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工業(yè)革命以后，許多人力的工作逐漸由機器代替。一大部分作為高級技師的畫家的地位也受到了挑戰(zhàn)。特別是19世紀初照相機問世讓一大批畫師丟掉了飯碗。同時攝影藝術(shù)由此誕生。在這前后繪畫的理念發(fā)生了翻天覆地的變革。當然對于真正的藝術(shù)家來說，藝術(shù)永遠有著勃勃的生機。他們面前的方寸畫布，不再只是要忠實地反映客觀世界的鏡面，而是宣泄他們對世界理解的舞臺。所以這段時間也是流派頻出，畫樣翻新的年代。而幾何在繪畫中的角色也悄悄地發(fā)生了變化：由原來精細的結(jié)構(gòu)支撐變成直接跳到臺前，以自己簡潔的方式詮釋那些看不見、摸不著的感覺、情緒、意念、氣氛等抽象元素。
康定斯基就是其中的代表人物。
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866 ～1944） 俄裔法國畫家，藝術(shù)理論家?？刀ㄋ够錾诙砹_斯莫斯科。莫斯科大學就讀法律和經(jīng)濟學。1896年在慕尼黑學習繪畫，俄國革命后返回莫斯科，1921年回到德國，1933年被納粹關(guān)押，后定居法國，1944年逝于巴黎近郊。他在1911年所寫的《論藝術(shù)的精神》、1912年的《關(guān)于形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術(shù)》等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，被認為是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄，他本人也因此成為抽象藝術(shù)的先驅(qū)。 康丁斯基具有聯(lián)覺（知覺混合）能力，他可以十分清晰地聽見色彩，描畫音樂。這種特異功能對他的藝術(shù)產(chǎn)生主要影響。他甚至把他的繪畫命名為“即興”和“結(jié)構(gòu)”，仿佛它們不是繪畫而是音樂作品。 康定斯基的名言：“數(shù)是各類藝術(shù)最終的抽象表現(xiàn)。” 在他的畫中活躍著各種幾何元素，他用這些元素來表達音樂和其他抽象概念。在他的畫里，繪畫、幾何和音樂得到了完美地融合。下面他的兩副畫是他的代表作。分別是1923年作的Composition VIII 和1939年作的Composition X 。有人譯成第八樂章和第十樂章。
下面再貼上我上個月在西班牙馬德里的提森·波尼米薩博物館（Museo Thyssen-Bornemisza）所拍到得幾幅充滿幾何元素的現(xiàn)代畫與大家共享：
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