1簡(jiǎn)介編輯
“體系表演”分為兩在部分,即演員自我修養(yǎng)和演員創(chuàng)造角色,方法演技是令演員完全融入角色中的表演方式,除了演員本人的性格之外,也要?jiǎng)?chuàng)造角色本身的性格及生活,務(wù)求寫實(shí)地演繹角色。
方法演技由俄國戲劇大師( 即表演理論的大師和莫斯科藝術(shù)劇院的導(dǎo)演)
康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基提倡,他十分關(guān)注演員的表演方法,并認(rèn)為演員必須精于觀察事實(shí),揣摩現(xiàn)實(shí)生活中的行為,亦應(yīng)對(duì)心理學(xué)有基礎(chǔ)認(rèn)識(shí),想像出演繹角色的心理狀況,演活角色中國人昵稱他為“斯坦尼”,他賦予“l(fā)ifeonthestage”一詞新的涵義。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年時(shí)間探索及實(shí)驗(yàn)新的方法,試圖找到讓沒有藝術(shù)天賦的人迸發(fā)出創(chuàng)作靈感的秘密,以達(dá)到一種真實(shí)的表演境界。大家熟知的
馬龍·白蘭度、
保羅·紐曼、
羅伯特·德尼羅、
阿爾·帕西諾、達(dá)斯廷·霍夫曼、
杰克·尼科爾森、
簡(jiǎn)·方達(dá)、梅麗爾·斯特里 ……,便擅于透過方法演技演繹角色。
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康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基
方法派名人:
他認(rèn)為:“演員不要用傳統(tǒng)舞臺(tái)習(xí)慣來表演,而要用日常生活中所使用的說話、姿態(tài)的方式來表演?!弊鳛楸硌堇碚摰拇髱熀湍箍扑囆g(shù)劇院的導(dǎo)演,斯坦尼著作等身,他賦予“l(fā)ifeonthestage”一詞新的涵義。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年時(shí)間探索及實(shí)驗(yàn)新的方法,試圖找到讓沒有藝術(shù)天賦的人迸發(fā)出創(chuàng)作靈感的秘密,以達(dá)到一種真實(shí)的表演境界。
當(dāng)年率領(lǐng)莫斯科藝術(shù)劇院造訪美國的時(shí)候,
斯坦尼斯拉夫斯基的兩個(gè)下屬瑪利亞·奧斯彭斯卡婭(MariaOuspenskaya)及理查德·博爾拉夫斯基(RichardBoleslawsky)“犯了錯(cuò)誤”,他們留在美國,并開始在美國實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)教授表演。從此,
斯坦尼斯拉夫斯基的理論和方法進(jìn)入美國戲劇界和電影界,后來博爾拉夫斯基去好萊塢發(fā)展,在上世紀(jì)30年代導(dǎo)演了一些電影。第一個(gè)根據(jù)斯坦尼方法表演的是1931年成立于紐約的“團(tuán)體劇場(chǎng)”(GroupTheater)。
李·斯特拉斯伯格
可能沒有多少人認(rèn)識(shí)他,即使看了《教父II》,也不一定有多少人知道HymanRoth是他演的。他是誰?美國表演教育界的頭號(hào)人物。年輕時(shí)的李·
斯特拉斯伯格曾師從博爾拉夫斯基,算是
斯坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子。他從一接觸
斯坦尼斯拉夫斯基體系開始,就立即沉浸入其中,并最終學(xué)有所成。
由燃燒著的渴望所驅(qū)使,
斯特拉斯伯格和哈羅德·克魯曼(HaroldClurman)、謝里爾·克勞福德(CherylCrawford)等年輕人為了實(shí)踐革命性的表演方法,于1931年創(chuàng)辦了推廣新方法的“團(tuán)體劇場(chǎng)”。很快,他們邀請(qǐng)了羅伯特·劉易斯(RobertLewis)和
伊利亞·卡贊(EliaKazan)加入,卡贊還很快成為劇團(tuán)中的主角。劇團(tuán)最著名的代表作是克利福德·奧德茨(CliffordOdets,1903-1963)導(dǎo)演的《等待左翼分子》(WaitingforLefty,1935),一出好戰(zhàn)激進(jìn)題材戲劇。該劇團(tuán)并沒有支撐多久,然而其影響卻延續(xù)到好萊塢,直到“演員工作室”(ActorsStudio)成立。
