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      特別節(jié)目 名畫講故事:沐浴的女人

       旭升 2012-03-09
      女人和水之間素有淵源,就像維納斯誕生于泡沫中。馬沙蒂導演的電影《銷魂》中有一個女人沐浴的場景,照片和電影使得這個場景在有限的空間內得到無限的放大,人們的視覺不斷地被女人的身體和水沖擊著。在油畫中,女獵人狄安娜確定了女人和水之間的約定,沐浴不僅洗去了女神狩獵后身上的血跡,也表達了純潔無暇的意義。在畫家的筆下,沐浴中的女人展現(xiàn)裸體具有了微妙的含義。  
      特別節(jié)目 名畫講故事:沐浴的女人 

      達芬奇說過,萬物明晰皆需光影詮釋。在無邊的暗夜中,只有那些夜行動物興奮地穿梭,然而有些畫家也有著近乎怪癖的對黑夜的迷戀。為了尋找黑夜,藝術家們發(fā)明了黑色,但卻又不斷挑戰(zhàn)它的存在。光明到底是什么呢,曾經(jīng)光明是有形的,從火把到漸明的天空。藝術家們開始嘗試著以黑夜為幕將光亮托出,微弱的燭光照勾畫了畫中的輪廓,光與影對立強烈,卻又可以互為依存。
         
      特別節(jié)目 每個畫面講述一個故事:照亮黑夜 

      14世紀以來,繪畫作品中開始不斷出現(xiàn)在畫室中創(chuàng)作的畫家的身影,畫家們藉此展示自己的繪畫技巧以及當時的社會以及藝術習慣,畫家將視線投向了自己。在繪畫藝術中,想象與技巧是必不可少的,畫家用他的創(chuàng)作來傳遞知識,用他筆下栩栩如生的人物啟迪眾生。畫家們在畫作中融入了自己的思索和感情,而這一切都開始于他們的畫室。  
      特別節(jié)目 每個畫面講述一個故事:畫室中的畫家 

      在繪畫中對于前景的創(chuàng)作是通過透視效果來表現(xiàn)的,依據(jù)光線的變化創(chuàng)造視覺上的效果。在許多著名的繪畫作品中,睡美人十人引人注意,畫家們在其中注入了自己的感情。從某種程度上說,在藝術家和他的模特之間存在著凝視和潛在的性沖動??梢哉f,睡美人的軀體之上永遠被一種目光所占據(jù)著,體現(xiàn)著一種真正的肉體欲望。  
      特別節(jié)目 每個畫面講述一個故事:睡美人們 

       人類一直存在著改變自己的欲望,在古代這種欲望達到了黃金時期,古代的神話中人類被和神靈被描寫成動物、樹木或石頭。在畫家的筆下,變異的中心問題則是表現(xiàn)形式,到底如何表現(xiàn)從人或神轉變?yōu)閯游锉热鐐髡f中的天鵝或者公牛呢,通常情況下畫家們借助一定的素材來表現(xiàn)。逐漸地又誕生了描繪變異過程的作品,人類的生命具有了更多的表現(xiàn)形式。  
      特別節(jié)目 每個畫面講述一個故事:人體形態(tài)變異 

      一個地區(qū)是如何成為一道風景的呢?首先是畫家的描繪,然后是人們的視角,同樣還必須有一定的距離,把畫作放得離人遠一點,還必須有畫框的限制。沒有開始,沒有結尾,沒有上端下端和邊角的風景是不存在的,但也正是這些限定,使得巨大的場所可以入畫。風景最初只是作為人物背后的裝飾,直到15世紀,人們認為是來自北歐的畫家們發(fā)明了風景畫。光線開始引導人們的實現(xiàn),出現(xiàn)一種建筑結構性的延伸,風景畫邁出了第一步。  
      特別節(jié)目 每個畫面講述一個故事:風景透視 

      城市的藝術史是與藝術家在社會中的地位緊密相連的,當藝術家是現(xiàn)狀的公仆時,他們會贊美他們的城市,并且賦予它們千篇一律的形象。隨著真實的一面越來越顯露,藝術家的視角變得越來越多元化。在原始繪畫中,微縮的城市只是一種修飾,人物畫才是大師們的關注點,直到畫家們開始用畫筆去描繪一個城市,試圖展示它的特征。  
      特別節(jié)目 每個畫面講述一個故事:藝術透視中的城市概貌 

      馬塞爾杜香在談起自己的作品時總是會說,“我的那些窗”。就像是為了回歸他的藝術本身,回到透視法創(chuàng)作中去一樣,艾爾伯蒂曾經(jīng)把透視法創(chuàng)作比喻為向世界開啟的窗子。如果說繪畫從文藝復興開始,一直是通過窗來構畫出新的藝術形象的話,那是因為窗和繪畫的兩個構成元素有著密切的聯(lián)系,這就是光線和邊框。  
      特別節(jié)目 每個畫面講述一個故事:窗 

      重復,本身是一種強調和夸張,只是多和少的區(qū)別,這就是藝術的特性。對于藝術家而言,世界好比一個模特,一個需要重復的模特。為什么藝術家會重復創(chuàng)作一個主題,主題與附屬存在著怎樣的關系呢。達芬奇曾解釋為什么鏡子是第一重復,他多次表示,一幅好畫就應當是物體的自然狀態(tài)在鏡子中的反映。  
      特別節(jié)目 每個畫面講述一個故事:重復的意義  

      西方的基督教文化是唯一一個圍繞著死亡畫面的文化,耶穌被釘死在十字架上就是一個關于死亡的作品,這個畫面就是基督教藝術的基礎。自從文藝復興創(chuàng)造了透視法以來,圖畫也被要求展現(xiàn)真正的現(xiàn)實。阿爾貝蒂在1435年寫到,世界上最難的事情是用藝術的手法表現(xiàn)一個個體的死亡。藝用人體解剖學面臨著挑戰(zhàn),達芬奇和瓦薩里做了很多的探索,畫家們在努力創(chuàng)造著畫布上真實的死亡畫面。  
      特別節(jié)目 每個畫面講述一個故事:死者臥像和尸體

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