從本質(zhì)上來說，電影是一門用鏡頭講述故事的藝術(shù)；而文學(xué)名著，則是一門構(gòu)筑在文字上的藝術(shù)。

（一）其本質(zhì)的不同

首先是電影，從電影產(chǎn)生之日起，它就注定是用來講述的一種媒介，其后隨著發(fā)展，電影被分為現(xiàn)實(shí)主義和形式主義兩種，就前者而言，無論是紀(jì)錄片還是其余類型片，都是著力于“講述”，至于后者，則是一種剝離了“講述”產(chǎn)生的情緒、思想等方面的渲染，跟其他藝術(shù)形式一樣，其側(cè)重點(diǎn)在于情緒、意境等形而上方面的表達(dá)。

而文學(xué)名著，雖然文字的產(chǎn)生是因?yàn)橛涗浀男枰l(fā)展到文學(xué)藝術(shù)方面，卻有了更多作用，可以用來講述，也可以用來表達(dá)思想，所以說，講述故事只是文學(xué)藝術(shù)的一個方面，而非全部。

在此前提下，電影和名著之間的罅隙就尤為明顯，最重要的一個特點(diǎn)就是：無論電影還是名著，其本質(zhì)內(nèi)涵和外延都不盡相同。

（二）電影敘事的獨(dú)特性

對于一部電影來說（拋開形式主義電影），大部分是按照一定的敘事方式來推進(jìn)情節(jié)的發(fā)展，最后完成一個故事的講述。所謂的敘事方式，可能是正敘、倒敘、交叉敘事，但究其普遍性，一部電影必然是經(jīng)歷開局—過程—結(jié)尾有機(jī)組合的。另外，電影還夾雜著大量獨(dú)特的敘事技巧，如敘事推進(jìn)節(jié)點(diǎn)、情節(jié)建置、引發(fā)事件、激勵事件、人物弧光、故事脊背等，這些相對制約的電影敘事。因此對于改編一部名著，其首要考慮的就是是否能夠滿足電影敘事獨(dú)特性的要求，例如加西亞馬爾克斯的《百年孤獨(dú)》，書中對于故事的講述縱橫交錯，很難找出一條明顯的故事主線來作為電影推動因素；又如普魯斯特的《追憶似水年華》的意識流，基本已經(jīng)脫離了故事的講述，電影很難用講述故事來闡述這本不朽著作。

另外一個原因名著篇幅和電影時長的矛盾。好萊塢標(biāo)準(zhǔn)電影時長是 120 分鐘，因此電影劇本也是 120 頁左右，當(dāng)然也有例外如 2-3 個小時的電影，但畢竟不是主流。因此對于名著篇幅的改編就要做大量的“減法”，如去除大量的支線情節(jié)和人物，或在主要情節(jié)中進(jìn)行截取等。如《歸來》就截取了《陸犯焉識》書中的一段，刪除了大量之前的情節(jié)，對于原著的表達(dá)，自然打了很大折扣。

（三）電影語言與文字的區(qū)別

電影語言，包括角色、對白、燈光、攝像等各個方面，呈現(xiàn)出來的是一種用畫面和聲音講述故事的狀態(tài)。所以，在名著中文字的轉(zhuǎn)述方面，即有長處也有短處。

首先是長處：電影更具畫面感，也能充實(shí)進(jìn)去更多的細(xì)節(jié)，可以通過布景、音樂等可以交代情節(jié)、人物背景，如一個電影畫面中人物穿一件白大褂就可以直接交代其職業(yè)。另外電影也可以通過其獨(dú)特語言表達(dá)意境和情緒，比如用陰暗的燈光來表達(dá)恐懼、壓抑，用歡快的音樂表達(dá)喜悅情緒，用臺詞的語調(diào)來表達(dá)人物心情等。

其次是短處：電影語言不像文字一樣具有通用性，它對名著的表達(dá)也顯得具有一定局限性。如書中簡單一句“XX 感到十分饑餓“，電影可能就需要建立一個場景是 XX 對著一堆食物流口水。還有一項(xiàng)最大的局限性是視角的不同，無論是主觀講述還是客觀描寫，文字可以直接對人物思想進(jìn)行描述，而電影畫面卻無法進(jìn)入人物思想，只能借助別的手段，諸如畫外音、閃回、借其他人講述等方式進(jìn)行表達(dá)，一定程度上會破壞電影敘事。

其實(shí)來講，電影語言的獨(dú)特性，既是其長處也是其短處。名著與電影的載體不同，也是電影對于名著改編瓶頸所在。

（四）電影對于文學(xué)性表達(dá)的局限性

名著，首先是一種文學(xué)，其次才是故事、哲理、情緒等的表達(dá)。文學(xué)能給讀者帶來的，是隨著文字一起經(jīng)歷然后感悟的奇妙過程，是一種伴隨著思考的閱讀。而電影，是使用鏡頭語言來講述一個故事，更多的給觀眾一個視角來感受、經(jīng)歷這個故事，當(dāng)然也會帶來回味和思考。

文學(xué)性，包括語言藝術(shù)、情節(jié)藝術(shù)、哲學(xué)思辨等各個方面，從狹義角度來說，也只能用文字來呈現(xiàn)。用電影來呈現(xiàn)，必然會產(chǎn)生某一方面的缺失。羅伯特麥基曾經(jīng)說過“故事是生活的比喻”，而故事之于電影，是第一位的，一部好的電影可以說是很好的比喻了生活，但很難觸及其更廣泛的外延和挖掘其更深層次的內(nèi)涵。文字可以直截了當(dāng)?shù)乇硎鏊急?，而電影則需要用講述故事來體現(xiàn)思辨，文字可以赤裸裸地闡述道理，而電影需要用故事寓教其中，文字可以立體化地講述人物，電影則只能用故事情節(jié)（也就是“動作”）來塑造人物。

綜上而言，電影能做的一起都需要依賴于故事的講述，而文學(xué)名著其本身卻沒有太多限制。

（五）主導(dǎo)者的區(qū)別

名著是私人作品，而電影具有協(xié)作性。

一部電影的產(chǎn)生，并不是導(dǎo)演、編劇、演員等的個人成果，也不是某個特定群體的作品，它要求各個崗位人員共同協(xié)作。因此，可影響電影的因素太多，即使一部名著經(jīng)由一個編劇進(jìn)行了完美的改編，但可能會被一個蹩腳的導(dǎo)演曲解，被糟糕的表演掩蓋，被不合時宜的音樂削減、被亂七八糟的燈光毀滅等等。所以一定程度上，電影遵循“木桶效應(yīng)“，其質(zhì)量取決于短板。這點(diǎn)在名著方面就很難出現(xiàn)，因?yàn)樗膭?chuàng)作者是一個人，創(chuàng)作者的水平高低直接決定了作品質(zhì)量，無可置疑的私有化，最大限度的保證了作品質(zhì)量。

最后總結(jié)一下：

名著改編成電影之所以失敗的太多，是因?yàn)楸旧硎莾煞N藝術(shù)形式，雖然有關(guān)聯(lián)，但不盡相同，名著不是比電影多了什么，而是一種藝術(shù)與另一種之間的區(qū)別。用一種藝術(shù)形式來表達(dá)另一種，必然會有局限性，也會有不可避免的缺失。