“審美靜觀”是中西美學史上一個非常重要的命題。而對這一命題的闡釋與分析, 在今天的美學研究中仍有著重大的理論意義。中國當代藝術(shù)已經(jīng)走過了30年的歷程，近幾年更受到國際矚目，藝術(shù)市場迅速發(fā)展。在全球經(jīng)濟、科技一體化的現(xiàn)代社會中，在迅速實現(xiàn)由傳統(tǒng)社會向現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型的當代中國，藝術(shù)深受社會經(jīng)濟市場化、社會政治民主化的強烈推動而不斷實現(xiàn)自身的轉(zhuǎn)變。經(jīng)濟建設(shè)的飛速發(fā)展，物質(zhì)欲望的無限提升，都無可厚非地改變了人們的思想觀念、生活方式以及情感狀態(tài)。中國當代藝術(shù)也開始隨波輾轉(zhuǎn)于新生代、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、青春殘酷、卡通一代、政治波普、玩世主義、女性主義等各種前衛(wèi)藝術(shù)思潮中。藝術(shù)家往往困擾于種種窘迫的現(xiàn)實與躁動的心理，滯留于對西方藝術(shù)的不滿和對傳統(tǒng)藝術(shù)的困乏之間，困置于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方與本土、生存與藝術(shù)、迎合市場與表達自我的權(quán)衡與取舍的漩渦之中。正因為如此，許多藝術(shù)家將他們的目光重新轉(zhuǎn)向東方的藝術(shù)源頭，試圖從傳統(tǒng)中汲取有價值的思想養(yǎng)料。
審美靜觀包含狹義與廣義兩層內(nèi)涵，狹義的審美靜觀是指：人們在審美中，藝術(shù)家有一種特別的審美態(tài)度：不關(guān)注事物的功利內(nèi)容，只留心于事物的感性形式，事物的外在形式結(jié)構(gòu)的或外觀，并由此而獲得生動、活潑、直觀的審美經(jīng)驗或?qū)徝揽旄?。廣義的審美靜觀更強調(diào)生命存在中的“神遇”，以及基于這種神遇而給人的存在帶來的自由與寧靜。
在東方，宗教與哲學在其思想深處處處隱藏著靜觀的思想。在談及靜觀時也大多不是從審美鑒賞的角度著眼的，而是把它提升到人的存在與整體生命的高度。寧靜存在的本質(zhì)上是一種精神存在。即只有在這種靜觀的生命存在之中，我們才能和世界的最真實的核心進行溝通與交流。《莊子·天道》中“水靜猶明，而況精神！圣人之心靜乎！天地之鑒也，萬物之鏡也?！?/SPAN>是其很好的詮釋。南北朝時期畫家宗炳在其名著《畫山水序》中提出的“澄懷味象”的命題, “澄懷”與老子的“滌除玄鑒”, 莊子的“心齋”、“坐忘”是同一種精神狀態(tài), 但老、莊主要是對天道的體驗, 宗炳的“澄懷味象”, 則是對審美靜觀過程的完整而明晰的表述。它既指出了主體的非功利的虛靜澄明的形態(tài), 又規(guī)定了其對象的表象化特征。無獨有偶，同時期文學理論家劉勰在他的巨著《文心雕龍》中深刻地論述了創(chuàng)作中的“靜觀”問題。他為靜觀的主體提供了內(nèi)視的對象。這正是中國“靜觀”說的一個突出特點。宋代文學家蘇軾關(guān)于“靜觀”提出了自己的理論創(chuàng)見。在他的《送參寥師》一詩中：“欲令詩語妙，無厭空且靜。靜故了群動，空故納萬境。閱世走人間, 觀身臥去嶺。咸酸雜眾好，中有至味永。此語當更請?！鄙鷦拥仃U發(fā)了“靜觀”的創(chuàng)造性價值。
