上海征集
熟悉收藏的人一定知道“大圣遺音”這把唐琴，2008年，這把王世襄珍藏的古琴以891萬的高價(jià)創(chuàng)造了新的中國古琴拍賣紀(jì)錄，這里面的故事讓人感動(dòng)，在老先生的一生里，不論身處順境還是逆境，妻子袁荃猷始終是他的支持者，是他躲風(fēng)避雨的幽靜港灣。袁荃猷女士14歲師從汪孟舒學(xué)琴，后又經(jīng)古琴國手管平先生親授，琴藝更精。袁荃猷彈琴時(shí)，王世襄常伴左右，如此近60年，自稱「琴奴」，直至2003年袁荃猷病故。此后，悲痛不已的王世襄將夫妻收藏的古琴、銅爐、佛像、家具、竹木雕刻、匏器等143件文物拍賣，成交額達(dá)6300余萬元人民幣，這把琴就在其中。
好了，不多說了，王老的故事又讓人不僅唏噓感嘆，熱淚盈眶。在此再次表達(dá)對王世襄先生在其一生中為我國文化事業(yè)和中華民族的文化傳承所作的突出貢獻(xiàn)表示由衷的敬重，這也是此次寫這篇文章的目的，希望每一位中國人都愛護(hù)尊重我們的文化，而文物作為祖先留給我們最美好的財(cái)富，里面更是蘊(yùn)含著先人無聲的訴說，讓我們珍惜它們，讓我們的文化薪火相傳。下面將選取此次特展中的一些具有代表性的文物展品做詳細(xì)介紹。
清乾隆。銅胎畫琺瑯佛龕
第一眼看見這件作品就有一種驚艷的視覺沖擊和由衷的喜歡，作為乾隆時(shí)期的作品，雖然很多作品漸漸走向世俗，也無可厚非的顯示出一種媚俗的傾向，但是如果論工藝來說，這個(gè)時(shí)期卻的確可謂前無古人，代表了中國封建社會最為高超的工藝水平。這件作品既然作為征集物品，工藝嫻熟，構(gòu)思細(xì)膩，采用了雙層攢尖頂建筑風(fēng)格為藍(lán)本，據(jù)我推測很有可能是當(dāng)年戰(zhàn)亂和社會動(dòng)蕩階段從宮廷流失出來，不像是民間作品?，m瑯器即金屬胎琺瑯器，是一種集金屬制作與琺瑯釉料加工處理為一體的復(fù)合性工藝制品。它既具備金屬貴重、堅(jiān)固的特點(diǎn)，又具備琺瑯釉料晶瑩、光滑及適用于裝飾的特點(diǎn)。
明朱松鄰。松鶴竹雕筆筒
熟悉竹木雕刻文物的人一定對“嘉定三朱”不會陌生，我們這里介紹的就是“嘉定三朱”中的朱松鄰作品：“松鶴竹雕筆筒”。朱松鄰，明代中葉我國著名的工藝家，又名鶴字子鳴；嘉定人，工詩文，善丹青，精篆刻；由于他雕作精巧，為時(shí)人所賞識，由此以刀代筆，遂成為明代著名的“嘉定派”竹雕的創(chuàng)始人。自明至清，世代相傳，其子朱小松，孫朱稚松都是竹刻名家，并稱“嘉定三朱”。朱松鄰的作品在當(dāng)時(shí)稱為“世人寶之幾于法物，得器者不以器名，直名之曰朱松鄰”。這件筆筒用一段奇特的老竹刻成，高１７．８厘米，徑８．９－１４．９厘米寬窄不等，上面盤旋曲折，刀法透剔洗練，干枝癭節(jié)處處，鱗皴密密，細(xì)膩逼真。茂盛的松針重重疊疊，纖細(xì)如毫，層層分明。松間一對仙鶴，各自引領(lǐng)，相對細(xì)語，情意綿綿；形成十分幽雅、寧靜的環(huán)境，增添了無限生趣。樹干后面一塊剝落之處用陰文題字五行：“余至武陵，客于丁氏三清軒，識竹溪兄，篤于氣誼之君子也。歲之十月，為尊甫熙伯先生八秩壽，作此奉祝，辛未七月朔日，松鄰朱鶴”。款識書法秀麗挺拔。從題款得知筆筒是為贈送友人祝壽而作。筆筒是舊時(shí)文人書齋必備的文房用具，歷來受到文人們的重視，尤其是在明清愛文玩裝飾書案之風(fēng)盛行的文化環(huán)境中，雕琢精美，造型典雅的筆筒更日益受到文人雅士的賞識與推崇。于是各種質(zhì)地、各種樣式、各種雕刻圖案、各種內(nèi)容題材的筆筒紛紛涌現(xiàn)：層出不窮。其制作者除官方手工藝制作部門和民間的竹木牙雕、燒瓷作坊外，還包括不少嗜好文玩的文人墨客，他們大都通詩詞，精書法，善繪畫，兼有一身運(yùn)刀雕刻的才能，不但自己設(shè)計(jì)，勾畫圖樣，而且親手操刀制作，有的甚至為終生職業(yè)。于是，明末清初涌現(xiàn)出“嘉定三朱”、張希黃等一大批身兼文人與工匠雙重身份的特殊手工業(yè)者，在竹木牙雕行業(yè)大顯身手一領(lǐng)風(fēng)騷。以松鶴為題材借以祝壽的屢見不鮮。正所謂“松鶴延年”。而朱松鄰這件筆筒對松干的雕刻，大癭小節(jié)密布，節(jié)疤凹凸起伏，千變?nèi)f化，感覺逼真，可見他的刀法熟練，布局處理十分適宜。充分體現(xiàn)了朱松鄰竹刻藝術(shù)造詣之深湛。這件松鶴筆筒是一件難得的上乘妙品，１９５２年儲南強(qiáng)先生捐贈于南京博物院。
民國。沈壽繡品《耶穌像》
