百花之中，牡丹素有花王的美稱，歷來受到畫家和廣大群眾的垂青。古往今來畫牡丹者，其佳品甚多，但也有一些流浮通俗之作。我畫寫意牡丹最根本的指導(dǎo)原則“源于自然，高于自然”。按照“不求形似，只求神似”的藝術(shù)觀點(diǎn)，盡量表現(xiàn)出雍容華貴，艷冠群芳的神韻。這是一種美好的愿望和追求。當(dāng)然要想達(dá)到這一愿望，絕非一朝一夕功夫。首先不能性急，一口吃個胖子。再一點(diǎn)畫種不能貪多（梅蘭菊竹一齊動手）到處撒點(diǎn)“胡椒面”，留于表皮?！熬湟欢^天下”，這句話是有道理的，要認(rèn)真品悟。

畫牡丹分花 葉 桿   構(gòu)圖四部分

                                          花冠的畫法：

        一、 花冠有圓形，扁形，梯形，不規(guī)則形等。

        二、花冠分花心，花的中間部分和外圍部分。花心的花瓣較小，色也較濃；外圍的花瓣較大，色也較淡；花的中

間部分，由于透視關(guān)系，多呈魚鱗狀。

         三、 正面的花瓣較大，側(cè)面的花瓣較窄。

         四、花冠從整體來說分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混為一體，讓人數(shù)不清，有時留白，出現(xiàn)斑駁之

狀，有時不顯筆觸侵潤成團(tuán)。又是花冠留有大的缺口。

         五、畫法具體步驟：

      1. 用大羊毫筆清水洗凈，筆頭含水適當(dāng)，先蘸白色，輕輕在盤子里平摔轉(zhuǎn)動，目的是將白色由深到淺自然滲透至

筆根。然后蘸曙紅或牡丹紅，重復(fù)以上動作，使其自然滲化。再蘸少量的胭脂于筆尖，即可落筆，落筆時筆桿略

側(cè)，即側(cè)鋒擺出花瓣。

      2. 一般從花心點(diǎn)起，而后再畫中部和外部。待筆上色用完后，在筆根部加入適量的白色和水，筆尖再蘸曙紅或牡

丹紅，后蘸少量胭脂，輕輕揉動后，繼續(xù)落筆，直到花冠完成。

      3. 花冠完成后未干之前再蘸濃色點(diǎn)花心部分，并適當(dāng)提著一些部位，強(qiáng)調(diào)明暗關(guān)系。

      4. 待快干時畫花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石綠點(diǎn)出，雄蕊由黃色勾點(diǎn)，也可加適當(dāng)白色。

         六、 花蕾狀如桃，被三片大萼包圍，根據(jù)生長規(guī)律，先是初露紅色一點(diǎn)，然后紅色漸大瓣漸放呈半開狀，三片大

萼（汁綠+朱磦+曙紅少許）托在下面?；ɡ偻鸬截S富畫面的作用。

         七、 畫花冠順口溜：小筆擺中間，魚鱗折疊，混合瓣。大筆推在外緣，大小相間一條線。花心部分顏色重，更有

濃色去提按。虛實(shí)生靈性，冷暖顯嬌艷。畫層雖然多，三層是關(guān)鍵。

牡丹葉的畫法：

        一、  葉的結(jié)構(gòu)式三叉九頂。姿勢有正側(cè)和掩仰向背之分，但這些形狀在寫意牡丹中，已不計(jì)較。只注重葉的布勢和

注重與花冠掩映呼應(yīng)之趣。還注重濃淡干濕和疏密聚散。有順口溜云：三叉九鼎是特點(diǎn)，實(shí)際畫時應(yīng)靈便。

正面葉子象山字，側(cè)面葉子像條線。 老葉嫩葉顏色別，遠(yuǎn)近葉子分濃淡。 布葉不求多，聚散是關(guān)鍵。

         二、 葉分四式

前后掩映式，波浪式，放射式，重復(fù)式。（如圖示）

         三、    關(guān)于葉的顏色，不拘一格。因畫家本人的好惡而為之。這里就一般敘述于后：

                1. 用較大的羊毫筆畫葉。先以藤黃和花青在盤子里適當(dāng)調(diào)合成綠色（偏青綠和汁綠）然后用筆尖蘸濃墨并 稍加揉動即可落筆。根據(jù)情況三筆一組撇出。當(dāng)然有疏有密，或疊加或零散，因情況而施