在西方，審美靜觀是關(guān)于審美態(tài)度理論的最核心的命題之一。最系統(tǒng)地論述審美靜觀的學家是康德。在他的《判斷力批判》中, 他指出“一個關(guān)于美的判斷, 只要夾雜著極少的利害感在里面, 就會有偏愛而不是純粹的欣賞判斷了”。 德國19世紀哲學家叔本華同樣非常重視“靜觀”在美學中的地位。他的“觀審”說繼承了康德“審美無利害”的命題,。審美靜觀說在英國著名美學家鮑?？抢镉钟辛酥匾陌l(fā)展。鮑桑葵認為審美靜觀對象必須是表象化的東西, 揭明了情感在審美態(tài)度中是不可或缺的, 而且是對象化的。更值得注意的是鮑?？w悟到“靜觀”中的創(chuàng)造因素。瑞士美學家布洛的“心理距離”說與19世紀德國美學家閔斯特堡的“孤立”說實質(zhì)上都是一種審美靜觀理論。美國當代的美學家斯托爾尼茲同樣對“審美無利害關(guān)系”這個重要命題的起源進行過系統(tǒng)的論述，并把這個命題的起源追溯到夏夫茲博里等美學家, 把此概念的重要性提到了現(xiàn)代美學“出發(fā)點”的地位。西方的認識論的傳統(tǒng)盡管豐富與復雜，并有各種流派路線的分歧，但它們的傳統(tǒng)路線畢竟有著共同的特點，這一點被海德格爾概括為：主客觀性。基于此，西方文化對認識本質(zhì)的理解是偏于理性的，精確是他們所追求的，他們認為認識的最高類型就是所謂的科學認識，而科學認識的更高類型就是那些能被還原為數(shù)學模型的認識類型。這和傳統(tǒng)東方的哲學思想有著很大的不同。中國的“靜觀”很少是對具體外物的直觀，而更多的是內(nèi)在的視象，更多由靜觀而得的形而上的視域，體現(xiàn)了中國美學觀念的民族化特色。
審美靜觀對培養(yǎng)人的真正意義上的精神性氣質(zhì)發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。但在中國當代藝術(shù)的復雜與喧鬧的環(huán)境中我們卻常常缺少那種理想的寧靜狀態(tài)，倒是經(jīng)常處于被遮蔽的狀態(tài)，很少能感受到海德格爾所謂的“存在的澄明”，很少有機會“神遇”與天地精神交流之境。我們有時能感覺出那種存在的寧靜，特別是心靈寧靜的存在，但我們很難用精確的形象或言辭把它表述清楚。盡管如此，我們還是可以由一些相對確定的標準來對之做出適當?shù)睦硇缘呐袛嘁允刮覀儗徝漓o觀有著更多的理性上的認識。
審美靜觀的意識充滿了批判的精神。對現(xiàn)代的過度技術(shù)化的社會的反思與憂慮，對種種科學主義的超越與否定，對我們生活的愈益世俗化的不滿與抗議。審美靜觀是對中國當代藝術(shù)中物欲橫流現(xiàn)象的無聲地控訴，同時也是對過度技術(shù)化的反思與批判。自然環(huán)境的破壞已明顯地顯現(xiàn)于我們面前。而功利主義、享樂主義、科學技術(shù)至上主義等對我們內(nèi)在精神生命所構(gòu)成的傷害卻沒有受到更大的關(guān)注，它傷害了我們與天地萬物的最真實核心的交流與溝通，使我們?nèi)祟愂チ苏嬲饬x上的世界，使我們迷失了生活的方向，使我們的心靈與靈魂變得越來越貧乏。審美靜觀體現(xiàn)為一種寧靜里整體性的貫穿，這種整體性的視野意味著我們看待當代藝術(shù)時不是著眼于各種思潮和表現(xiàn)形式。人們在這種存在或?qū)徝赖膶庫o里可以恢復自己的完整。在審美靜觀中我們可以成為一個洞察萬物的藝術(shù)家、智者與仁者。為了能保持這種審美靜觀的存在基調(diào)，我們要修身養(yǎng)性擴展我們的胸襟，養(yǎng)內(nèi)心浩然之氣形成那種寧靜的人格，并著力提高我們的洞見之智慧。我們就能真正地擁有宏大而遼闊的眼光，就能使自己達到一種較高的存在境界或?qū)徝谰辰?。審美靜觀的視角是一種批判的視角，從一個側(cè)面看有一種拯救的意味，拯救我們?nèi)祟愐欢螘r間以來對自身的精神生命的忽視與麻木的態(tài)度。
