 哭泣的女人
1937 年，布上油畫，60.8×50cm
畢加索曾多次把多拉· 馬爾描繪成哭泣的樣子，稱這就是她呈現(xiàn)給他的樣子，但這件作品似乎有著人類普遍境遇的寓意。在西方藝術(shù)的背景中，哭泣的女人常常出現(xiàn)在十字架下，哀悼著基督之死；畢加索在著手這一題材時似乎參考了許多宗教繪畫?！犊奁呐恕放c《格爾尼卡》同年完成，或許它是《格爾尼卡》中飽受內(nèi)戰(zhàn)之苦的西班牙人民的一個特寫。這里，畢加索色彩的使用也許令人想起玻璃窗畫，似乎意在喚起痛苦的感覺，扭曲了穿著得體的 人物，她緊鎖雙眉，眼淚像傷疤一樣劃過臉頰。
梳辮子的女人
1906 年，布上油畫，1.27×0.91m
創(chuàng)作這幅以費爾南德· 奧利維耶為模特的作品時，畢加索正在嘗試用雕塑化的形式( 尤其是來自伊比利亞的雕塑) 進行創(chuàng)作。畫中的這個人物不僅與那些立體的試驗有關(guān)，而且還與畢加索對《亞威農(nóng)少女》的初步創(chuàng)作產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。人物的臉像面具一樣，有著突出的鼻子和眉毛，身體從幾筆草成的背景和襯布中突顯出來。這件作品代表了畢加索藝術(shù)發(fā)展的一個關(guān)鍵的時刻，從對形的研究和塑造轉(zhuǎn)向了立體主義式的分析。 手拿梨子的女人( 費爾南德）
1909 年，布上油畫，92.1×70.8cm
這件作品以費爾南德· 奧利維耶為模特，于1909 年夏天在西班牙的奧爾塔德埃布羅完成。費爾南德安詳平穩(wěn)地坐在那里，背景處有一組靜物。畢加索在同一時期創(chuàng)作了許多風(fēng)景作品，以相同的多面化的表面和近似的用色處理畫面，這暗示著這么多費爾南德肖像是藝術(shù)家渴望一個特別女人的結(jié)果。 扶手椅中的奧爾加
1918 年，布上油畫，1.30×0.89m
官方漸漸采取措施清理地下避難所，并通過安裝臨時鋪位使之更加適于居住。躺在地上的人物的起伏線條比躺在靠下兩層鋪位的身體更加有生氣，后者好像可以輕易地被放在停尸所里。掛起的大衣和在最上層鋪位的女人的姿勢提示了這里成了臨時湊合的家庭生活之地。 坐著的浴女
1930 年，布上油畫，1.63×1.30m
到了1930 年的時候，畢加索已經(jīng)被超現(xiàn)實主義者所歡迎，他們顛覆傳統(tǒng)的決心在這件作品中顯得非常重要。坐著的浴女的經(jīng)典姿勢以及人物石頭般的顏色暗示這是一尊不變的雕塑，而用空間勾勒身體的做法又將這件作品與畢加索1928 年和胡里奧· 岡薩雷斯一起進行的金屬線雕塑的嘗試聯(lián)系在一起。然而，惱人的不整齊的牙齒( 令人聯(lián)系到右腳的高跟鞋)、骨瘦如柴的身體和在骨盆處細小封閉的陰道似的裂口，都意味著這是一個刻板、冷淡、致命和冷酷的女人：這是在婚姻盡頭的奧爾加，畢加索把她表現(xiàn)得與青春活力的瑪麗- 泰蕾絲· 瓦爾特截然不同。 夢
1932 年，布上油畫，1.30×0.97m
對超現(xiàn)實主義者而言，夢境是情色的、令人意想不到的事情的發(fā)生地。這里的這個紅唇女人袒露著胸部，寬松的上衣垂落下來，她的頭放松地?zé)o意識地向后仰著，整個畫面充滿著奇幻的感覺。絢麗的色彩充滿表現(xiàn)性，繪畫的技巧源自立體主義( 臉部看起來既是正面的也是側(cè)像)。盡管如此，這個以瑪麗- 泰蕾絲為模特的女人比代表奧爾加的刻板的雕塑式的浴女更接近于性感理想的維納斯。 坐著的女人
瑪麗- 泰蕾絲· 瓦爾特像 1937 年，布上油畫，1×0.81m
這件瑪麗- 泰蕾絲賣弄風(fēng)騷的肖像看起來是同年完成的多拉· 馬爾肖像的陪襯，此時好爭吵的情人正漸漸被另一個情人所取代。兩個女人以幾乎相同但相對的姿勢坐著，她們的外表又與安格爾的一幅肖像以及撲克牌中的皇后相像?，旣? 泰蕾絲的遮陽帽和金色頭發(fā)顯示她的身份是一個喜愛陽光的鄉(xiāng)村女人，而多拉則是一個時髦別致的巴黎人，她的頭發(fā)被修整過，長長的指甲被涂成紅色。形成瑪麗- 泰蕾絲衣服的線條可以代表她穿著的編織外套；它們同時也可以顯示畢加索對織錦和瓷器日益濃烈的興趣。 多拉· 馬爾肖像
1937 年，布上油畫，92×65cm
時髦的多拉身穿格子呢花裙和絲質(zhì)圍巾，用在瑪麗-泰蕾絲衣服上的線條圖案在這里呈現(xiàn)在墻壁上，它既是畫面的外框又像是一個籠子。人物臉上表現(xiàn)主義般的色彩可能是化妝品，但是參照《哭泣的女人》中畢加索對多拉的描繪，它們可能也暗示著內(nèi)心的動蕩。
| | 亞威農(nóng)少女
1907 年，布上油畫，2.43×2.3m
這件作品甚至震驚了畢加索那些思想最超前的朋友，因為它直接而粗鄙，其題材也含義不明令人費解。之前的一些草圖顯示原本的構(gòu)圖是風(fēng)景的形式，在背景處還有一個水手，暗示著這是一個妓院的場景。這一點在作品最終的構(gòu)圖中并不明顯，構(gòu)圖在不同類型之間擺動，既像是劇院的場景，畫面左邊的女人似乎是在拉開帷幕；又像是靜物畫、人體畫和難以辨別的室內(nèi)畫的組合，各個部分難以清楚地拆分解讀。如果這幅作品被理解成妓院場景，那么畢加索把男人從畫面中移出，似乎是在把觀者當(dāng)作妓院的客人。整張畫作充滿著野蠻和未開化的放縱，藝術(shù)家對此覺得既興奮又釋放，這件作品因此也成為原始主義觀念的代表。 |
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