎn)變，并造就了洛可可風(fēng)格在歐洲室內(nèi)設(shè)計(jì)和裝飾美學(xué)上大綻光芒的時代。其中最多姿多采的德國洛可可就發(fā)源于天主教德國。
西班牙加的斯的主教座堂，立面上的是洛可可風(fēng)格的裝潢一般而言，洛可可建筑是指純粹室內(nèi)風(fēng)格。因?yàn)楫?dāng)時的富人貴族從凡爾賽搬回巴黎時，巴黎已經(jīng)是一個已發(fā)展的城市。所以他們大都直接以新風(fēng)格裝潢原有的建筑，而較少重新興建新的大型建筑物。
繪畫
洛可可風(fēng)格亦從建筑設(shè)計(jì)中的純粹裝飾藝術(shù)伸延至繪畫上。洛可可畫家選用清淡鮮明的顏色和精致的曲線構(gòu)圖，喜歡用基路伯小天使和愛情神話中等來點(diǎn)綴畫中氛圍，令畫面變得優(yōu)美而神秘。
華托的《發(fā)舟西地島》突顯洛可可畫風(fēng)的瑣細(xì)和 美感(1721, 盧浮宮)洛可可風(fēng)格細(xì)致地表現(xiàn)在人像畫中；畫中人不再是神、圣人或騎士，而是宮廷的朝臣、貴族等，顏色細(xì)致、淡雅，人物纖細(xì)。一些畫像亦顯示當(dāng)時美學(xué)開始離開宗教、國家等思想方向；不再表現(xiàn)人物的端莊神圣，開始表現(xiàn)得有點(diǎn)不純潔和不道德。而洛可可的風(fēng)景畫則是田園詩式的，多數(shù)描寫貴族的男男女女在悠閑地游山玩水。
第一個主要代表畫家是華托(1684–1721)，華托的《發(fā)舟西地島》畫面迷離，人物雍容華貴；華托和其后的洛可可畫家不同的是，他的畫除了純粹的裝飾外，往往滲出一種憂郁氣息。
其后的洛可可畫家包括布歇(1703-1770)、法戈納(1732-1860)等，他們都深受華托的影響。
法國洛可可繪畫
洛可可風(fēng)格的繪畫以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫全丨防和諧丨裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以天堂般的自然景色或異鄉(xiāng)風(fēng)景（如威尼斯、羅馬）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優(yōu)雅使畫面完全擺脫了宗教的題材。愉悅親切、舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難。
著名畫家如
華鐸（A.Watteau, 1684～1721），路易十五時代的宮廷畫家，他的畫看來如夢一般的生活情景，令人向往，產(chǎn)生愉快之感，紳士淑女們在森林中嬉戲、野餐，人物表情顯得優(yōu)雅。其風(fēng)俗畫畫風(fēng)即所謂的「野宴」，被譽(yù)為「繪畫中的莫扎特」。代表作《到西西瑞島朝圣》（1717，巴黎羅浮宮）、《小丑》（約1718，巴黎羅浮宮）。
布歇（ Boucher, 1703～1770），專長在「牧歌」和「神話」為題材的繪畫，十足的貴族趣味，是隨侍國王的首席畫家，龐芭杜夫人（路易十五的情婦）的繪畫老師。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎羅浮宮）、《棕發(fā)女奴》（約1743，巴黎羅浮宮）、《龐芭杜夫人》（1756，慕尼黑老繪畫館）。 弗拉哥納爾（J.H.Fragonard,1732～1806），以華麗的沙龍生活為樂，以當(dāng)代風(fēng)俗為主作畫，用輕快的筆觸表現(xiàn)抒情、風(fēng)雅的誘人畫面，代表作如《閱讀的少女》（1776，華盛頓國家美術(shù)館）、《蕩秋千》（1766，倫敦華萊士藏）。 夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），從靜物開始登上畫壇，而擴(kuò)及人物肖像畫，非宮廷貴族的場景，僅是傳達(dá)一般平民單純而有節(jié)制的快樂，善于以沈著、樸素的色彩描繪以市民生活為題材的風(fēng)俗畫。
英國的繪畫
英國到十八世紀(jì)才有獨(dú)特本國風(fēng)格的繪畫出現(xiàn)，雖然也采用洛可可樣式，但不大考慮貴族的需要，無論在風(fēng)俗畫、肖像畫或風(fēng)景畫上，都能反映英國現(xiàn)實(shí)生活和民族思想感情。
著名畫家有
霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民畫家，吸取洛可可藝術(shù)瀟灑地運(yùn)用色彩的一面，善于使用近乎諷刺畫的技巧，深刻沈痛地鉤劃出時代的弊病，代表作《流行婚姻：婚后》（1743～45，倫敦國家畫廊），諷刺破落的貴族強(qiáng)迫他們的繼承人同富商女成婚，卻因無感情基礎(chǔ)而產(chǎn)生的悲??；《捕蝦女》（1745，倫敦國家畫廊），描繪一個性情開朗、富有生氣的瘦弱的貧家姑娘，打破傳統(tǒng)肖像畫以表現(xiàn)莊嚴(yán)、高貴氣質(zhì)為主的樣式。其理論著作《美的分析》，闡述曲線是最美的線條，多方面舉例說明變化與統(tǒng)一法則在藝術(shù)中的運(yùn)用。
雷諾茲（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿意大利古典大師的精華，關(guān)心高尚的題材，如「史畫」，人物尊貴動人，但不重質(zhì)感。除為人制作肖像畫外，對神話景象、古代歷史插曲有興趣。他于1768年創(chuàng)立皇家美術(shù)學(xué)院，要求藝術(shù)家如希臘羅馬一樣，也能創(chuàng)造出理想的人體，表達(dá)崇高的原則和純潔的美。代表作《高尚的奧古斯都》（1753～54）、《尼麗·厄布來恩》（模特兒畫像，1760 ～62，倫敦華萊士藏）、《海爾閣下》（1788-89，巴黎羅浮宮）。
康斯博羅（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影響，繪畫表現(xiàn)不落俗套，膚色、質(zhì)感技巧成熟，此點(diǎn)勝過雷諾茲。除畫肖像畫外，對風(fēng)景畫特別有興趣。代表作《安德魯斯夫婦》（1750，倫敦國家畫廊）、《何奧公爵夫人瑪莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。
意大利的繪畫
提埃波羅(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世紀(jì)威尼斯派最突出的代表畫家，他的風(fēng)格以繼承提香和喬爾喬尼明亮的色彩與柔和的效果為特征，其作品最大的魅力是人物形象英資勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁畫家、版畫家和漫畫家，曾應(yīng)邀到當(dāng)時歐洲各國為王室作壁畫，最著名的作品是德國費(fèi)斯堡的天頂壁畫（天花板），此畫充分反映洛可可藝術(shù)的漂亮、風(fēng)雅和輕松的特點(diǎn)，《圣母與握金翅雀的圣嬰》（1760，華盛頓國家美術(shù)館）也有相同的格調(diào)。
|
