021-黃  慎                               
        黃慎（1687—1768），福建寧化人，初名盛，字恭壽，恭懋，號癭瓢子，別號東海布衣。擅畫人物、花鳥、山水。所作人物用筆粗獷，頓挫轉(zhuǎn)折，縱橫排宕，氣象雄偉；花鳥筆法洗練，形象概括，畫風(fēng)潑辣；山水境界開闊，注重詩意的表達。

 

 

        黃慎的花鳥畫，開創(chuàng)性地以草書筆法入畫的風(fēng)格，他融會貫通，不拘一格，形成了具有個性和時代氣息的藝術(shù)風(fēng)格。黃慎花鳥畫對齊白石的“衰年變法”和藝術(shù)成就產(chǎn)生了決定性的影響：齊白石57歲時，第三次到北京，同鄉(xiāng)人黃鏡人招飲，獲觀黃慎花卉冊子，當(dāng)時他還不以為然，認為“此老筆墨放縱，近乎荒唐，較之余畫，太工，微刻板耳?！辈贿^，相較之下，他已經(jīng)警覺到，自己的畫是拘謹了些。幾天之后，他大徹大悟，毅然反省道：“觀黃癭瓢畫冊，始知余畫猶過于形似，無超然之趣，決定從今大變，人欲罵之，余勿聽也，人欲譽之，余勿喜也。

 

 

        022-黃  胄                               
        黃胄（1925—1997），河北蠡縣人，長安畫派畫家。中國畫藝術(shù)大師，社會活動家，收藏家。生于河北蠡縣，后遷居西安。他是中國第一座大型民辦藝術(shù)館——炎黃藝術(shù)館締造者；中國畫研究院、中國工藝美術(shù)館籌建者；黃胄美術(shù)基金會設(shè)立者。曾任中國畫研究院副院長、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事等職。黃胄獨創(chuàng)性地將速寫融入中國畫，開啟了全新的人物畫筆墨范式，拓展了中國畫藝術(shù)語言。 

 

 

 

         ——“在生活面前，我感到自己特別渺小，特別的笨拙，畫得再好，也就是一點一滴，沒什么可以夸耀的。”（黃胄）
         ——“我的繪畫，都是從生活中來的，生活是源泉、是根。任何藝術(shù)家都要靠自己的努力，不能靠天才，努力不能在房子里努力，離開生活就沒有激情， 畫也慢慢變顏色?！保S胄）

 

 

        《草原上的愛情》表現(xiàn)的是哈薩克人用草原逐戲的方式來表達愛情，游戲的規(guī)則是男女雙方策馬行進，途中男青年可以向女青年逗趣，姑娘此時卻不可以動怒，待到回程時，姑娘開始“報復(fù)”，揚鞭追趕來抽打?qū)Ψ剑谟赂业淖分鹬?，愛情就這樣萌芽了。這種游戲被稱作“姑娘追”，當(dāng)?shù)厝朔Q為“克孜庫瓦爾”。在這幅畫中，整個畫面的動態(tài)美被描繪的淋漓盡致，草原人自由自在的生活讓人生出無限向往。這類題材的作品是黃胄作品中最美麗的畫面之一。
                               
        023-江寒汀                               
        江寒汀（1903—1963），江蘇常熟人，海派畫家。別署江鴻、石溪，號寒汀居士，畫室稱獲舫。海上著名花鳥畫家、藝術(shù)教育家。上世紀三十至四十年代，江寒汀與唐云、張大壯、陸抑非并被譽為“四大名旦”和“江南花鳥畫四才子”。新中國成立后任上海中國畫院畫師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、美協(xié)上海分會理事。他不但在藝術(shù)上享有盛譽，為人也有極高的口碑，被稱為“小孟嘗”。

 

 

 

 

        江寒汀是本世紀上半葉活躍于上海畫壇并富于革命精神的傳統(tǒng)派花鳥畫家。16歲隨師學(xué)花鳥畫，後又以華嵒筆墨為本，參以惲南田、虛谷之法。他的花鳥創(chuàng)作既有雙勾填彩，又有沒骨寫生，綜合各家所長為己所用，于平淡中見天真，自成一格。