審美靜觀能把人導向創(chuàng)造力的方向。寧靜的存在不是死寂的存在，寧靜的人格不是精神萎縮的人格，審美靜觀能把人導向那種精神豐富深邃的方向。中國某些所謂的“當代藝術(shù)”不斷地抄襲模仿西方藝術(shù)的表面形式，嬌柔做作，并不是因自身的精神需求而產(chǎn)生的藝術(shù)創(chuàng)造，它們是一群無知的偽藝術(shù)。當代藝術(shù)不是叛逆的代名詞，某些“丑態(tài)圖象”根本不具備當代藝術(shù)的批判和探索精神，它們誤讀了當代藝術(shù)?，F(xiàn)當代藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是在西方社會、歷史和文化的背景下，自然自發(fā)形成的。抄襲與模仿不會轉(zhuǎn)化為真正的藝術(shù)，這個轉(zhuǎn)化過程就需要經(jīng)過平靜的沉思，甚至于需要對生活進行有意的陌生化與否定。生活的再現(xiàn)固然重要，而更重要的是體現(xiàn)人類的夢想與希望。藝術(shù)家通常都有許多的生活經(jīng)驗的儲備，但并不是所有的生活都具有同等的價值。真正重要的是那些能夠進入他心靈的生活。生活的所謂深度是指藝術(shù)家的真正的存在的深度，這種深度同那些真正觸及了我們?nèi)祟惿诵牡恼鎸嵪嚓P(guān)。審美靜觀之中包含著相輔相成的兩個側(cè)面：動與靜。審美靜觀中的靜：審美靜觀者止息倒空了各種世俗的欲念與雜念，并全神貫注于精神境界里，讓心變得澄清寂靜起來。審美靜觀中的動：審美靜觀者擺脫種種束縛之后，終于放開了自己的聯(lián)想或想象力，神游于宇宙自然塵世人生的深處，神游于通向無限寬闊的神秘之境，那里有各種各樣的被他的創(chuàng)造力所點化出的畫面、意象、韻律、詞句，還有人物、環(huán)境、情節(jié)或故事等。審美靜觀中的創(chuàng)造力就是在這種動靜合一中產(chǎn)生，這是人的存在的一個理想境界，也是人的審美的理想境界。然而，審美靜觀對于創(chuàng)造力的貢獻幾乎被喧鬧的現(xiàn)當代藝術(shù)所遺忘了。
審美靜觀使藝術(shù)家具備單純的品格。單純意味著人的心靈與精神不過于現(xiàn)實，意味著非雙重性。遺憾的是現(xiàn)代人的單純感已日趨消失。早熟是現(xiàn)代人的特點；復雜是現(xiàn)代人的面貌。在基督教中耶穌就說過：兒童是最有資格進天國的。我們中國的老子也說：人要“復歸于嬰兒”，“見素抱樸”。道家典籍《清靜經(jīng)》說：“守清凈，天地回”。審美靜觀就是要人們在寧靜之中獲得一種精神深處的純真，并使藝術(shù)家拉開一些與復雜現(xiàn)實的距離，更多地專注更為開闊的精神世界，更多地和自己的存在之源交流。只有能夠享受這種內(nèi)心的人才能享受這種寧靜之中的單純。存在的快樂正是審美靜觀者所追求的，這是一種靜觀的審美式的快樂。那些精神先知們大多都以此精神快樂為生命的至高境界。孔子的“一瓢飲，一簞食”或“吾與點也”的生活理想和莊子的逍遙中的自在，其本質(zhì)是相同的，都是想過一種靜觀式的審美生活，并從中得到精神的基于寧靜的快樂。當代藝術(shù)長期處于泡沫下的虛假繁榮，給藝術(shù)家的內(nèi)心帶來了無形的困擾，審美靜觀能給藝術(shù)家的生命帶來真正的精神上的豐盈與滿足。不過這種快樂的本質(zhì)不是物欲性的，不是生理性的，不是種種外在的快樂，不是由所謂世俗的“五欲”的滿足帶來的。從審美靜觀出發(fā)，對宇宙天地、歷史、人物的靜觀中的沉思可讓藝術(shù)家擺脫種種狹隘，使我們的生命真正快樂起來。所以，審美靜觀不是要讓人們的生存變得了無生趣，更不是強調(diào)一種出世的苦行，審美靜觀的傾向是來自我們存在的深處的一種要求，有了這種精神渴求和精神境界，我們就會享有平靜中的靈魂與心靈的充實感，就有了生命的普遍的持久的快樂。只有這樣我們的日常生活才能做到所謂的“平平淡淡”之真。
