西方繪畫大師 -66 夏爾·勒布倫 Charles Le Brun (1619-1690年)法國(guó)畫家2013-02-24 07:49:07 夏爾·勒布倫 charles le brun(1619-1690年),出生于巴黎一位雕刻家的家庭,少年時(shí)代受其父親的藝術(shù)熏陶,后師從于西蒙·武埃學(xué)習(xí)繪畫。 勒布倫崇拜普桑,大約在23歲時(shí)隨普桑來到意大利,潛心研究、臨摹學(xué)習(xí)古代雕刻和拉斐爾等 著名大師們的作品,并不局限于哪個(gè)流派,巴洛克和學(xué)院派都不拒絕,可以說是博采眾家之長(zhǎng),因此有人說他是畫風(fēng)上的折衷主義。為了擺脫普桑的約束,四年之后 又回到了巴黎,成了很受歡迎的名畫家,他精力充沛地從事宮廷和府宅的裝飾工程,在著名的盧浮宮、凡爾賽宮都留下他的作品。他所創(chuàng)作的天頂裝飾畫,大多氣勢(shì) 宏大,所畫題材有歷史、有宗教神話,寓含歌頌王朝和路易十四的功績(jī),人神混雜,具有明顯的巴洛克藝術(shù)特點(diǎn),畫中人物動(dòng)態(tài)復(fù)雜,色彩瑰麗,充滿激情。 勒布倫的架上繪畫,諸如紀(jì)念碑式的歷史畫、肖像畫、宗教畫都很出色,藝術(shù)風(fēng)格是折衷的,有巴洛克的遺風(fēng),更多傾向古典主義。由于他的繪畫成就和善于和朝廷王 族交往,深受朝廷重用,他曾經(jīng)是路易十四的首席宮廷畫家,并擔(dān)任皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng),1666年又奉命赴羅馬創(chuàng)辦羅馬法蘭西學(xué)院,人們恭維他是偉大的畫家、 裝飾家、流派的倡導(dǎo)者和設(shè)計(jì)師?;始颐佬g(shù)學(xué)院在他的領(lǐng)導(dǎo)下制定了一整套嚴(yán)格的藝術(shù)教育制度,學(xué)生們以臨摹大師們的范本為主修課,以“偉大風(fēng)格”(即古典主 義)為標(biāo)準(zhǔn)培養(yǎng)訓(xùn)練人才。這就是規(guī)范的學(xué)院派教育,使藝術(shù)成為教條。 勒布倫在政治上是王權(quán)的積極擁護(hù)者,在他的心目中只有一個(gè)人,那就是路易十四,他追隨王公貴族的大臣們,他不僅在畫界、就是在政界也都地位顯赫,尤其獨(dú)攬美術(shù)界大權(quán)而飛揚(yáng)跋扈,他對(duì)法國(guó)美術(shù)界的影響長(zhǎng)達(dá)一個(gè)多世紀(jì)。 有人評(píng)價(jià)他作品極多,既富麗堂皇,又十分糟糕,作為畫家的勒布倫是個(gè)平庸之才,他的藝術(shù)沒有自己的個(gè)性,無非是一種翻版而已,是普桑的翻版,他把普桑的單色 畫趣味用于大型裝飾;在主題性繪畫上是波倫亞畫派的翻版,甚至認(rèn)為他的宗教畫毫無價(jià)值可言,說他筆下的人物姿態(tài)極不自然,色彩貧乏之極,即使肖像畫也平平,唯獨(dú)《賽吉耶大法官》還顯示出某種創(chuàng)造力。在勒布倫的身上最強(qiáng)烈的唯獨(dú)他那暴發(fā)戶的氣勢(shì)。人們肯定他是一位高明天才的組織家,他在這方面的能力令人難以置信。 《賽吉耶大法官》 ![]() 勒布倫才思敏捷,凡事只看對(duì)他是否有利,如果不利于他,即使是老師武埃也會(huì)反目成仇。他很懂得權(quán)貴的作用,能巧妙地周旋于他們中間,連國(guó)王也想把他拉到自 己身邊。但他巴結(jié)得最緊的是握有大權(quán)的大法官賽吉耶。1660年路易十四與西班牙女王瑪利完婚,派大法官賽吉耶去承辦此事。這幅肖像風(fēng)俗畫就是描繪大法官 凱旋而歸,進(jìn)入巴黎時(shí)的趾高氣昂、不可一世的情景。 在這幅群體肖像中,突出描繪大法官的形象,其他人馬僅僅是陪襯,畫家用略帶夸張的手法,將大法官形象畫在中間且大,產(chǎn)生眾云托月的藝術(shù)效果,所有隨從的動(dòng)作表情描繪,所有環(huán)境和華麗配飾的裝飾,都圍繞突出大法官的神氣,可見畫家竭盡奉承之能事。
![]() 畫像中的國(guó)王年僅二十出頭,其時(shí)正值大主教馬扎然去世(1661年),國(guó)王決定親政。畫中的路易十四坐在寶座上,蕾絲衣領(lǐng)使雄心勃勃的國(guó)王的面孔看上去更加和諧。這幅畫現(xiàn)在被認(rèn)為是勒布倫的作品,是國(guó)王和畫家在17世紀(jì)60年代初期就已建立起聯(lián)系的見證。 《基督降架》 ![]() 勒布倫的這幅基督下十字架圖,使人想到卡拉瓦喬的用光和魯本斯的構(gòu)圖,但遠(yuǎn)不如魯本斯的對(duì)角線形鮮明集中,更沒有魯本斯造型的嚴(yán)謹(jǐn)和力度,人物組合松散; 卡拉瓦喬善用聚光主次分明,而勒布倫在光和色彩的處理上雖有主次之分,但次要部分因分散而顯零亂。因此有人評(píng)論他的藝術(shù)是“翻版”不無道理。在這幅作品中 就可見為卡拉瓦喬和魯本斯的影子。 《阿爾拜勒之戰(zhàn)》這是一幅描繪古代戰(zhàn)爭(zhēng)的歷史畫幅。構(gòu)圖場(chǎng)面宏大,兩軍撕殺勝負(fù)難分,畫家以聚光的手法突出中間戰(zhàn)斗場(chǎng)面,分散的亮處在畫面上起伏呼應(yīng)均衡,人物交戰(zhàn)組合成一 組組不等的三角椎體、激烈的撕殺動(dòng)勢(shì),人仰馬翻姿態(tài)既反映出巴洛克的激越運(yùn)動(dòng)感,又隱含某種古典主義因素,使人聯(lián)想到魯本斯和普桑某些作品的場(chǎng)面、造型和 色彩。 其它作品: ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
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