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轉(zhuǎn)載自在水一方
張潤雪：學(xué)畫牡丹：（七）構(gòu)圖形式
（七）牡 丹 構(gòu) 圖 要 訣
畫整幅牡丹，重視布局關(guān)。主花要突出，次花有顧盼。① 八出八不出，八忌應(yīng)避免。三線加三體，三七分正偏。② 橫選∽Ｗ形，C△S常見。參差有起伏，構(gòu)圖任君選。 ③ 大花有側(cè)仰，小花頭朝天。枝葉可順向，斜伸舞蹁躚。④ 取形有節(jié)奏，主花略中偏。通常布三塊，亦可分兩段。⑤ 構(gòu)圖講開合，彼此相關(guān)聯(lián)。開合外勝內(nèi)，呼應(yīng)要自然。⑥ 疏密相依存，核心在聚散。疏處不嫌稀，密處不嫌滿。⑦ 簡約高境界，畫面不可滿?？瞻琢舸笮。瑢嶓w勿等面。⑧ 動靜有對比，自把氣韻添。點綴石蟲鳥，意境更深遠。⑨ ① “畫整幅牡丹，重視布局關(guān)。主花要突出，次花有顧盼?！?/strong>構(gòu)圖中的主次關(guān)系：構(gòu)圖就像作文提綱，即如何處理畫面的主次關(guān)系，以及圍繞主次關(guān)系所展開的疏密、聚散、呼應(yīng)、方向出枝等問題，更好地表現(xiàn)立意。一幅畫有主花、輔花，要突出主花區(qū)，以輔襯主。主花要露、色彩明麗，層次分明。輔花要降低明度純度，要藏。通常是大花頭設(shè)單不設(shè)雙。如畫兩朵花應(yīng)一大一小，一明一暗，或一濃一淡，濃花襯淡葉，淡花襯濃葉，在對比中突出主花。同時主花與輔花間或相向偎依，或交頭欲語，顧盼有情。主次關(guān)系與虛實關(guān)系密切相關(guān)。主次關(guān)系指導(dǎo)并制約著虛實關(guān)系。正確處理虛實關(guān)系是區(qū)別作品優(yōu)劣的分水嶺。寫意花鳥是畫某事物的局部，要求造型上有虛實，用筆有虛實，大關(guān)系、小局部都應(yīng)有虛實。一般講，一幅畫寧可虛多一些，實少一些，才能突出主題與主體，給人以遐想的余地。 ② “八出八不出，八忌應(yīng)避免。三線加三體，三七分正偏?！?/strong>構(gòu)圖中的出枝要求：按照美學(xué)構(gòu)成原則，有“八出枝八不出枝”之說。一幅畫的四角和四邊中線位置不宜出枝（即構(gòu)圖中的起與結(jié)），其余八個部位均可出枝。這八個部位是一、二位（即上左、上右）；三、四位（即左上、右上）；五、六位（即左下、右下）；七、八位（即下左、下右）。 如圖：用漢字序號一至八標出的地方是出枝位置，虛線框起的四角和四邊的中心點是忌出枝的地方。
舉例：長幅畫，如從四位出枝，一、二位出襯枝，順四位邊緣落款蓋章，形成一、二位小空白，七位大空白為宜。 斗方畫，如從五、八、六位出枝，二位收結(jié)，順一、三位落短款蓋章，形成一位處大空白，二、七、八位處小空白為宜。 四尺畫，如六、七、八位出枝，一、二位收結(jié)，四、六位落款蓋章，形成一、二、五位大空白為宜。 總之，美學(xué)構(gòu)成法則，千變?nèi)f化，要精心設(shè)計琢磨才能出精品。 構(gòu)圖八忌： ⑴一花不處偏局。 ⑵一花不處正局。 ⑶兩花不相互平行。 ⑷兩花前后不能成串。 ⑸兩枝勿平行。 ⑹三花頭不能成一線。 ⑺三花不要等距離。 ⑻三花頭不要半邊一角。 出枝位置：按“三七停起手式”的方法安排出枝位置。就是說把一幅畫的上下左右分成十等份，按三與七的比例，或按四與六的比例出枝構(gòu)圖。稱“三七式”或“四六式”。其目的是以出枝占位的多與少的正偏關(guān)系，產(chǎn)生平衡～不平衡～再到平衡的藝術(shù)效果。 叢花構(gòu)圖中的縱橫線有三種，縱橫線也叫軸線，即立線中的主線、立線中的輔線、破線，有縱橫之分。主線縱、粗、長、獨；輔線縱、稍粗、短、有一株或多株；破線（輔線的變形）橫、細、短，獨株或多株。主線及輔線主要是老干形成，破線則是以枝、花朵、葉子三種形式形成。 畫面僅有三條縱橫線是不夠的，還需有骨骼線（也叫橫線）配合，才能形成框架線，再附以肌肉，便可成為布局的外輪廓，較好地體現(xiàn)和交待來龍去脈、氣勢連貫的原則。畫牡丹明白三線以后，還要研究掌握三體：即主體、副體、對立體。也叫主角、配角、反面角色。因為主體未必在主線上，三線和三體不是一回事。