審美靜觀能深化藝術(shù)家的審美敏感。審美敏感可提高藝術(shù)家對“美”的觀察力，藝術(shù)家的審美能力在當代藝術(shù)魚龍混雜的環(huán)境里被慢慢侵蝕，在名利的驅(qū)使下對美的判斷趨于麻木，內(nèi)心變得騷動不安。審美靜觀可以幫助藝術(shù)家觀察并探索內(nèi)心的生活流，觀察內(nèi)在的破碎的自我，并在此基礎(chǔ)上建立起自我的和諧與寧靜。這是一種內(nèi)觀察，即對于自己的內(nèi)心世界的觀察與內(nèi)省。人的真實自我通常不是和諧統(tǒng)一的整體，其意識或精神的各個部分、各個層次之間常會互相抑制與相互欺騙。人常常被無奈的生活所撕裂，分裂為不同的表現(xiàn)形式，并且這些表現(xiàn)通常都缺乏真實性。藝術(shù)的魅力之一就是表現(xiàn)我們的心靈，心靈的某一領(lǐng)域蘊藏著我們的內(nèi)在經(jīng)驗。但這種內(nèi)在的經(jīng)驗常常不容易獲得，要達到這一目的創(chuàng)造者就需要有一種特別的精神條件：心靈的寂靜感。這種寂靜感的獲得常常需要藝術(shù)家擺脫各種社交活動，使自己的身心處于孤獨之中。孤獨可以使我們對寧靜的體會更加深切，有助于我們把內(nèi)心的經(jīng)驗向著深處開掘，并直達富于神性的領(lǐng)域。印度哲學中所說的“認識你的大我”就包含著這層意思，我們內(nèi)心深處的神性居住地同時也是大我所在地。孤獨中的寧靜有時像一種無形的氣息，彌漫于我們的心中，使我們的生命經(jīng)驗具有一種特別的深度，并滲透于我們情思的底部。
審美靜觀顯露出終極關(guān)懷傾向。審美靜觀使人們在寧靜之中接近自己的根基，這種特別的存在經(jīng)驗或?qū)徝荔w驗不同于一般的審美活動，雖然從表面上看它們都是通過感性的有限形式領(lǐng)悟其背后的更為豐富的精神，但實質(zhì)上卻有很大的差別，其區(qū)別之一就是審美靜觀的經(jīng)驗成分里擁有更多的指向永恒的因素，有著更多無限性渴求，并和人性中的無限性欲望有著更多的相連。在我們這個地球文明的早期，即兩千多年前的所謂“軸心”時期，那些擁有大智慧者幾乎毫無例外地都提出了他們關(guān)于宇宙自然與人類生命的思考，其中幾乎毫無例外地都強調(diào)“寂靜”對于實現(xiàn)理想人格的重要性。審美靜觀作為一種面對永恒存在的審美形式，在外觀上看與宗教經(jīng)驗、宗教境界有許多相似之處。事實上，審美的高境界與宗教境界有時很難做明確的區(qū)分。因為生命深處的深邃的經(jīng)驗都是“道通為一”的。
當藝術(shù)的“垃圾”披上當代藝術(shù)的外衣，打著觀念藝術(shù)的旗號，在它們呼風喚雨、跟風逐利和招搖欺騙時，其實質(zhì)已玷污了中國的當代藝術(shù)精神。當今社會的浮躁心態(tài)，影響了藝術(shù)家對藝術(shù)理想的執(zhí)著追求和不斷探索。創(chuàng)作的作品在一味迎合市場需求的同時，卻忽略了作品對精神內(nèi)涵、藝術(shù)格調(diào)的追求。今天藝術(shù)家的創(chuàng)造是自由的也是開放的，然而藝術(shù)家的作品一旦進入社會，就不能不掂量它可能會對社會信仰帶來的影響。社會責任感或文化責任感，雖然都不是一個藝術(shù)家刻意追求的目標，但作品中帶有的人文情感、良知和品格，應(yīng)該是一個優(yōu)秀藝術(shù)家良好素質(zhì)的重要組成部分。在中國當代藝術(shù)浮躁的氛圍中，也不乏一些優(yōu)秀的藝術(shù)家，他們不在現(xiàn)有的氣氛中尋求認同，有著自己獨立的藝術(shù)理想和追求，他們是背轉(zhuǎn)身去的旅行者，他們心目中的圣地在繪畫史的深處。從毛焰筆下壓抑的神經(jīng)質(zhì)的人物，到曾浩對中國人無奈生存狀態(tài)的反思，我們看到了中國當代藝術(shù)的希望，他們的藝術(shù)作品不再滿足于嬉笑與調(diào)侃，而是開始探索中國人精神的存在狀況。