繪畫作品要有三體現(xiàn)
——以筆為骨 以墨為韻立意傳神
繪畫是表達(dá)畫家思想感情的一種視覺藝術(shù),一定的思想感情要通過有形的藝術(shù)形象和形式來表達(dá),繪畫藝術(shù)的內(nèi)容與形式的完善統(tǒng)一是繪畫藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)和需求,只有達(dá)到這樣的標(biāo)準(zhǔn),繪畫藝術(shù)才會(huì)具有感人的力量和體現(xiàn)出審美的內(nèi)涵,因此只有做到以筆為骨、以墨為韻、立意傳神才能體現(xiàn)。
一、以筆為骨
毛筆是中國(guó)畫特有的主要工具,對(duì)于用筆的認(rèn)識(shí)與把握,實(shí)質(zhì)是對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)與把握。如何發(fā)揮毛筆的作用,關(guān)系到這一稱之為國(guó)粹的藝術(shù)門類的繼承與發(fā)展。
由于中國(guó)畫使用毛筆來作畫,因而畫畫首先要講筆法,要對(duì)如何執(zhí)筆和運(yùn)筆有一個(gè)整體的理解。畫家執(zhí)筆后,依靠手指、手掌的靈活運(yùn)動(dòng)和手腕、胳膊肘的支撐,使手中的毛筆觸及質(zhì)地,全神貫注地投入到繪畫創(chuàng)作而“得于目,會(huì)于心,應(yīng)于手,現(xiàn)于質(zhì)地上”,并借此表現(xiàn)畫家的主觀情感,在此過程中所形成的運(yùn)筆規(guī)律皆可稱之為筆法。無論是用筆的輕重緩急,芷露聚散,還是用量的濃淡干濕,都在畫面上留下清晰的富有情感的軌跡。體現(xiàn)出蒼老、遒勁、滋潤(rùn)、枯澀、柔美、飄逸、靈動(dòng)、穩(wěn)重、渾厚、圓轉(zhuǎn)、突變等種種美感。或如高山墜石、或如千里陣云、或如春蠶吐絲、或如棉里芷針、或如輕歌曼舞、或如勢(shì)若破竹……一點(diǎn)一畫之中蘊(yùn)涵著強(qiáng)烈的形式美感和審美情趣。
中國(guó)畫用筆如此重要,可是它的表現(xiàn)技巧卻是不易掌握的。那些形式美感的取得,情感的自由抒發(fā),更為重要的則是一筆下去筆墨兼施,準(zhǔn)確生動(dòng)表現(xiàn)物象的形與神,需要花費(fèi)很大精力進(jìn)行大量藝術(shù)實(shí)踐,甚而要假以時(shí)日才能較好掌握的。一筆一畫揮舞的瀟瀟灑灑,看起來好像漫不經(jīng)意,輕松自如,實(shí)則要傾注幾年、十幾年甚至幾十年的功力,才有可能達(dá)到爐火純青的地步。
二、以墨為韻
論及墨法,就要考慮到墨的品質(zhì)、選擇、使用和變化。品質(zhì)高則能使其不易褪色,精心選擇和用心使用則能發(fā)揮量的最大效用,正如明代唐寅所說:“作畫潑墨不宜用井水,性冷凝故也,溫湯或河水皆可”。墨色的變化更是變化無窮,如夢(mèng)如幻,氣象萬千,令人賞心悅目,心曠神怡。畫家的情感不僅在完成的作品之中,也表現(xiàn)在繪畫過程中的從始至終,思想情感一直融合在筆墨的運(yùn)行之中。
三、立意傳神
“傳神”是魏晉時(shí)期顧愷之提出的,“物生有形,形有精神,能知精神,則窮理盡性”。那時(shí)對(duì)神氣、風(fēng)韻的賞玩,更是盛行。顧愷之對(duì)繪畫藝術(shù)反映生活的理解,首先體現(xiàn)在他對(duì)物象神情上的捕捉。他“以形寫神”,既有觀察對(duì)象之意,又反映出審美主體與審美客體的一種憑借關(guān)系。要在 對(duì)象的形象描繪中體現(xiàn)出對(duì)象的內(nèi)在實(shí)質(zhì)——神。從而達(dá)到“物我合一”的境界,獲得“遷想妙得”的意趣。
凡畫都有“體態(tài)”和“氣勢(shì)”,有形可優(yōu),可視,可感的,屬空間范疇;“氣勢(shì)”是內(nèi)在的,因時(shí)而轉(zhuǎn),變化多端,屬時(shí)間范疇,一幅畫上,“體態(tài)”和“氣勢(shì)”構(gòu)成了精神的全部。毫不夸張地說,只要領(lǐng)會(huì)了這一點(diǎn),我們也就大致掌握了畫的繪畫理念。
“傳神”是對(duì)當(dāng)今畫家創(chuàng)作最有現(xiàn)實(shí)意義,繪畫藝術(shù)中的“神”,不是什么玄虛空洞的東西,而是畫家通過畫面向觀者傾許自己的真切感受,是畫家生活素養(yǎng)和技術(shù)修煉的結(jié)果。
畫家通過形象思維把客觀對(duì)象的“實(shí)感”進(jìn)行提煉和塑造,使畫中物象更能反映客觀的真實(shí)性,達(dá)到以形寫神,才能有神,有魂,感染動(dòng)人。
畫家對(duì)描繪的對(duì)象,必須有深入的研究,有嚴(yán)格的選擇,有充沛的感情,有高度的加工。絕不能把描寫對(duì)象變成說明性的圖解或地理志,使觀畫者看了索然無味,無動(dòng)于衷,這樣當(dāng)然談上不什么“傳神”。
有神無神,能否引人入勝,與構(gòu)圖有很大關(guān)系。
畫面一定要根據(jù)對(duì)象重新組織。構(gòu)圖就是組織,根據(jù)自然本質(zhì)的要求“經(jīng)營(yíng)位置”。為了布局妥帖,有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力,山可以更高,水可以更闊,花可以更紅,樹可以更多,這都是允許的,畫家完全有此權(quán)力。
畫和音樂一樣,畫畫用筆要有濃淡干濕,粗細(xì)剛?cè)岬淖兓?,用這些變化組成畫的節(jié)奏與韻律,沒有變化,畫就等于是干巴巴不連接的音符了。
畫家只有把握好造型和意境的營(yíng)造,細(xì)致設(shè)置,精微刻畫,恰到好處,才能真實(shí)體現(xiàn)自然,美化自然,好在真實(shí),才有看頭。只有這樣,才能體現(xiàn)出藝術(shù)真正的美,只有美才有神。
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