趙少昂（1905～1998 ）字叔儀，男，漢族，原籍廣東番禺。中國畫家。1905年3月6日生于廣東廣州。 1998年逝世于香港。少喪父，家貧，以做工謀生。業(yè)余自學繪畫。趙少昂擅花鳥、走獸，繼承嶺南畫派的傳統(tǒng)，主張革新中國畫。他的畫能融匯古今，并汲取外國繪畫的表現(xiàn)形式，同時又注重師法造化。作品筆墨簡練、生動，形神兼?zhèn)?，深受人們的歡迎。著名收藏家趙泰來為其入室弟子。歷任廣州市立美術學校中國畫系主任、1廣州大學美術科教授。出版有《少昂近作集》、《少昂畫集》、《趙少昂畫集》，著有《實用繪畫學》。

作品介紹

趙少昂有的作品為美國波士頓美術館、華盛頓省立博物館、紐約公眾圖書館、新加坡南洋大學博物館及香港藝術館等收藏。代表作品有《木棉紅占嶺南春》、《一池楊柳垂新綠》、《枝頭小鳥驚初雪》、《秋林暮靄》、《悠然自得》、《煙雨歸舟》、《荔熟》、《群雨追落花》、《漓江雨過》、《蒼松吐艷》、《歸鴉認故枝》、《秋色》、《竹林幽思》、《小鳥話春寒》、《漁村小雨》、《飲露自潔》、《獨釣寒江雪》、《明月蕭瑟》等。先后出版的畫冊及專集有1936年《嬋嫣集》、1940年《少昂畫集》、1951年《少昂近作集》（3輯）1959年至1973年《少昂畫集》（20輯）、1985年《趙少昂畫集》、1986年《榮寶齋畫譜.十五》（花鳥蟲草部分）、1988年《實用繪畫學》等。

趙少昂花鳥畫的風格以及他繪畫藝術在世界各地的傳播與關系，致力從畫家的生平、藝術風格、美術教育等方式揭示在20世紀中國繪畫的變革及發(fā)展。 趙少昂作為“嶺南畫派”第二代弟子中的佼佼者，師從高奇峰，通過刻苦鍛練，扎根香港，在特定的社會環(huán)境中傳播“嶺南畫派”繪畫的新風尚之余，通過自己天份與努力，創(chuàng)造出自己獨特的個人風格再把足履世界各地而獲得的藝術感受，引入自己的創(chuàng)作空間，為“嶺南畫派”注入新內容，對日前中國繪畫的走向有啟發(fā)作用。 本文力圖通過比較，論證趙少昂從中國傳統(tǒng)崇尚六法、寫意的審美旨趣出發(fā)，融合西方美學因素的中國畫作為一種不同的、現(xiàn)代化的藝術．表現(xiàn)他藝術思想領域中“中西融合”的觀念，提倡師法自然，重視寫生的主張，在一定程度上反映時代氣息。趙少昂立志把中國藝術在世界的大藝壇上發(fā)揚光大，所以海外弟子眾多，桃李滿天下，本文收集了一些他在世界各地的學生、弟子的有關資料，藉此展現(xiàn)二十世紀下半葉 “嶺南畫派”繪畫在香港、臺灣、美加及其他東南亞等地區(qū)、國家的傳播和影響。趙少昂的藝術，對嶺南畫派的形成與發(fā)展有著重大的影響，也必將在后人發(fā)展嶺南畫派的藝術實踐中，起到承前啟后的作用。

繪畫特點

其作品繼承和發(fā)揚“嶺南畫派”革新中國畫的主張和“融匯古今，折衷中外”的藝術宗旨，早期畫風著重于寫生的真實感，勾線、著色甚為灑脫工致；晚年則“老而愈妙”，由博返約，強調神韻而能于奔放、粗狂之中見其精細之處；題材以嶺南風物與風俗人情為多，注重對物象的仔細觀察和對大自然生機活力的把握，在概括而又準確地刻劃對象的過程中，充分發(fā)揮書法用筆的表現(xiàn)力，筆墨奇肆，布局通靈，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀雙至，意趣動人，以其獨特的藝術風格享譽海內外，成為當代“嶺南畫派”的杰出代表。

趙少昂的山水、人物、花鳥、走獸等各種題材的繪畫中，以花鳥畫為最精，尤其是后期的花鳥畫，他所追求的生機靈動、逼肖傳神，已經在他筆下的自然景物中展露無遺，無論巨幅四聯(lián)屏如《蒼松吐艷》，還是小幀如《閑步》、《枝頭小鳥驚初雪》，畫中鳥兒無不透射出機敏、可愛、溫良、親切的生命神韻?！堕e步》條幅中僅畫一只獨步鳥兒，而僅僅這只生靈已經意足神完，真有一種步態(tài)靈動的節(jié)奏感，好像只差一步就會撲騰飛出畫面的感覺；《枝頭小鳥驚初雪》寫一桿橫枝，幾只冷得縮著頭，無助無奈的小鳥，令人寒氣頓生，更感這幾個小生靈的可憐可愛。這兩幅畫的構圖也甚有創(chuàng)意，布局上有意留出大幅空間不畫，或者僅僅點一二落英（如《閑步》），使整幅畫布局空靈，疏密、聚散分明，有力地將觀者的視線匯聚到表現(xiàn)的主體——一只躊躇滿志、自在閑步的八哥，空出的空間給人留下縱深和廣闊之感，不但令畫面觀賞起來舒服自然，也留下了讓人自如聯(lián)想之處。