用審美靜觀的洞察力穿越一切藝術(shù)的表象，從生活中提取中國當代藝術(shù)的精神。在毛焰的訪談錄中，他曾講過：“我所有珍貴的東西都是繪畫給我的，而不是我在現(xiàn)實中獲得的什么。當我一個人面對畫布的時候是非常自然和平靜的。你再躁動，到了極致，也是平靜的，因為你不觸及任何人，任何人也不能觸及你?！泵媸且粋€繪畫界的隱士，一個淡泊者將繪畫語言極致和深處推向的純粹者。作品里對于真正的繪畫品質(zhì)和生命力的認識來源于繁銳的感受力，一種純粹的繪畫，像身體里的血液一樣自然，感受和理解他繪畫里的精妙和超脫需要靈性，平靜且無限蔓延。“靜則生靈”，讓毛焰有了一種近似修行的體驗。曾浩把人物、道具置于彌散的空間背景中互相關(guān)聯(lián)而又彼此游離的時候，他已觸及當代人與文化環(huán)境的關(guān)系，并對中國人的當代文化中的尷尬、無奈的生存狀態(tài)作出了象征性的反省。在這些畫中，一件件孤立的時髦家具和聲像設(shè)備，如同為玩偶制作的微型物，散落在平面背景上。室內(nèi)空間帶著它里面支離破碎的人物和東西，永遠只是一個永恒的現(xiàn)在。這些及同類其他作品表達了藝術(shù)家對中國當代都市中新產(chǎn)生的社會空間的直截了當?shù)挠^察與批判。藝術(shù)要靠思想、智慧、學術(shù)、創(chuàng)意、良知、責任來救贖和拯救！藝術(shù)的救贖力量和希望在這些清醒的藝術(shù)家身上得以體現(xiàn)。
審美靜觀的思想雖然和東方的思想傳統(tǒng)有著很深的淵源，但它不是一種消極避世的思想，像人們習慣性地認為的那樣 ，它很關(guān)注時代的精神狀況，并充滿了種種憂慮，盡管作為一種美學思考，它更多關(guān)注的是人的心靈層面與人的存在的內(nèi)在方面。審美靜觀思想鼓勵人們智慧地看待現(xiàn)實生活中的物質(zhì)性的方面、客體化的活動及其感性欲望，鼓勵人們更加注重內(nèi)在性的生活方式，審美靜觀反對這個時代最典型的個人主義、享樂主義，反對的是現(xiàn)代世界所流行的各種各樣的虛無主義的思想。審美靜觀充滿了一種特別的批判精神，可以說正是當代社會紛亂的現(xiàn)實造成了人們精神中的那種寧靜感的消失，造成了傳統(tǒng)的審美靜觀精神的被忽視。和傳統(tǒng)社會相比，當代社會可稱為“現(xiàn)代富裕社會”但物質(zhì)生活的豐富與滿足，卻給人帶來了更多的精神性的問題，即精神上的痛苦、空虛與心靈的不安。從思想的角度來說，我們認為：一個民族的偉大的藝術(shù)家，是這個民族的優(yōu)美靈魂與深刻思想的體現(xiàn)與表達者，是這個民族精神的精華。一個中國的當代的藝術(shù)家如果真的能擔得起藝術(shù)家的稱號的話，那么他的精神應(yīng)該具有東方的智慧色彩，他的思想應(yīng)該更具有一種東方式的深刻的靈魂性，以及對這個世界的超然的審美靜觀態(tài)度，這種態(tài)度還應(yīng)該總體體現(xiàn)于他的整個人生之中，體現(xiàn)于他的生命傾向之中，也體現(xiàn)于他的日常生活的細節(jié)里。他不是也不應(yīng)該是世俗生活的體現(xiàn)者，他可以而且應(yīng)該有一定程度的現(xiàn)實感，但他不能成為世俗的現(xiàn)實生活的代表。就真正的藝術(shù)家而言，他的藝術(shù)作品不僅要傳達時代精神，還應(yīng)該是天地精神與生命靈魂的一個顯現(xiàn)與象征。藝術(shù)家或許應(yīng)該具有很多的現(xiàn)實的使命，但他最富于藝術(shù)創(chuàng)作精神的使命卻離不開這一點：去領(lǐng)會與把握那永恒寧靜的智慧之光，并將他的這種領(lǐng)會與把握傳播給社會，傳播給世界。