                2. 關(guān)于葉筋的勾布，方法較多，因人而宜。一般呈魚刺狀，但千萬不能像魚刺，有的用墨勾，也有人用胭脂加赭石勾。嫩葉用胭脂加汁綠畫，老葉用墨加青綠畫。

                3. 葉筋往往決定葉的姿勢和動態(tài)，這一點(diǎn)需要慢慢去品味。

                4. 葉筋有密有疏，也有藝術(shù)的語言的對比作用。

桿的畫法：

                一、 趕在牡丹中起著脊骨作用，顯力度見精神。

                二、 桿有老桿和枝干之分，其色有別，用筆也有別。老桿用赭墨色畫，用筆左右彎曲，側(cè)鋒，枯筆。枝桿用赭綠色畫出，挺拔有力，筆不宜太濕。

                 三、 順口溜云：

    嫩桿直老桿曲，兩桿曲直相應(yīng)立。 三桿適當(dāng)有交叉，四桿更有疏和密。 粗細(xì)有變化，濃淡相映比。

 構(gòu)圖簡述 ：

              一、 構(gòu)圖方法在花鳥魚中講述很多，這里就一般法則強(qiáng)調(diào)一下。

              1. 構(gòu)圖也就是布圖，布局的好壞往往是畫的成敗關(guān)鍵，它起到布勢的作用，否則就會雜亂無章。

              2. 在布局是避免對角線走勢，也即避免米字型走勢。

              3. 有主線，副線，破線之分（即主體，副體，破體）也就是要圍繞主題做文章。不能喧賓奪主。

              4. 花或葉多布成不規(guī)則三角形。一般說的三角形，十字形， C 字形， S 形等構(gòu)圖法則，需要慢慢實(shí)踐，領(lǐng)悟，不可呆板行事。。

              5. 疏密聚散在花鳥畫中很重要，所以不可忽視。有“疏可跑馬，密不透風(fēng)”之說。計(jì)白當(dāng)黑，空白無限，空白也是物，這是中國畫的特點(diǎn)。

              6. 畫的邊緣，有的畫家稱之為“海岸線”，比喻的好，在布局時注意它的彎曲性，避免平直性。好的曲線安排會使畫面生動，活潑。

              7. 提款與用印要講究，他是畫的組成部分，往往起到豐富畫面，平衡畫面及“畫龍點(diǎn)睛”的作用， 不可隨意為之。

題牡丹詩選

賞牡丹

（唐）劉禹錫

庭院芍藥妖無格，池上芙蓉凈少情。

唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城。

題畫

（宋）李唐

云里煙村畫里灘，看之容易做之難。

早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹。

新開牡丹

（元）劉秉忠

四月新來三月還，一春光景鏡中看。

東風(fēng)也逐情濃處，吹落桃花放牡丹。

水墨牡丹

（明）徐渭

牡丹難以墨，用墨難以線。

淡淡著胭脂，聊以媚俗眼。

牡   丹

（清）惲壽平

姚黃未可得，嬌容最擅名。

東風(fēng)無限力，吹遍洛陽城。

題牡丹話

（當(dāng)代）齊白石

涂紅抹碧牡丹肥，葉葉花花態(tài)未非。

可笑春風(fēng)還用意，入窗猶向畫中吹。

題友人畫牡丹

（當(dāng)代）孟潮

古今皆譽(yù)第一花，百卉爭艷豈自夸。

惟愿人間多春色，馨香飄入萬民家。

春

  （當(dāng)代）秦牧

菏澤牡丹造化功，姚黃魏紫舞樂風(fēng)。

神州處處春消息，畫在此花爛漫中。

牡丹，是我國久負(fù)盛名的花卉，既是觀賞花卉，又是藥用植物。長期以來，以其國色天香備受青睞，也是中華民族興旺發(fā)達(dá)、幸福美好的象征，深得人們的喜愛。牡丹的自然美，不僅激發(fā)、培養(yǎng)了人們高雅的審美情趣，更加經(jīng)常勾起藝術(shù)家渲泄情感的創(chuàng)作欲望，是古往今來無數(shù)畫家樂于潑墨的題材。

