轉(zhuǎn)自:網(wǎng)易 —— 李梨的日志
仝紫云1987年生于河南唐河;2006年考入中國(guó)美院油畫系,進(jìn)入第二工作室(新具象繪畫工作室);師從何紅舟、陳宜明、孫景剛、王羽天;2010年畢業(yè)于中國(guó)美院油畫系獲學(xué)士學(xué)位;2010年9月至今就讀于中國(guó)美術(shù)學(xué)研油畫系第二工作室攻讀碩士學(xué)位;2011年8月參加中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院油畫研究課題組赴歐洲考察學(xué)習(xí);2011年9月至今參加中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院油畫研究課題組。
仝紫云《小紅》200×140cm布面油畫2012年4月創(chuàng)作
![]() 仝紫云《一縷陽光》2009-2012年創(chuàng)作,布面油畫,90×120cm
![]() 仝紫云《紅睡衣》150×150cm布面油畫2011-2012年創(chuàng)作
![]() 仝紫云《開朗的模特》40×50cm布面油畫2012年創(chuàng)作
仝紫云《紅鞋》90×150cm布面油畫2011年創(chuàng)作
仝紫云《樹下乘涼》130×170cm布面油畫2011年創(chuàng)作
![]() 仝紫云《背影女人體》50×60cm布面油畫2012年創(chuàng)作
![]() 仝紫云《缺席》92×73cm布面油畫2012年10月創(chuàng)作
![]() 仝紫云《曾經(jīng)的牧羊人》200×140cm布面油畫2012年4月創(chuàng)作
仝紫云《幻想》200×140cm布面油畫2012年5月創(chuàng)作
仝紫云《問》104×92cm布面油畫2012年創(chuàng)作
![]() 2009年作品《浴室》
![]() 2009年作品《審視》
![]() 《有你有我》尺寸:200×120cm 創(chuàng)作時(shí)間:2010年
![]() 課堂寫生作品
課堂寫生作品
![]() 課堂寫生作品
課堂寫生作品
課堂寫生作品
2010中國(guó)百家金陵畫展(油畫)金獎(jiǎng)作品 《室內(nèi)的風(fēng)景和窗外的風(fēng)景》 仝紫云
《室內(nèi)的風(fēng)景和窗外的風(fēng)景》是80后畫家仝紫云的油畫作品,獲得了本年度中國(guó)百家金陵畫展油畫金獎(jiǎng)。這幅以日常生活情境為主題的作品將生命個(gè)體的情感不露痕跡的鋪陳入景致之中,把生活常態(tài)作為著力表現(xiàn)的對(duì)象,以沉靜的筆觸和清新的色彩重塑了創(chuàng)作者身邊的物象世界,樸素而簡(jiǎn)約,生活而生動(dòng)。
□(潘魯生文)
這是一個(gè)最為尋常的生活片段:日光燈下,鏡子、衣帽、畫具、畫冊(cè)各得其所,桌上隨便的擺放著馬丁·路德的《協(xié)同書》,橡皮樹是后來被加上去的,它的出現(xiàn)讓空間自然貫通起來,同時(shí)也增添了畫面的生氣,干癟的柿子是凝聚的光陰,隱含了四季的輪回,這里有生活,有創(chuàng)作,有信仰。鏡子中的人物,占據(jù)了畫面高度的三分之一,人的目光直視前方,在感官上給觀眾一種身在現(xiàn)場(chǎng)的感覺。作者在畫面中追求一種“斑駁”的視覺效果,并對(duì)暗部細(xì)節(jié)的色調(diào)變化進(jìn)行了精心的布局,因而整體顯得比較透氣,這與古典寫實(shí)油畫刻畫過于細(xì)膩造成的固化感覺迥然有別??臻g的布局顯然是經(jīng)過了作者精心的設(shè)計(jì),室內(nèi)、鏡子、窗外三組景觀,通過橡皮樹的連接在單調(diào)的空間中達(dá)成一種矛盾的平衡,相互貫通而又各自獨(dú)立,使物象的組合變得整體而交織有序。 不可否認(rèn),《室內(nèi)的風(fēng)景和窗外的風(fēng)景》在題材、空間以及色彩的處理上,都有西班牙現(xiàn)實(shí)主義大師安東尼奧·洛佩斯·加西亞(Antonio Lopez Garcia)的影子,他們都是力圖在日常生活的居家什物中尋找美的蹤跡,但卻在情感的表現(xiàn)方面顯示了各自的獨(dú)到之處?!