 

 

        《桃柳八哥》為其晚年作品。纖細的柳枝，繁密的柳葉是早春的寫照；盛開的桃花洋溢著喜氣，煥發(fā)出勃舒的生命；交頭接耳的鸜鵒神態(tài)各異，似是傳遞著春天的訊息?？芍^物物相連，別具情趣。在金箋上作畫較為困難，尤其是對于工筆花鳥畫。一則紙張不透明，不能打底稿；再來材質(zhì)吸水性不好，顏料不易附著，需要反復(fù)多次才能上色，往往吃力不討好。本幅金箋《桃柳八哥》可能是某藏家特殊訂制的作品，其當(dāng)初的潤格應(yīng)當(dāng)也是遠遠超出平時的。                               
                               
        024-江宏偉                               
        江宏偉（1957—），江蘇無錫人，新金陵畫派畫家。現(xiàn)為南京藝術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員。作品曾參加第六、七、八屆全國美展以及批評家提名展、全國藝術(shù)大展、首屆北京國際雙年展等。

 

 

        對江宏偉工筆花鳥作品的研究不能只局限于畫家至誠地?zé)釔鄄⑸钊氲匮芯克萎嬤@一古代時限，更應(yīng)該注意到他的現(xiàn)實背景：受過正規(guī)現(xiàn)代學(xué)院式教育并長期在藝術(shù)學(xué)院從事藝術(shù)教學(xué)。認為一個多元、交流、開放的現(xiàn)代社會對他產(chǎn)生的影響是不可忽視的。江宏偉對西方從古至今的大師們有著同樣的敬意。他作品中的那些夢幻般的色彩以及各種用以營造氛圍的手段，與其說是對傳統(tǒng)技法的繼承發(fā)揚，倒不如說是受西方藝術(shù)的影響。也許正是畫家無數(shù)次的從幻象到現(xiàn)實、從古代到當(dāng)下、從域外到國中這種在時空上瞬息轉(zhuǎn)換的精神體驗，觸發(fā)了他最終用繪畫去捕獲時間的靈感——他試圖濃縮時間并替代時間留下時間的痕跡。因此，可以這樣認為，江宏偉藝術(shù)的起點是宋畫，而終點則存在于他尚在進行的精神旅行之中。

 

 

        觀江宏偉的畫，清雅靜逸之氣撲面而來，沁人心脾，這方面似乎很難形諸文字語言。作為一位當(dāng)代著名畫家，江宏偉文靜自守，恬淡不爭和溫雅不厲是他個性主要方面，另一面宏偉又是性格開朗，豁達明理，注重情意，不拘小節(jié)的人，所以我稱他的雅是真雅，由此而觀其畫，讀其畫，或可有所幫助。

 

 

        江宏偉的花草禽鳥，是很有獨到之處的。因為，他發(fā)現(xiàn)了宋畫之所以成為今天的宋畫，除了宋代畫家的畫筆以外，還有一個重要因素——時間。正是時間把曾經(jīng)艷麗的宋畫蒙上了灰暗的調(diào)子。但這灰暗的調(diào)子打動了宏偉。他不厭其煩地暈染，在灰暗的調(diào)子中尋求一種凝視而非打攪的方式。這就使其作品有著花自開、水自流的境界。略有不同的是，這一境界中既有清寂，亦有獨居清寂的自得。然而，無論如何，江宏偉都沒有放棄那份飄著古意的調(diào)子——朦朧而又灰暗。對于這一調(diào)子的刻意追求，使得江宏偉的作品留下了做作之譏。然而，需要明確的是，江宏偉之所以要弄出這份做作恐怕不是單純地附庸風(fēng)雅，而是要借那不無斑漬的灰暗去表現(xiàn)時間以及歷史的滄桑。

 

 