斯特拉斯伯格的表演理論核心包括“即興表演”(improvisation)和“情緒記憶”(affectivememory)?!凹磁d表演”強(qiáng)調(diào)非劇情文本出發(fā)的靈感火花,但包含的感情要與劇本所呈現(xiàn)情緒相似?!扒榫w記憶”要求演員回憶過去生活中的事件,從而激起真實(shí)情緒,進(jìn)而轉(zhuǎn)化到類似演出情境中。他認(rèn)為:“演員不要試圖去表演而是要成為自己來回應(yīng)或反應(yīng)。”
“方法派”是一種心理學(xué)方法,需要演員以自身經(jīng)歷來激發(fā)表演,而不是僅僅作為僵化的類型人物?!皼_動(dòng)會(huì)找到屬于自己的表現(xiàn)方式?!被蛘哒f:方法演技派標(biāo)榜的是,心中有所體驗(yàn),才能融入腳色,所謂由外而內(nèi)再由內(nèi)而外,也就是對(duì)角色感同身受。
羅伯特.德.尼羅在演《出租車司機(jī)》時(shí)就親自開了一段時(shí)間出租車好好體驗(yàn)了一下。
有人是這樣評(píng)價(jià)馬龍.白蘭度的:如果讓他演魔鬼,他說不定能找到地獄的入口。
斯特拉斯伯格自1949年開始在“演員工作室”教授表演,并于1951年起成為工作室的藝術(shù)指導(dǎo),直到1982年去世前,他一直擔(dān)任這個(gè)職位。
伊利亞·卡贊
“團(tuán)體劇場(chǎng)”最終由于財(cái)政以及藝術(shù)觀念沖突等原因解散于1941年。6年后,當(dāng)初的部分伙伴為了避免新興理念的火焰完全熄滅,由克勞福德、卡贊與劉易斯出面再度建立新的組織,即“演員工作室”。一開始工作室邀請(qǐng)了50名專業(yè)演員,由劉易斯負(fù)責(zé)管理高級(jí)會(huì)員,而卡贊則負(fù)責(zé)初級(jí)會(huì)員的培訓(xùn)。第一年底,劉易斯退出。隨后的1948年及1949年,桑福德·梅斯勒(SanfordMeisner)、丹尼而·曼(DanielMann)加上卡贊等幾名老師依舊維持著工作室的運(yùn)轉(zhuǎn)。
當(dāng)然,這么些年,卡贊等人一直和
斯特拉斯伯格保持著比較密切的聯(lián)絡(luò)。終于,1949年,
斯特拉斯伯格順理成章地加入工作室,“演員工作室”從此進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)期。
自20世紀(jì)50年代起,工作室逐漸成為所有演員心目中的圣地,由卡贊等人所發(fā)掘培養(yǎng)的演員很快都大紅大紫,比如
詹姆斯·迪恩通過《天倫夢(mèng)覺》就一躍成為國際巨星。
在拍《天倫夢(mèng)覺》時(shí),卡贊將方法派演技的精神發(fā)揮到極致。在現(xiàn)實(shí)中,
詹姆斯·迪恩與飾演他父親的雷蒙德·馬賽(Ray鄄mondMassey)相處非常糟糕,然而卡贊不但不試圖消弭矛盾,反而刻意積極鼓勵(lì),以至于在拍攝《天倫夢(mèng)覺》中的父子沖突時(shí),雙方的演技就產(chǎn)生了震撼性的特殊效果。
“演員工作室”如今已經(jīng)成為演員的名人殿堂,會(huì)員不收費(fèi),但想成為會(huì)員需要接受兩個(gè)階段的演技考試,一旦被接受后會(huì)員終身有效。ActorsStudio還與紐約的NewSchool學(xué)校戲劇系合作大師班課程,比如“演員工作室”的終身會(huì)員
羅伯特·德尼羅便擔(dān)任過該班演技課程的講師。
馬龍·白蘭度
他被稱為“方法派”演技集大成者,而卡贊導(dǎo)演的《
碼頭風(fēng)云》更是“方法派”演技實(shí)踐的舞臺(tái)。影片結(jié)尾的出租車對(duì)話場(chǎng)景,是由兩位工作室成員出演的,
白蘭度扮演特里,而他的哥哥查理則由羅德·斯泰格爾(RodSteiger)扮演。
在他之前還沒有過這樣的表演,可以說他的隨意所致的發(fā)揮,讓大家大開眼界,很多后來著名的方法派的演員都受到他的影響。所以他的影迷都敬稱他為方法派的教父。
提到,他的經(jīng)典之一《
欲望號(hào)街車》可稱里程碑式的。在片中
馬龍·白蘭度和費(fèi)·雯麗采取完全不同的兩種表演方式表演,經(jīng)放在一起卻那么和諧。
丹尼爾·戴·路易斯
他的表演可以說入木三分,在電影《我的左腳》中的表演使人望洋興嘆,在電影《血色將至》以及《紐約黑幫》中也有精彩的表現(xiàn),打破了風(fēng)格。憑借《我的左腳》、《血色之至》、《林肯》獲得三次奧斯卡最佳男主角