妒覂?nèi)的風(fēng)景和窗外的風(fēng)景》與洛佩斯的《盥洗池與鏡子》(1967年)同樣是以生活片段為題材,同樣有鏡子出現(xiàn)在畫面中,同樣以寫實(shí)的表現(xiàn)手法,但有別于洛佩斯的客觀、嚴(yán)謹(jǐn)與含蓄,這位80后的年輕畫家顯示了他觀察外在世界眼光的獨(dú)特性,以及對(duì)于物象個(gè)體情感體察的敏銳。《室內(nèi)的風(fēng)景與窗外的風(fēng)景》中“鏡中人”直視的眼神使得整幅畫的焦點(diǎn)上移,增加了觀者的現(xiàn)場(chǎng)感,物象散點(diǎn)式的錯(cuò)落布置刻意違反了人們習(xí)慣于一個(gè)中心的視覺習(xí)慣,這看似有悖常理的處理手法不僅沒有削弱作品中情感的表現(xiàn),反而讓框子里的生活片段在周圍物象襯托下顯得富有情緒的張力,讓人們從畫中去尋找情感表述的影子,而這也正是作品的動(dòng)人之處。 創(chuàng)作的過程是一個(gè)與物象交流的過程,在一連數(shù)月里,作者試圖在風(fēng)景中表達(dá)一對(duì)青春男女的微妙情感,并希望從對(duì)景寫生的過程中找到一種生動(dòng)的“能夠彌漫開來的東西”。最初作者是帶著很重的情緒在畫,經(jīng)過顏料一次次的覆蓋,隨著物象逐漸在畫布上顯現(xiàn),創(chuàng)作者的情緒也在不知不覺中發(fā)生著變化。時(shí)間消弭了緊張,讓一切變得平淡自然,雖然鏡框中人物之間的位置關(guān)系還保留著原有構(gòu)思的痕跡,但是人物的表情已經(jīng)不再那么緊張,這是一個(gè)內(nèi)在情感慢慢冷靜、慢慢沉淀下來的過程。鏡子中的那張被“景致化”的面孔看似是將情感進(jìn)行了抽離,實(shí)質(zhì)上卻恰恰體現(xiàn)了尋常生活的平淡與瑣碎,在這個(gè)被框定的空間中,消弭了對(duì)象世界與自我的存在界限,個(gè)體的情緒自然的在整幅畫面中彌散開來,在觀者的內(nèi)心激起漣漪,引發(fā)共鳴。 80后的年輕一代畫家成長(zhǎng)于一個(gè)后現(xiàn)代、多元、開放的文化情境中,藝術(shù)的多樣化增加了他們選擇的自由,當(dāng)然也為他們帶來了選擇上的盲目性,在越來越多的年輕藝術(shù)家嘗試當(dāng)代觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)、波普藝術(shù)等藝術(shù)表現(xiàn)手段的今天,真正能夠沉下心來對(duì)繪畫本體語言進(jìn)行探索的年輕畫家已不多見?!妒覂?nèi)的風(fēng)景和窗外的風(fēng)景》的難得之處在于用油畫升華了對(duì)日常的生活感受,從對(duì)靜物細(xì)致入微的刻畫到對(duì)自然風(fēng)景的有序鋪陳,不僅在極尋常的生活情境中找到了尋常物象的美感和內(nèi)在本質(zhì),同時(shí)實(shí)現(xiàn)了當(dāng)代語境中對(duì)生命個(gè)體情感的細(xì)膩表達(dá)。透過這幅油畫作品,我們看到了一位80后年輕畫家在創(chuàng)作題材上回歸日常生活的努力,以及在油畫敘事語言方面所進(jìn)行的大膽探索。其實(shí)身邊的一切皆可入畫,生命的常態(tài)也可轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象,關(guān)鍵是要用什么視角去審視,在這一方面,仝紫云這位年輕畫家完成了對(duì)現(xiàn)實(shí)的超越。 ![]() 仝紫云《紅酒-1》50×60cm布面油畫2011年創(chuàng)作
![]() 仝紫云《紅酒-2》50×60cm布面油畫2011年創(chuàng)作 (李梨根據(jù)網(wǎng)絡(luò)資料編輯收藏) ![]() 仝紫云參展經(jīng)歷 收藏:江蘇省美術(shù)館、中國(guó)美院油畫系、玉蘭堂畫廊以及私人收藏 |
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