        江宏偉是一位天賦很高的畫家，他對自然的和藝術(shù)的具有很敏銳的感受力，從十幾歲開始學(xué)畫，接受嚴格的訓(xùn)練，有很扎實的功力，更重要的是江宏偉對藝術(shù)創(chuàng)作執(zhí)著地專注投入，其中包括對前人成就的深入學(xué)習(xí)研究、借鑒和對大自然精誠投入的體察和描述。精益求精，從不潦草馬虎，敷衍了事。他作畫不求數(shù)量之多和幅面之大，但作畫卻力求精到，無論選材、寫生、構(gòu)圖、物象、敷色、勾勒種種都有其獨特的深入盡美的表現(xiàn)，令他的畫無論遠觀近取可以反復(fù)觀賞推敲而不厭倦。

 

 

        江宏偉最初為畫界和批評界注意是在北京舉辦的《八人工筆重彩花鳥畫展》上。隨后，他頻繁地在一些重要的展覽會上出頭露面，并以其作品特有的那種幽深靜謐的美感和古樸超然的意境，在當(dāng)代工筆花鳥畫壇上占據(jù)了不可替代的一席之地。

 

 

        因注重細節(jié)的緣故，江宏偉作畫的進展非常緩慢，畫面是按一定的程序徐徐地進行著，層層向前推移。一點一點的描繪，一遍一遍地勾染，成為規(guī)律性的周而復(fù)始的行為。然而，這種方式卻能起到凈化心靈的作用，致使注意力漸漸地收攏，不再蔓延，而所有的精力均會投射在眼前所描繪的物體之間。畫面間的一些細微的變化，可能會致使心理上一系列的反映，誘發(fā)思維的躍動。

 

 

        追尋江宏偉藝術(shù)風(fēng)格的淵緣，許多批評家?guī)缀醵及涯抗舛ǜ裨谒未墓すP花鳥畫上。在那個時代，因為一個帝王的愛好和參與，使得這一畫種成為許多畫家趨之若鶩的時尚，而這一時尚最終成為中國繪畫史上光彩奪目的一筆。江宏偉經(jīng)常在他的言談、書信和文章中情不自禁地表現(xiàn)出他對宋畫的偏好，他的許多作品也的確透射出宋人古典審美的高尚情趣。但那種把江宏偉的工筆花鳥畫簡單地看作是對宋畫的復(fù)興或介于宋人工筆和文人意趣間的穿游往來，抑或看作是抽截宋畫的局部衍出一種新的圖式的觀點，并未觸及到畫家藝術(shù)的核心。事實上，江宏偉對宋畫的認識與理解是基于這樣一個邏輯起點：宋代花鳥畫的真正創(chuàng)造者是宋人加上時間。當(dāng)然，這是一個現(xiàn)代畫家對宋畫的現(xiàn)代面目所下的審美判斷。在這里我們至少認識到畫家關(guān)心的不僅僅是宋畫原有的圖式和意趣，他還對原本不屬于宋畫的時間痕跡予以特別的關(guān)注。而且這種關(guān)注始終貫穿于他到目前為止創(chuàng)作的所有作品之中。可以說，時間因素成為打開通向其藝術(shù)核心的一道咒語。                               
                               
         025-李可染                               
        李可染（1907—1989），江蘇徐州人，京津畫派畫家。中國現(xiàn)代著名中國畫藝術(shù)家。1923年入上海美專，1929年入國立西湖藝術(shù)院，后拜齊白石、黃賓虹先生為師；1949年后任中央美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會副主席；他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

 

 

 

        李可染的畫筆下，有大量以牛為題材的作品。他為什么喜歡畫牛呢？恐怕至少有以下兩個原因：第一，李可染對牛的品格、氣質(zhì)、形象無一不欽佩，所以他的畫室叫“師牛堂”。他對牛的評價是：“牛也力大無窮，俯首孺子而不逞強”，有真本事，卻很溫馴；“終生勞瘁，事農(nóng)而安”，一生辛苦都是為農(nóng)民服務(wù)，為人類的勞作服務(wù)；“穩(wěn)步向前，足不踏空”，這種一步一個腳印的作風(fēng)是所有事有所成的人共同的；“皮毛角骨無不有用”，但求有利于人，有利于世，全部奉獻，不僅僅死而后已；“形容無華”，樣子并不漂亮，沒有華美德外表。但是“氣宇軒宏”，不管從正面還是側(cè)面，從任何一個角度，牛的形象都是堂皇高大的。“吾崇其性，愛其形，故屢屢不倦寫之”。

