“PANE”是意大利語“面包”的意思。這“PANE chair”，是著名的建筑設計家吉岡德仁先生的嶄新構想的結晶。經過了3年的反復研究、試行錯誤，終于給纖維可能性的新嘗試和對未來的構想畫上了一個圓滿的句號。

乳白色的圓形的外觀，那松松軟軟的感觸，不論是誰坐上去，表情都會變得安詳。“PANE chair”開創(chuàng)了椅子的新天地，引人注目并成為熱門話題。巴黎的蓬皮杜中心不久前正式決定，將它作為永久珍藏品珍藏。

吉岡德仁的這個設計起源自04年，他在翻閱《國家地理雜志》時候，對纖維和紡織品產生了興趣，特別著迷于纖維結構，除了柔軟，它有很好的結構性能，比如吸收外力，通風等，無數(shù)的小單元形成強大的一個整體。吉岡德仁就獨自一人開始研究和體驗這種材料，因為他認為這樣在發(fā)展階段他有足夠多的自由，吉岡德仁說當他要開始設計外形的時候，這個設計就差不多完成了，他喜歡自主以及偶然的形式–那種超出意識之外的美。

將醫(yī)療用的直徑0.5毫米的纖維，卷成長120厘米，寬90厘米，高80厘米的半圓柱形，然后用布包上填入紙的圓筒容器，再放進104℃的爐子里燒成纖維椅子，在燒烤時稍微調整，椅子的形狀也會隨之膨脹，簡直與真的面包沒有什么兩樣！

嘗試著坐坐體驗這神奇的面包椅，身體確實能夠取得很好的平衡，不會歪向兩側，也不會仰倒。令人產生了一種，與其說是坐在椅子上，不如說是聽任一個巨大的坐墊來安置自己的心情。微沉于座位的身體，與椅子，哦是面包融為了一體。就像在面包中涂上果醬一樣，愉快地像要溶化了。

設計師介紹：

1986年，吉岡德仁從桑澤設計研究所畢業(yè)后，進入已故的倉俁史朗門下作設計；1988年進入三宅一生的門下，在三宅一生與倉俁史朗的指導下，建立自己的設計風格并在2000年時成立“Tokujin Yoshioka Design”。在他的設計中，簡潔、現(xiàn)代感與東方哲學融合在一起，以現(xiàn)代的方式闡釋了日本傳統(tǒng)文化中一種最簡潔、最質樸的自然本質的表現(xiàn)方式，這也是吉岡德仁成功溝通傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的橋梁。

與三宅一生的合作開拓了吉岡德仁在日本國內的知名度，獲得國際性的認可要從2002年米蘭家具展上的“Hone y-Pop”紙椅說起。當時展廳的地面上鋪滿了塑料雪花，當參觀者們走過時，吉岡德仁慢慢展開一卷厚厚的紙，大家駐足觀望，最后驚嘆地發(fā)現(xiàn)原來這是一張椅子。雖然看起來很炫，但這張椅子其實采用了非常樸素的原料和制作方法，只是將120層玻璃紙用膠水粘在一起并加以精確的剪裁，使之成為六角的蜂窩造型。這把椅子會隨著使用者的體態(tài)和動作而改變造型，不同體重的人坐在椅子上會把椅子壓成不同的形狀，隨之還會發(fā)出玻璃紙展開時的嘎嘎聲?！癏one y-Pop”的設計幾乎令世界震驚，從此吉岡德仁便有了“椅子設計師”的稱號。

吉岡德仁的設計就像日本料理一樣，看起來簡單，背后卻隱藏著很多復雜的過程。他非常重視材料的使用，即使是非常普通的材料，如紙、塑料吸管、海綿等在日常生活中隨處可見的材料，經過他的巧妙構思也會幻化出夢境般的效果。吉岡德仁回避破裂和非延續(xù)性，他希望所有的東西都是完整而連續(xù)的，并不斷挑戰(zhàn)領域性的局限，以求一種廣泛的通用性。