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一知半解談繪畫 藝術(shù)創(chuàng)造是以興趣為主，迷戀一種感覺，一定是畫家內(nèi)心需要這種東西，正是那種感覺體現(xiàn)出來的才是他作品的全部價值。 當前，中國畫的創(chuàng)作格局呈多元化態(tài)勢，我是畫寫實工筆畫的，在我的繪畫中，我很依賴素描，每次創(chuàng)作都畫，以解決構(gòu)圖、線的組織、形象與形體造型。也賦于形象以中國畫的造形意境和審美趣味。其實素描的問題就是繪畫的問題，有什么樣素描，就會有什么樣的風格。繪畫無論怎樣發(fā)展，素描的位置是不可動搖的?！?/strong> 在繪畫語言的探索上，我迷戀細節(jié)，甚至有些唯技法論。自己總覺得，畫畫就是畫畫，活兒要地道，無論怎樣高談藝術(shù)，“藝”必須通過“技”來表達，沒有“技”則無法談及“藝”，不研究繪畫技法，藝術(shù)品只能是一種概念，一種觀念性的東西絕不會上升到一個永恒的位置?；谶@種認識，講究一些技法也是無可厚非的。 盡管技巧可以獨立進行分析和學習，技巧有時可能是內(nèi)容，但總的來說它還是手段，要達到“藝”的范疇還需要多方面的修養(yǎng)，全方位的修養(yǎng)，不是表面的，而應該是表里如一的。讀書、看畫、體察、感悟都是提高修養(yǎng)的途徑。文化修養(yǎng)、人生修養(yǎng)是從事繪畫的基礎。對畫家來說，更需要藝術(shù)修養(yǎng)，具體地說，就是繪畫修養(yǎng)。修養(yǎng)的高低，直接關(guān)系到繪畫格調(diào)的高低，格調(diào)恰恰是中國畫一個重要的問題，格調(diào)不高，再好的技法，再多的時間都將是白白的投入。提高格調(diào)，就是要注意與圣賢為友，與經(jīng)典同行。談到“經(jīng)典”，這就涉及到對傳統(tǒng)的認識，理解問題。其實做為一個中國畫家，特別是人物畫家， 有時不免尷尬，一方面是接受傳統(tǒng)，另一方面是生活現(xiàn)實。中國畫中的筆墨是這門藝術(shù)的核心問題，世界上再也沒有繪畫形式象它那樣，負載著那么多的內(nèi)容。但就現(xiàn)實講，以中國畫的筆墨觀談當今的人物畫創(chuàng)作，實際上是存在著障礙的。盡管傳統(tǒng)從廣義上講是我們再生的起點，但對傳統(tǒng)的敬重、仰慕，不等于泛泛的贊許，更不能盲目的套用。傳統(tǒng)的真正涵義不是教我們理所當然的畫法，不僅要考慮傳統(tǒng)的歷史性，也要考慮傳統(tǒng)的現(xiàn)實性。不然我們又是在自尋煩惱。喜歡什么樣的傳統(tǒng)，選擇什么樣的傳統(tǒng)同樣取決于興趣和內(nèi)心的需要。我更喜歡晉唐宋的繪畫藝術(shù)，除因為有大氣派、大氣度之外，還在于對美的認識的原創(chuàng)性，它肯定了本質(zhì)精神恰是借重了偶發(fā)所感?！?/strong> 學習藝術(shù)的起點是懂得思考，不斷地問自己，藝術(shù)家是干什么的？有沒有責任？正是在這種不斷的問詢中，才能在現(xiàn)實中找到自己的立足點。 我每次創(chuàng)作前都到農(nóng)村走一走。但我并沒有把“體驗生活”理解為一種簡單模式，而是尋找一種心動的感覺，尋找一種對生活本質(zhì)和總體精神的把握。在我的繪畫中，秋天是我衷愛的題材，對秋天的熱愛幾乎等于對美的熱愛。秋的豐滿、秋的蕭瑟，彌漫著一種意味、一種境界。秋天的果實在金燦燦的奉獻中昭示著生命的流逝。這是一種愴然的美，一種高運深邃的美。作品《歲月如歌》的創(chuàng)作源于這種認識，在構(gòu)圖，人物形象上，投入了大量精力，光草圖就幾易其稿。我把畫面安排得很滿，無論是老人、孩子以及秋天的果實，即做為一種真實的存在，也做一種象征來畫的，通過秋天這一特定的季節(jié)，表現(xiàn)人們在“苦、辣、酸、甜”的生活面前的一種達觀和生生不息的精神。在技法上我吸收油畫、水彩的表現(xiàn)技法，現(xiàn)在看來，有些是可取的，但還是遺憾多多，我覺得知道什么時候結(jié)束要比無限的深入更重要?！?/strong> 無論是中國畫還是西洋畫，當它達到一定高度時，彼此是相通的，不應該與不能畫地為牢。我的信念是中西繪畫在語言及思想與精神上是共融。 繪畫是源于心靈，作用于視覺的，終不是談能說清的，作為一個畫家，最能說明自己的還是作品。能否在作品中留下一份真誠，光有理解、有認識、有信心，是不夠的，還是對生活有情有義。潘天壽就曾感慨地說過：“境界層上一步一重天，雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見，”可見即使克服了重重難關(guān)之后，還得一個“緣”字。
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