 

 

        第二，李可染是個性情中人，詼諧幽默，葆有童心，這是一個藝術(shù)家必有的天真。這種天真需要有一個適當(dāng)?shù)那纴肀磉_發(fā)泄。于是，牧童和牛就成了很好的對象和載體。在“峰高無坦途”的山水畫革新路上，不時有“牧童遙指杏花村”，也算是很好的勞逸搭配，反映出李可染生命情調(diào)的兩個側(cè)面。另外，牧童與牛這一題材是在李可染人到中年后很重要的感情寄托，中年思子、得子，心境與年輕時有相當(dāng)?shù)牟煌磺蝗崛岬母笎刍癁楣P下的牧童與牛。牛是自況，俯首孺子，終生勞瘁，純良溫馴，穩(wěn)步向前，皮毛角骨，無不有用—這就是父親的形象，牧童是兒輩，其直接的生活原型就是李小可，童年的李小可，性格與形象活脫脫就是李可染筆下的頑皮牧童，李可染的牧童與牛感動了中國與世界深層原因即在于此。
                             
         026-李苦禪                               
        李苦禪（1899—1983），山東高唐人，京津畫派畫家。原名英，號勵公。1920年拜齊白石為師，1927年成為杭州藝專教授，后一直任中央美術(shù)學(xué)院教授。曾任中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國畫研究院院務(wù)委員。他的畫筆墨雄闊、氣勢磅礴、自成風(fēng)貌，具有豐富的內(nèi)涵和噴涌不息的活力。他是我國當(dāng)代著名的書畫家、美術(shù)教育家，堪稱現(xiàn)代畫壇大寫意巨匠、當(dāng)代中國畫一代宗師。

 

 

 

 

 

        李苦禪先生筆下的花鳥世界，渾厚、平實而妙得天趣，既有一定寫實的成分，又不是對自然物象純客觀的描摹，而是高度凝練之后的再創(chuàng)造。在看似隨意中蘊含著樸拙之氣，在自然含蓄中蘊含著陽剛之氣，他的運筆線條如行云流水，蒼勁樸拙，筆法凝練簡約，卻意趣盎然。筆墨縱逸豪放、雄健磅礴。他駕馭筆墨的能力，駕馭寫意技巧的能力是驚人的。他的作品返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經(jīng)達到了“筆簡意繁”的藝術(shù)境界。
                               
         027-林散之                               
        林散之（1898—1989），江蘇江浦人，新金陵畫派畫家。原名以霖，字霖，號三癡、三癡生，易名散之，別署散耳、散耳聾叟、左耳、江上老人、江上、半殘老人，室名愛廬、散木山房、江上草堂，人稱當(dāng)代草圣。早年師從張青甫學(xué)工筆人物畫，16歲從范培開學(xué)書法，后又從師黃賓虹，擅山水。曾為江蘇畫院畫師。晚年曾任中國書法家協(xié)會名譽理事、江蘇省國畫院畫家，南京書畫院名譽院長。

 

 

        就書法的墨法而言，林散之的成就極大。師黃賓虹，深得黃賓虹用墨之奧妙。林散之繼承并發(fā)展之，將豐富的墨法自覺地運用于書法創(chuàng)作，是中國書法史上的重要突破。他將濃墨、淡墨、焦墨、枯墨、潤墨、渴墨、宿墨等繪畫諸墨法，成功地運用于書法創(chuàng)作，前無古人。他寫字喜歡在硯池旁置一水盂，飽蘸濃墨之后，將筆尖輕輕點上一點清水，一下筆，水墨交融，千變?nèi)f化，妙不可言！林散之更善于用枯筆，往往在墨竭鋒散之后，還能仗其超凡的控制力，寫出時隱時現(xiàn)、若斷還連的筆畫來。這些大膽的創(chuàng)新，是同時代人所不及的。

 

 

