古典風格的寫實油畫在當代西方幾乎成了絕響， 然而在目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷于這一古老的繪畫方式，出現(xiàn)了很多有東方韻味和時代感的古典風寫實油畫作品，并且在學術(shù)界和收藏界都有廣泛的影響力。在當下的美術(shù)學院油畫教學中，筆者認為系統(tǒng)的教授學生古典寫實油畫的制作技巧、方法和步驟，以及幫助他們理解古典寫實油畫的深厚底蘊和精神內(nèi)涵是十分必要的。 首先，在教學中應使學生明白古典寫實油畫是人類繪畫史上的最高峰，所有的畫風都是從古典繪畫中派生出來的，那種精深唯美的樣式，具象的外表下升騰出的靈性之美是我們在作品中一直要追求的。其二，通過對古典寫實油畫材料、技法以及制作步驟的熟悉和掌握，使學生在今后的油畫創(chuàng)作實踐中能夠獲得較強的寫實能力和畫面控制能力。 在實際的教學過程中，任課教師應從古典油畫普遍使用的技巧、步驟以及材料方面的運用講起，在學生對古典繪畫的藝術(shù)準則以及各個階段最具代表性畫家的風格技巧有初步的理解的基礎上，通過臨摹和寫生訓練能夠掌握一定古典寫實油畫技巧，并運用在以后的創(chuàng)作實踐中。以下本文就從古典寫實油畫材料、技巧和訓練方法三個方面總結(jié)一下筆者在教學中的經(jīng)驗和體會。 一、古典寫實油畫的材料 首先，學習古典技法的油畫在繪畫材料上應該有所研究和講究的，學生在平時的寫生課上往往忽視對這方面的關注和應用，因此在繪制作品之前系統(tǒng)的向?qū)W生講解古典油畫材料的制作和應用是很有必要的。油畫的材料主要為畫布、底料、畫筆、光油、顏料，以下是古典寫實油畫在這幾個方面所要注意的。畫布：畫布中最好的是純亞麻布，國產(chǎn)亞麻布質(zhì)量較好，可選用。目前畫材商店的現(xiàn)成的油畫布極易出現(xiàn)問題，如脫落、龜裂等。我們應該提倡學生自己刷制畫布，因為它是繪畫過程中的一個重要組成部分?？嚠嫴嫉臅r候不要繃的太緊，而是繃的即要緊又要有彈性。畫布須釘?shù)钠秸w維的紋路要平直，不能扭曲，扭曲的紋理會破壞作品表層的肌理美感。 底料：底料分為涂膠和涂粉兩步。涂膠是繪畫作品的第一層結(jié)構(gòu)，可鼓勵學生自己用動物膠來制作底膠，沒有條件的也可用商店的白乳膠代替，但效果不如動物膠好。涂膠的時候，第一遍和第二遍要以稀薄為佳，第二遍要待第一遍干后再涂，第三遍膠要略厚于前兩遍。涂膠之后可用立德粉加乳膠加水再涂兩到三遍，干后可用刮胡刀修整。如用砂紙打磨，磨后要上一遍稀薄的膠以防吸油。 畫筆：畫筆與繪畫的技巧語言、肌理、畫面的氣勢有著密切的關系，不同樣式、不同筆鋒產(chǎn)生不同的繪畫效果。單一的畫筆不會產(chǎn)生豐富的用筆和筆觸效果。一般來說寫實油畫用狼毫畫筆較好，因其柔軟，利于在畫面上進行暈涂和掃染以取得細膩而微妙的效果。此外，學生也可根據(jù)自身的風格特點選用扇形筆和圓頭、尖頭筆以及豬鬃筆等。 光油：光油也稱為媒介劑。它的使用在古典寫實油畫技法中是十分重要的一環(huán)。光油的作用很多，首先是在兩遍的繪制之間起銜接的作用。因古典油畫都是多遍完成的，所以每遍之間需用光油來聯(lián)接，這樣能夠防止吸油和產(chǎn)生透明效果。光油還可用在透明罩染中，用不加白色而只是被媒介劑稀釋的顏料進行多層次描繪。此外，光油還能協(xié)調(diào)畫面的效果，使各個部位的反光度一致。光油和作品的色彩技巧是密切相關的，不同的作品效果應選擇不同折光程度的光油，這對于作品的整體效果十分重要的。 油畫顏料：古代大師用的顏料都是自制的，現(xiàn)在我們不具備這樣的條件，只能選購畫材店的現(xiàn)成品。一般來說，選顏料時請注意它干的速度和色素顆粒的大小，寫實油畫要求顏色顆粒小而細膩，色彩的透明度要好。此外，可讓學生多選用各種灰色顏料，如灰紫、灰綠等，這樣在繪制過程中畫一些色彩較微妙的地方時方便了很多。 二、古典寫實油畫的主要技法 在了解了油畫制作材料的基礎上，教師對古典寫實油畫的幾種主要的技法應有詳細的講解，使學生在創(chuàng)作作品之前能夠?qū)L制步驟和方法有一個總體的理解和把握，這一點在繪制精細而嚴謹?shù)墓诺鋵憣嵱彤嫹矫媸鞘种匾摹?古典寫實油畫經(jīng)過幾個世紀藝術(shù)家們的實踐，形成了多種技法，使油畫材料發(fā)揮出豐富的表現(xiàn)效果。主要技法有：
　 一、透明覆色法：用不加白色而只是被媒介劑稀釋的顏料進行多層次描繪。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和真實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化。它的缺點是制作過程復雜，色域較窄，完成作品耗時較長，不是能夠特別的表達出畫家的藝術(shù)激情。在教授學生這種技法的時候重點是講清楚每一繪制步驟的注意事項，如必須在每一層干透后進行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能透露出來，與上層的顏色形成微妙變化的色調(diào)。例如在黃色的色層上涂罩深沉的藍色，就會產(chǎn)生藍中透綠即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。另外，每一遍繪制之間都要先涂一便媒介劑進行銜接。
