約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奧地利南部的勞羅，古典主義時期作曲家，維也納古典樂派奠基人。海頓是一位多產的作曲家。一生共創(chuàng)作了100余首交響曲、80余首弦樂四重奏、30部左右的歌劇，以及彌撒曲和宗教禮儀曲、康塔塔、清唱劇等。因為在交響曲和四重奏領域作出的貢獻，獲得“交響曲之父”、“弦樂四重奏之父”的頭銜。

海頓的作品具有健康、明快、幽默、輕松的氣息，在氣質上保持著與民間音樂的聯(lián)系，粗獷質樸的民間舞曲被他引入了交響樂的形式中。他的旋律清新明快、和聲簡明清晰，結構合理，作品的細節(jié)處理到位，力度上常有突出對比。此外，海頓受啟蒙思想的影響，所以他的音樂表達了對人生、世界、自然的熱愛和他本人樂觀坦然的性格、豁達的態(tài)度?？傮w觀之，海頓的音樂既不同于前期或同時期的作曲家，也區(qū)別于莫扎特或貝多芬的音樂，他完善了古典音樂的風格與樣式，使其成為維也納古典樂派的奠基人

海頓的《C大調第一號大提琴協(xié)奏曲》（Concerto For Cello And Orchestra No.1 In C Major）作于1765-1767年之間，但這部經典作品曾在貴族文庫與圖書館中被埋沒了將近二百年之久，直到1961年，才在布拉格國立圖書館發(fā)現(xiàn)了海頓這部作品的手抄分譜，經音樂學者確認此曲譜就是海頓所作的大提琴協(xié)奏曲。

這部作品不僅具有維也納古典樂派所共有的典雅樂風，而且還在演奏技巧方面存在著相當大的難度，因此堪稱為那一時期大提琴協(xié)奏曲中的代表作品。本曲也是“交響樂之父”海頓對大提琴藝術的巨大貢獻。全曲共分為三個樂章：

第一樂章，中板，C大調，3/4拍子。協(xié)奏型奏鳴曲式。不過總奏與主奏形成尖銳對比的手法，反映了復奏形式的痕跡；從單調的伴奏音形中可以感覺到巴洛克的余風。而進入總奏以第一主題開始的絢麗的結尾終結，充分顯示了由巴洛克的復現(xiàn)形式進入古典派奏鳴曲式的協(xié)奏曲過渡期結構。整個樂章節(jié)奏舒緩，旋律柔美，大提琴表現(xiàn)出低沉、寬廣的個性，與作品的整體風格融為一體，樂章結束前的大提琴獨奏展技也相當絕妙。

第二樂章，慢板，F(xiàn)大調，2/4拍子，三段體。是由主奏大提琴與弦樂器呈示的靜謐而抒情的樂章。樂曲中充滿了優(yōu)雅旋律，尤其是大提琴戲劇化的長樂句，不僅展現(xiàn)大提琴的歌唱性，也顯示出海頓在旋律劇作上獨具的功力。

第三樂章，甚快板，C大調，4/4拍子。協(xié)奏型奏鳴曲式，與保留有巴洛克余風的第一樂章采用幾乎相同的結構。全曲與巴洛克協(xié)奏曲同樣，總奏部分總是簡潔地呈示主題，主奏大提琴出現(xiàn)的部分發(fā)揮了主奏者的技巧。在這個樂章大提琴獨奏家有絕對展技的空間，當音群快速地從低音域到高音域時，海頓巧妙的安排，聽起來就像是兩把樂器之間的對位對話。如果加上那些驚人的弓法使用，整個樂章就像是專為獨奏家寫的展技曲。

小編挑選了由法國大提琴界的一顆冉冉升起的新星布魯諾·菲利普（Bruno Philippe，生于1993年，在法國國立高等音樂學院學習大提琴）與世界著名指揮克里斯托夫.艾森巴赫（Christoph Eschenbach）執(zhí)棒指揮的法蘭克福廣播交響樂團（ Frankfurt Radio Symphony ）合作演出的錄像供大家欣賞。

視頻：海頓《C大調第一號大提琴協(xié)奏曲》

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