        林散之從師黃賓虹，對其書法風(fēng)格的形成與發(fā)展具有重大的意義。黃氏對筆墨技巧的鉆研為現(xiàn)代之冠。林散之論書有“筆從曲處還求直，意入圓時更覺方”句，這一筆法原理來自黃賓虹對他的指教與影響。他自師從黃賓虹后，不僅畫入其門，書亦得其法。其書用筆與體勢在很長時期內(nèi)頗近于黃體，曲中求直，圓中求方，無論縱橫，均不直過，疾澀相應(yīng)，強調(diào)對折釵股、屋漏痕意理的感悟。即晚年所書字形雖不似黃體，但筆法仍守黃書之神髓，可見其善學(xué)。

 

 

        林散之是“大器晚成”的典型。也正因為其出大名很晚，數(shù)十年寒燈苦學(xué)，專心致志，積學(xué)厚，涵養(yǎng)富，不僅其書法功底至深，而且，又因其做人之真誠和在詩主義辭及繪畫等多方面的成就，滋養(yǎng)了其書之氣、韻、意、趣，使之能上達超凡的極高境界。也正因為其書具有超凡脫俗的境界、深邃雋永的意韻，才能使書界中人對之品賞愈久，得益愈多，感受愈深，認識愈深。而認識愈深，也就更增敬仰嘆服之情，可以說，他的書法藝術(shù)中蘊涵著其人之真、詩之韻、畫之意。這是我們在解讀林散之書法時不可不知的。

 

 

        林散之是詩、書、畫三絕的藝壇大家。其書震撼中外后不幾年，中國進入改革開放的新時期，書法藝術(shù)的發(fā)展很快出現(xiàn)了全面興盛的局面。林散之的書法，從其審美觀到形式技巧都對國內(nèi)外書壇產(chǎn)生了巨大的影響，江蘇及南京地區(qū)的中青年受益尤多。今日南京及江蘇中青年書法家總體藝術(shù)素質(zhì)較好、創(chuàng)作水平較強、審美識見較高，有些已成為全國書店的中堅，都直接或間接地、或多或少地得到過他的教導(dǎo)與影響。林散之對現(xiàn)代中國書法藝術(shù)事業(yè)的貢獻，真可謂“功莫大焉”。

 

 

        林散之書法總體上說，是以南北朝晉唐碑刻筑基，又從《閣帖》學(xué)晉人書，并取法唐、宋、元、明諸名家手札，得其意韻，同時臨習(xí)漢隸名碑，數(shù)十年不輟，故其書剛中見柔，兼有碑之骨、帖之韻，又滲透著漢隸樸拙之意。其書，不僅創(chuàng)作，即臨寫各體碑帖，凡粗壯風(fēng)格者，其筆下所臨皆趨于瘦硬。他信奉杜甫所謂“書貴瘦硬始通神”的審美觀念，這也是其書風(fēng)格的基本特點。

 

 

        林散之說：“余初學(xué)書，由唐入魏，由魏入漢，轉(zhuǎn)而入唐，宋、元，降而明、清，皆所摹習(xí)。于漢師《禮器》、《張遷》《孔宙》、《衡方》、《乙瑛》、《曹全》；于魏師《張猛龍》、《賈使君》、《爨龍顏》、《爨寶子》、《嵩高靈廟》、《張黑女》、《崔敬邕》；于晉學(xué)《閣帖》；于唐學(xué)顏平原。柳誠懸、楊少師、李北海，而于北海學(xué)之最久，反復(fù)習(xí)之。以宋之米氏、元之趙氏、明之王覺斯、董思白諸公，皆力學(xué)之。”其學(xué)書臨古之脈絡(luò)如此。從中可見林散之思想開明，是以兼融并取的態(tài)度廣為取法古人的。他無論碑、帖，無論何家何派，各取其所長。對隸、真、行、草諸體，終其一生，苦心鉆研。

 

 