　 二、多層次著色法：也稱不透明覆色法，透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運用。作畫時先用統(tǒng)一的顏色畫出大形體,然后用顏色多層次塑造, 中間調(diào)子和亮部需層層厚涂，暗部畫得較薄，或留或蓋，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富筆意與肌理。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時，用不透明覆色法易于塑造處在亮部的形體，增加畫面色彩的飽和度。透明罩染則可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深厚的空間感和體積感。20世紀以前的畫家大都采用這種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經(jīng)長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。在指導學生的作畫過程中要求他們在畫面上要經(jīng)過五六次的反復制作。第一、二遍筆觸要減弱，使畫面平整。第三、四遍在大的色調(diào)和諧的情況下，有目的制作些符合造型、結(jié)構(gòu)的筆觸和肌理。在后來的透明罩染中，筆觸又被減弱，同時利用皴擦等技法露出凸起部分的高點，留下暗部痕跡。如此反復多遍使作品呈現(xiàn)出一種豐富耐看的效果。
　 三、不透明一次著色法：也稱為直接著色法或局部推移法。即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思從一個局部開始鋪設顏色,基本上一次畫完,。這種畫法要求筆上所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19世紀后期的許多俄羅斯學院派畫家較多采用這種畫法，如列賓、謝洛夫等。為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用，常用的涂法分為散涂、平涂和厚涂。散涂指的是根據(jù)所畫形體的轉(zhuǎn)折趨勢運筆，筆觸比較靈活、松散；平涂就是用均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在安定、平穩(wěn)的構(gòu)圖中塑造靜止的形體；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味。這種技法是現(xiàn)代寫實畫家常用的一種方法，在實際教學過程中，可根據(jù)學生自身的特點來進行不同的指導和要求。 三、古典寫實油畫的訓練手段 在具體的課堂的教學中可以通過臨摹、寫生兩種手段進行技法的訓練。臨摹是初學古典寫實油畫一種較為有效的方法，教師可選擇一些印刷質(zhì)量較好的西方古典油畫大師作品畫冊分配給學生進行臨摹，可以根據(jù)每個學生的不同特點而選擇某一種風格的作品。最初的臨摹練習應該從小幅作品開始，如人物肖像畫可從臉部或手開始臨摹。教師在指導學生臨摹的時候，重點是讓學生理解所臨摹對象的風格特點以及繪制手法和步驟，并盡可能的按照原作的風貌進行。如臨摹倫勃朗的作品，就要對他的技法特點有充分的認識和理解。倫勃朗可以說是古典寫實技法集大成者，他的繪畫風格大概與前面所講的多層著色法相似，是厚涂和罩染相結(jié)合的方法，他常在受光部用濃稠的顏料層層厚涂，反復塑造，待顏色干后用透明色進行細節(jié)渲染，磨擦，高出的顏料部分形成偶然而生動的團塊、紋理，凹進去的部分產(chǎn)生疏密不定的垢痕，逐漸滲透進暗部和濃重的背景形成無限的空間。學生只有在理解了這些特點之后才能在繪制手法上接近原作。此外，任課教師在講授作畫的方法、步驟和有關材料的同時，可與學生同步完成一張示范作品，引導學生直觀的認識和了解古典繪畫的作畫過程。寫生訓練階段教師可以分別安排靜物和人像寫生作業(yè)。教師在擺靜物的時候要根據(jù)古典靜物繪畫所追求的構(gòu)圖樣式、繪畫風格來進行設計和擺放。靜物的種類、內(nèi)容要易表現(xiàn)，求單純，主要目的是讓學生能用古典繪畫的技法、步驟進行對物寫生，使學生初步了解和掌握這一技法的特性。在人物模特的選擇上要盡量選擇符合古典繪畫審美標準的，且形象較有特點，結(jié)構(gòu)清晰，易于表現(xiàn)的。在模特動作的設計和衣著方面也可以參考古典繪畫大師的處理方式，這樣在一開始就營造一個較有古典味的氣氛，使學生很快進入狀態(tài)。學生也可以把前面臨摹的經(jīng)驗運用在寫生作業(yè)中，借鑒自己所喜歡的某個古典畫派畫家的造型風格、用色特點、藝術(shù)品性去處理自己的畫面。教師同樣要與學生同步完成一張示范作品，使學生認識和了解在面對真實景象的時候，怎樣把自己的畫面處理的更加有古典繪畫的秩序感，以及怎樣表現(xiàn)精微細膩的局部效果。此外，在每張作業(yè)之后，師生可以對作業(yè)情況進行總結(jié)，同時探討古典繪畫的造型和色彩規(guī)律以及古代大師的藝術(shù)追求，古典繪畫的歷史價值和對油畫藝術(shù)發(fā)展所做出貢獻。學生根據(jù)自己所完成的作業(yè)，談談對古典繪畫的認識與了解，對該畫派技巧、方法等方面的學習體會。 　　通過臨摹和寫生訓練，學生對古典寫實油畫技巧有了一定的把握能力，在學習油畫的過程中可以自覺地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的寫實技法來進行油畫創(chuàng)作。在此基礎之上，能夠進一步的理解古典寫實油畫的精神內(nèi)涵，自覺的向古代油畫大師學習，使自身的油畫藝術(shù)創(chuàng)作有一個較高的起點。