他的花鳥畫有傳統(tǒng)筆墨，有師承、寫生，但不是照搬，而是將傳統(tǒng)、師承、寫生，寫生與寫意融合于一爐進行創(chuàng)新。他教學生時說過，要為人所不能，不為人所不為。我過去的畫不能代表我。[24]事實上，他早期與晚期的畫變化很大，是不斷否定、揚棄中發(fā)展的。他筆下的花鳥草蟲不是客觀自然照相式的照搬，不是工筆畫那樣筆筆精謹，須眉畢現(xiàn)，也不是文人畫過分的寫意變形、減筆等突出地擴張自我個性。趙少昂對自然界觀察獨到的視角和悟性與眾不同，他是審視中西藝術后，很高明地把握住一個雅俗共賞的、偏向中國畫藝術用心神會，又不完全影響西方藝術更多地用眼睛審美的折中臨界點，因而他物象的細膩是有主觀取舍的：即保持物像外部整體形象的視覺真實，而形象內部細節(jié)則寫意簡略，所謂“外工而內意，外精而內粗”，比如將細膩傳神的描寫，集中在鳥、蛙等生靈的頭部、尤其是眼睛處。將個性巧妙地蘊藉于生動傳神的形象之中，與形象同化為一體，他十分高明、獨到地深入到這些小生靈一瞬間恣意的動態(tài)中，進行詩意化的放大，因而其作品可以不依靠其它背景，如僅畫一只鳥，都能充滿動感、生機、和藹的春意與靈性；一幅靈性可愛的小青蛙，就激動了一對素不相識的德國夫婦，主動花費幾年時間為他在德國聯(lián)系博物館和贊助，成功地把趙少昂畫展帶到德國。

他還精于調色，利用英國水彩，造就了純凈妍麗、對比強烈而不俗的藝術效果，更重要的是，他創(chuàng)造的調色與運筆相結合的過人技巧，預先將幾種顏色或墨色，按照想好的次序、部位舔上毛筆的頭、肚、根部，一筆寫就，下筆時就時顏色的調合之時，色彩的微妙變化完成于霎那間的一筆之中，榮枯畢具、深淺天然，一筆畫而具備了“形、神、質”的獨到技巧，如《朱頂蘭》，花瓣、花莖一筆寫成，故能物我合一，獨到地用簡單的筆墨，表現(xiàn)豐富的內涵。

對他藝術的評價，早在抗日戰(zhàn)爭期間，他在重慶舉辦個展時，徐悲鴻先生就特意撰文推介，其中寫道：“其卓絕之藝，敦厚之性，所至并為人堅留不行。其畫可愛，其品尤可慕也。余嘗贈以詩曰‘畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神；秋風塞上老騎客，漫爛春光艷羨深’”，又在致胡適信中說：“趙君花鳥為中國現(xiàn)代第一人，當世罕出其右者。”

1982年，中國美術家協(xié)會邀請趙少昂先生，在中國美術館舉辦《趙少昂畫展》，原中國美術家協(xié)會主席、著名國畫家吳作人先生在《人民日報》發(fā)表《嶺南巨匠——寫在〈趙少昂畫展〉之前》的文章，對其藝術評價得很精辟：“俯察山川品類之繁，內極思情，外周物理，自立風格。他創(chuàng)以硬毫剛毅之筆（趙氏作畫寫字均喜用長鋒山馬硬毫筆——作者按），溢不阿之情；而又于剛直強倔之中，蘊藉溫婉，韻而不靡，工而不詭，雄秀兼至，格調雙諧。于山水、人物、走獸、翎毛、花木、蟲魚，無所不能，而又以花鳥蟲魚，擇精取萃，傳寫入微，最為人所珍愛。”他的繪畫格調，用他的數(shù)枚印章甚可概括，也甚為得當：即“高蹈獨往蕭然自得”、“造化入筆端，筆端奪造化”、“我之為我，自有我在”。

自“二居”以撞水撞粉法創(chuàng)新了花鳥畫以來，經過“二高一陳”的努力發(fā)展，嶺南畫派的花鳥畫到了趙少昂靈動的畫筆下，東西方觀眾均為之傾倒，可以說，他后期的藝術將自己的個性融化在其中，在寫意與寫實之間、雅與俗之間精巧地取得一種超越國界而廣受歡迎的平衡，達到了出神入化、爐火純青境界，達到了雅俗共賞的高峰。