        林散之用筆極其講究，主張“留、圓、平、重、雅”，因其涵養(yǎng)深厚，故筆下雅韻欲流，他在草書中努力實踐這些理念，把他們出神入化地熔于書法創(chuàng)作之中。有人說林散之書法如太極拳，這可能是最恰當(dāng)?shù)谋扔鳌Ｋf過：“力量凝蓄于溫潤之中”；“看不出用力，力涵其中，方能回味?！睍ㄓ霉P難在剛?cè)嵯酀?，但剛和柔在林散之筆下達到了比較完美的融合。其中鋒行筆，線條如鋼絲一般，能從紙面上立起來，挺拔而彈性十足，正是古人所說的“折釵股”、“屋漏痕”、“錐畫沙”。而林散之書法線條的魅力，主要表現(xiàn)在其用筆的“活”。晚年，他對筆鋒的運用達到爐火純青的地步，八面用鋒，正、側(cè)、偏、方、圓、虛、實、順、逆、散諸鋒并用，甚至可以說無鋒不用，特別是他巧妙地糅進了一些山水畫中的“皴法”意趣，微妙地拓展了筆法的表現(xiàn)力，既新又古，這種近于干擦的散鋒，是他衰年變法的成功之處，加上使用長鋒羊毫，創(chuàng)作出渾樸蒼茫、酣暢淋漓、老辣紛披的大草，意外的精彩層出不窮。

 

 

        林散之在他的最后階段，謀求諸家草法的溶合，尤其是將懷素與王鐸兩家草法加以變通。他對王鐸草書有深刻的認識。王鐸草書承繼二王、懷素，并合以米芾筆法，精熟至極，奇巧至極，真可謂無以復(fù)加，走其老路，恐難以再創(chuàng)新境。于是，他反其道而行之，加以變長法。其以隸意入草，涵溶于筆墨之間，無一生硬之跡，非深識其書者，難以看破。他以深厚的漢隸功力來改造王鐸草法，返熟為生，以拙破巧，從而造就了林散之草體。這是他獨具膽識與創(chuàng)意之處，并取得了極大的成功。

 

 

        林散之中年時代的行書基本面目是米芾、董其昌和黃賓虹的合成。后又鉆研王鐸的行書與草書。關(guān)于他學(xué)草書的年齡，其自言：“我到六十歲后才學(xué)草書，有許多甘苦體會。沒有寫碑的底子，不會有成就。”他學(xué)書數(shù)十年，常寫碑，旨在錘煉其書法線條的力度、澀度、厚度與拙樸趣味。所謂“六十歲后才學(xué)草書”當(dāng)指其六十歲后才以草書為專攻?，F(xiàn)存他三十余歲時的草書作品已頗見功力，四十余歲所作草書已形成其個人風(fēng)格的基本模型，大抵為黃賓虹筆法與懷素草書體勢相滲透。六十歲后，他將主攻目標轉(zhuǎn)向了草書，對書體中難度最高、藝術(shù)抒情性最強的草體作最后的沖刺。以攀登書法藝術(shù)的最高峰。
                               
         028-林  紓                               
        林紓（1852—1924），福建閩縣人，京津畫派畫家。初名群玉，字琴南，號畏廬，福建閩縣人。工詩及古文，以譯外國小說一百八十余種著稱于世。擅山水，又能花鳥。平生以譯書為業(yè)，鬻書畫文章自給。晚年定居北京，著述繁富。為海派名家之一。

 

 

 

        林紓是中國近代史上第一個將西方名著翻譯成文言文的人，但同時他也擅長繪畫。早年花鳥畫得師陳文召之傳，晚年定居北京，致力于山水創(chuàng)作。作品靈秀略似文征明，濃厚處近戴熙。不過，林紓大多作品是工細渴筆一路，更接近戴熙。業(yè)內(nèi)人士認為，林紓是著名的文人和翻譯家，雖然畫畫并不是他的本行，是他的一個業(yè)余愛好，但他的畫從單純里邊透出一種古樸、厚重的書卷氣，這是很可貴的。從林紓作品行情看，有逐漸走強的跡象，但離市場熱門還有一些差距。
                               
         029-劉海粟                               
        劉海粟（1896—1994），江蘇常州人，海派畫家。祖籍安徽鳳陽，生于江蘇常州。首創(chuàng)男女同校，采用人體模特寫生。他對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術(shù)理論都有精深造詣。國畫擅山水、花鳥、走獸，喜作潑墨潑彩法，畫風(fēng)豪放奇肆、多彩多姿，在國內(nèi)外享有盛譽。曾任南京藝術(shù)學(xué)院院長、上海美術(shù)家協(xié)會名譽主席、中國美術(shù)家協(xié)會顧問、全國政協(xié)常務(wù)委員會委員等，獲英國劍橋國際傳略中心“杰出成就獎”、意大利歐洲學(xué)院“歐洲棕櫚金獎”。