如畫一幅春意盎然的牡丹圖，主體選擇一正一副的花頭，以濃郁的葉子作副體相輔，這時整個畫面渾厚有余灑脫不足，必須找到與牡丹相對立的因素加以對比，如畫幾束挺勁的竹子或春草，增加線與面的對比，或添畫石頭，以石補線及面，增加活體與死體的對比，或添蜂、蝶、鳥，增加動與靜的對比。 ③ “橫選∽Ｗ形，△S常見。參差有起伏，構(gòu)圖任君選?！?/strong>常見構(gòu)圖造型：“C”型構(gòu)圖，也叫弓弦構(gòu)圖。弓背為曲，弦為直，其優(yōu)點是起與結(jié)，開與合，虛與實容易掌握?！啊鳌毙螛?gòu)圖，也可理解為“C”型構(gòu)圖的變形，即將三角形的兩條邊看成為弧，另一條邊看成為弦。一個構(gòu)圖中可以有一個三角形，也可以有兩個三角形，最多的可概括為三個三角形，不能多于三個。三角形是個形象的說法，其三條邊是不等邊的，準確講是帶缺口的不等邊三角形，此構(gòu)圖的好處是易于掌握聚散、空白?！癝”構(gòu)圖，“S”是曲線中最美的線條，從視覺上看它有運動、有張力，在構(gòu)圖中運用最廣泛。橫幅全景式構(gòu)圖多選“∽”型及“W”構(gòu)圖，前一種構(gòu)圖上下左右運動舒緩。后一種構(gòu)圖起伏強烈。構(gòu)圖形式不只以上幾種，其它構(gòu)圖形式也可選擇。如折枝構(gòu)圖，除C形、△形、S形外，還有縱式、橫式、傾斜式、下垂式、圓團式、開合式、顧盼式、之字式等。最近幾年出現(xiàn)的創(chuàng)新構(gòu)圖有重復(fù)式、放射式、倒置式、重影式、散點式、線型式、塊面式、混合式等等。全景式構(gòu)圖除“∽”型、“Ｗ”型外，傳統(tǒng)的平遠、高遠、深遠山水透視法也可用于花鳥畫全景式構(gòu)圖。平遠式適合１：１、４：３、５：３尺幅；高遠式適合３：１以上尺幅；深遠適宜２：１左右尺幅。 ④ “大花有側(cè)仰，小花頭朝天。枝葉可順向，斜伸舞蹁躚。”構(gòu)圖中的方向：出枝的方向有四式，即上升式、下垂式、左出式、右出式。后兩種又合稱橫倚式。通常以上升式為主。 ⑤ “取形有節(jié)奏，主花略中偏。通常布三塊，亦可分兩段。”構(gòu)圖中的節(jié)奏： 節(jié)奏貫穿于整幅作品，韻律、節(jié)律、節(jié)奏，雖名詞不同，但大概意思是一樣的。如畫中的形體美是形體的節(jié)律美，物體的動態(tài)美是動態(tài)的韻律美，質(zhì)感美、色彩美、空間美、構(gòu)圖美都是節(jié)律美。以上這些，就是構(gòu)圖中的節(jié)奏。主花不宜取在正中間，可采用山水傳統(tǒng)的“三疊兩段”手法，將紙面上中下三等分，將主花置于上三分之一處或下三分之一處，或偏左，或偏右。也可分上下兩段構(gòu)圖，分主區(qū)次區(qū)。這只是傳統(tǒng)繪畫的一種章法，不能當作法則死搬硬套。 ⑥ “構(gòu)圖講開合，彼此相關(guān)聯(lián)。開合外勝內(nèi)，呼應(yīng)要自然。”構(gòu)圖中的開合： 開合是起承開合的籠統(tǒng)說法。做文章有開頭與結(jié)尾，一幅畫也應(yīng)有開合。有的畫感到?jīng)]畫完，就是合的問題未處理好。事物彼此之間的聯(lián)系叫呼應(yīng)，在畫面中小范圍呼應(yīng)是小開合，“丁”字形氣勢最小，呼應(yīng)最自然。畫面內(nèi)的開合是中開合，氣勢較小。畫面外的開合是大開合，氣勢最大。 ⑦ “疏密相依存，核心在聚散。疏處不嫌稀，密處不嫌滿。”構(gòu)圖中的疏密： 疏密是多與少、聚與散、繁與簡的具體說法。一幅畫，疏密是全局問題，又是每個局部遇到的問題。常言講“密不透風(fēng)，疏可走馬”，極言其密要密得緊湊繁茂，疏要疏得舒朗開闊。疏與密又是相對的，即“密中有疏，疏中有密，密不嫌滿，疏不嫌稀”。一幅畫要安排最密處，次密處，疏處，次疏處。強調(diào)疏密關(guān)系正常，可先破后立，一是將大塊密處增大面積，或兩組同等大小塊面，加強其中一塊，不要分庭抗禮。二是遇上畫面太花或太平均時，不要發(fā)慌，仔細觀察，在較密的地方再加添內(nèi)容，疏處自然變疏。三是在群體對象中孤立出一個對象來，形成疏密對比。最后通觀畫面，求其平衡?？刹捎梅Q秤法平衡，解決好作用力與反作用力的關(guān)系。方法如寫字，“欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上”。 ⑧ “簡約高境界，畫面不可滿?？瞻琢舸笮?，實體勿等面?！?