這件作品可是被譽(yù)為南京博物院十大鎮(zhèn)館之寶的織繡之寶《耶穌像》，也是難得有機(jī)會如此近距離的拍攝到南博的鎮(zhèn)館之寶級別的文物，1986年4月27日，江蘇省人民政府在南京隆重舉行了張謇后裔張緒武獻(xiàn)歸沈壽珍貴繡品的儀式。從此，以《耶穌像》為代表的民國年間著名的刺繡國手沈壽的一組仿真繡作品由南京博物院永久收藏。如今，沈壽的《耶穌像》和其它的刺繡精品長期在南京博物院藝術(shù)館織繡廳中對外展出。
沈壽1874年生于吳縣，清時(shí)曾任農(nóng)工商部繡工科總教習(xí)，并赴日本考察刺繡和刺繡學(xué)校。沈壽對日本藝人將東方刺繡針法與西方的素描、油畫等技法效果結(jié)合起來的新嘗試特別感興趣，歸國后進(jìn)一步琢磨、研究，在豐富自己繡藝的基礎(chǔ)上，獨(dú)創(chuàng)了“仿真繡”，一舉改變了中國傳統(tǒng)的刺繡作品有形有色、卻少光少影的繡法，使中國的刺繡技藝達(dá)到了一個(gè)新的高峰。
民國三年（1914），沈壽應(yīng)張謇之邀，赴南通辦女工傳習(xí)所，并任所長。此時(shí)適逢即將在美國舉辦的巴拿馬萬國博覽會向中國征集展品，沈壽決定利用“仿真繡”的手法，向世界展示中國的刺繡。為了讓世界公眾更加容易接受中國的精湛技藝，她選中了一張意大利明信片上印的耶穌畫像為原本，開始了再度的創(chuàng)作。這幅原作為文藝復(fù)興晚期意大利畫家琪特的油畫，取材于《圣經(jīng)》耶穌遇難再生的故事。沈壽創(chuàng)造性地運(yùn)用了虛實(shí)針、旋針等新針法，并根據(jù)人物肌膚絲理的需要和油畫明暗層次的變化，精心選用自己染就的100余種不同色澤的絲線，將這幅《耶穌像》繡織得惟妙惟肖、栩栩如生。更為巧妙的是，沈壽還將這件繡品中所用的100多種不同色彩的絲線各取一根，在繡像的上方繡成一個(gè)十字架，供觀眾審辨，以此證明這幅繡像的所有部位無一處是繡后染色的。《耶穌像》在1915年美國舊金山巴拿馬世界博覽會上被評為這屆博覽會的一等大獎(jiǎng)，使得這屆世博會成為對中國影響非常大的一屆世博會。
日本國江戶時(shí)代。牙雕擔(dān)架貨郎、青花開光山水盤、琺瑯彩山水銅瓶
這三件文物一看就和中國傳統(tǒng)文物有很大的不同，中國是除日本本土外收藏日本文物最多的國家，大約6萬余件，日本文物流落中國大致有三個(gè)途徑：一是1000多年來中日文化的交流；二是抗戰(zhàn)時(shí)期日本戰(zhàn)敗后留下的大量文物；三是部分日本友人的贈與。這些日本文物，更能夠清晰地看出中國文化對日本的深刻影響，藝術(shù)品無言地記錄了中日文化一衣帶水的內(nèi)在聯(lián)系。另外，據(jù)了解，北京睿雅軒文化藝術(shù)有限責(zé)任公司是一家文化藝術(shù)類綜合性股份制公司，其公司的總經(jīng)理王雪專門從事藝術(shù)品收藏，字畫、雕塑收購，文物鑒定及培訓(xùn)，藝術(shù)品展覽、展銷等業(yè)務(wù)。該公司在日常的業(yè)務(wù)活動(dòng)中收購到的這批日本文物，包括日本畫1萬件，日本陶瓷器1萬件，版畫、漆器、銅器等1萬件。一共3萬件的總量，相當(dāng)于日本東京國立博物館藏品的總和。長期以來，我國對于流失在國內(nèi)的許多外國文物究竟如何保護(hù)沒有出臺過統(tǒng)一的規(guī)定，近幾年，在一些東北等城市，近年來不斷發(fā)現(xiàn)1945年以前舊建筑中隱藏的日本藝術(shù)品。這些藝術(shù)品可能是日本戰(zhàn)敗從中國退出前隱藏的。現(xiàn)在有一些海外商人在趁機(jī)收購，并以“不屬于中國”的理由帶出境，造成了本屬于中國的藝術(shù)品大量流失到海外。根據(jù)日本、美國和歐洲的法律，凡是現(xiàn)在收藏于本國的藝術(shù)品，不管它的來源屬于何國，都屬于本國文物，依法得到保護(hù)。目前，我國的文物保護(hù)法規(guī)中還沒有明確中國收藏的外國藝術(shù)品也屬于中國文物的保護(hù)范圍。這是一個(gè)很大的漏洞，使本應(yīng)屬于我國文物的外國藝術(shù)品遭受到了很大的損失。希望在今后的日子里，我們能在全國各大博物館里更多的看到外國文物的身影!
好了，也寫了夠多了，征集文物展中的更多其他照片在相冊里，其實(shí)，作為任何一件文物來講，在她的一生中，我們永遠(yuǎn)是過客，包括那些曾經(jīng)擁有她的人，她們的最終歸宿都是在被稱為“博物館”的機(jī)構(gòu)，在那里，她們不再是個(gè)人財(cái)富與榮耀的展示或炫耀，而是全世界人民共同的財(cái)富，從此得以薪火相傳。