 

 

        劉海粟筆下充滿浪漫情調(diào)，他竭力造成雄渾而又細膩的抒情風(fēng)格。他的色彩不是用來寫實的，而是用來抒情的，洋溢著一種浪漫情調(diào)。他潑墨潑彩，很大膽，很豪放。據(jù)此，有人批評他的色彩雄渾有余而細膩不足。這是一種誤解。其實，他所竭力追求的是一種雄渾而又細膩的抒情風(fēng)格。他的畫誠然雄渾奔放，卻也不失細膩雋永。

 

 

        劉海粟從事美術(shù)教育和創(chuàng)作七十余年，對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術(shù)理論都有精深造詣，學(xué)貫中西、藝通古今，勇于探索，不斷創(chuàng)新。國畫創(chuàng)作博取傳統(tǒng)精英而不泥古，注重寫生，師造化而又欺造化，擅山水、花鳥、走獸，喜作潑墨潑彩法。畫風(fēng)豪放奇肆，蒼莽勁拔，醇厚樸茂，多彩多姿，卓然自成一家，在國內(nèi)外享有盛譽。                               
                               
         030-盧星堂                               
        盧星堂（1938—），江蘇常熟人，新金陵畫派畫家。1959年進江蘇省國畫院深造，得傅抱石、錢松巖、亞明等真?zhèn)鳎墙艹龅男陆鹆昱蓚魅恕，F(xiàn)為國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省文史館館員。

 

 

        對意境美和筆墨美協(xié)調(diào)統(tǒng)一的追求，是星堂作品的一大特色。他在畫法上是寫實與寫意的結(jié)合，在造型上是形似與神似的兼?zhèn)洌谝饩成鲜窃娗榕c神韻、現(xiàn)實與理想的交融，所以他的畫耐看，有回味的充分余地，又由于他是以當(dāng)代人的視角去體察人生和自然，所以他的畫既不同于古代文人畫，也不同于當(dāng)代某些一味蕭疏枯冷的“新文人畫”。他從不故作驚人之筆，總是以靜的心態(tài)作畫，充分考慮到中國人的審美觀念和欣賞習(xí)慣，保持并發(fā)揚了可看、可居、可游的山水畫特性，力求使觀者能得到精神愉悅和情感陶冶，因為他的畫是雅俗共賞的高品位藝術(shù)品。

 

 

        盧星堂的作品，質(zhì)地純潔、高尚而優(yōu)美；其蘊涵豐盈、濃郁而蘊藉；其情感色彩，則與作品蒼秀清新、恬淡寧和而又不失壯麗恢宏的總體風(fēng)貌相契合，構(gòu)成了作品獨特的魅力。這種獨特魅力緣何而來？主要取決于畫家感情的真摯程度。畫家只有對所表現(xiàn)的對象有真摯而深切的情感，才能創(chuàng)作出具有詩意美的畫。

 

 

        他對于水沖破墨法的探索，使他的溪流汀岸雪林叢草云霧蒸騰，景小境大，耐人尋味。他揭示出人們最熟視無睹的場景中那意境幽深的一面。它的審美格調(diào)顯得那么質(zhì)樸、凝重、醇厚而又大巧若拙，也只有到了這種境界，那客體的境物中才顯示出藝術(shù)主體的精神與品貌。

 

 

        有評論家說，盧星堂先生突出的藝術(shù)個性的形成同他發(fā)掘出的江南平原丘陵地貌特點與意境有關(guān)。而當(dāng)走進盧星堂先生的畫以后，便發(fā)現(xiàn)此評說只說對了一半。其實，盧星堂先生的畫處處都在告訴觀者，他的審美客體不局限于江南丘陵，而是小到一草一木、大到河岳山川的整個大自然。他之所以能使所有畫家共同面對的自然發(fā)出自己的個性光芒，是因為他更善于多情地將“詩情”賦予自然萬物，甚至一草一木都能在他的精神世界中搖曳生姿。