/strong>構(gòu)圖中的空白： 中國畫講究計白當黑，以白色宣紙作畫，白底也是一種色彩。留空白不能等面積，應(yīng)有最大空白，次空白，最小空白。繪畫常用“金邊銀角”形容黑白關(guān)系。金邊是指畫內(nèi)實體的外輪廓線，銀角指白色的空間?；^朝向前方、鳥飛行的前方空白要大，視野開闊，舒展自由。 ⑨ “動靜有對比，自把氣韻添。點綴石蟲鳥，意境更深遠?！?/strong>構(gòu)圖中的動感：花卉雖為植物，但枝葉因長勢和風(fēng)的影響，有動靜感，動與靜是相比較而存在的。畫面力求蓬勃靈動的生機，枝葉的迎風(fēng)搖曳，飛鳥爭鳴，蜂蝶戲逐等，都能為畫面增添動勢和情趣。作品的情感、情意、情理、情趣均通過構(gòu)圖反映出來。注意：有時增添活物，會改變主體與副體的關(guān)系，立意也隨之改變，要求題款要符合立意。 工筆牡丹設(shè)色技法
1、牡丹葉子的線描：
如本圖所示，竹葉的根部局部加深，底層竹葉用墨青色小面積濃色加重，就是提染的畫法。 |
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2、平涂：在一定范圍內(nèi)均勻填涂某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平涂。工筆畫的基礎(chǔ)技巧之一。
3、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。
4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以后，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統(tǒng)染有所區(qū)別，我們通常將小面積、局部的、較為細致刻劃的渲染稱為分染。
7、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
9、復(fù)勒：設(shè)色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經(jīng)常會采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部色彩或用來保留線條或用來體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉(zhuǎn)，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時常會采用此法。
13、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
14、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然后用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候?qū)㈩伾尤救诤显谝黄?。常見于沒骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。
15、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃加白色），也可略調(diào)一點膠進去，色彩的濃度要非常大（將滴欲滴的感覺最合適），同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
16、沖彩法：現(xiàn)代工筆常用肌理手法。在熟宣上先涂上某種顏色，在底色還沒有干的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產(chǎn)生一種斑駁無序的自然肌理美感。繪制老干、坡石等處常用?！白卜鄯ā?、“灑鹽法”所運用的原理皆和沖彩法類似。
17、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。此法嚴謹細膩，真實自然，是工筆鳥類畫法的基礎(chǔ)技巧之一。
18、批毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。將硬毫毛筆筆鋒捏扁，呈扁平刷子形狀，筆尖蘸水分適合的墨色，依照鳥的羽毛生長結(jié)構(gòu)走向一組組畫出，此法適合繪制中等體型禽鳥。