一、牡丹的寫生方法

畫好牡丹首先臨摹和借鑒他人畫法，臨摹是為了掌握各種運(yùn)筆的規(guī)律以及表現(xiàn)方法，這是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的重要過程。但是，要想進(jìn)一步把牡丹畫好，還需要到大自然中去。通過對現(xiàn)實(shí)生活的感受，對牡丹進(jìn)行體察寫生，認(rèn)真了解牡丹的生長規(guī)律，對牡丹的形體特點(diǎn)進(jìn)行細(xì)致的觀察分析。

寫生有三個過程：一是觀察，二是描寫，三是整理。

1、觀察

寫生前必須對牡丹的生長規(guī)律有所了解，從多方位進(jìn)行觀察，從前到后、從左到右了解整體面貌。這是感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的第一步，也是對景寫生的一個重要環(huán)節(jié)。

2、描寫

要了解全貌，整體觀察。在選擇好的角度時，方可進(jìn)入實(shí)際寫生階段，才能下筆落紙。

（1）局部寫生：要很具體地刻畫牡丹的某一個局部，如花頭和葉子，這樣做的目的是先了解和熟悉牡丹的結(jié)構(gòu)和生長規(guī)律。

（2）折枝寫生：在大片的花叢中，尋找自己最喜歡的，引人入勝的對象。通常人們寫生時把注意力集中到花冠的描寫上，其實(shí)葉子同樣重要。在畫花的同時，把葉子作為重點(diǎn)寫生。折枝寫生，目的在于進(jìn)一步了解和掌握牡丹的花冠、葉子、花莖的生長關(guān)系，為以后的創(chuàng)作積累素材。

（3）整株寫生：從根到梢，通過取舍，完美地把整株牡丹表現(xiàn)出來。寫生整株牡丹不能靠得太近，要保持一定的距離，使整株牡丹在視線之內(nèi)，更好掌握其全貌。通過寫生了解牡丹的整體結(jié)構(gòu)和大的動態(tài)。

（4）構(gòu)圖寫生：根據(jù)所學(xué)的繪畫知識和構(gòu)圖法則，在熟知基礎(chǔ)上對牡丹進(jìn)行寫生，為創(chuàng)作前收集素材。寫生不同于照相，不能盲目去畫，要有選擇，有取舍。有時需要移花接木，取這一株上的花頭和另一株上姿態(tài)優(yōu)美的枝葉畫在一起。這樣實(shí)際上也就是初步創(chuàng)作階段。描繪時不必完全照搬，而是以客觀現(xiàn)實(shí)為依托，運(yùn)用構(gòu)圖法則作主觀的積極取舍。創(chuàng)作時再作整理、修改。

（5）間寫：在比較牡丹結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，為了記錄所見瞬間形態(tài)，可以畫圈勾片，大概記錄一下，也是為了節(jié)省時間，更多更快地收集素材，為下一步畫寫牡丹打基礎(chǔ)。

（6）默寫：在生活中見到好的形象和理想的瞬間去用心捕捉，不作現(xiàn)場描繪，而作詳細(xì)的觀察默記，回家后立即將記憶里的形象勾畫出來。這能鍛煉畫家敏銳的洞察力，深刻的理解力，牢固的記憶力，豐富的想象力和藝術(shù)的表現(xiàn)力。

3、整理

當(dāng)寫生稿基本完成后，要再做整理，發(fā)現(xiàn)不足或不滿之處，做些加工、提煉。也可以加一部分文字說明，以便日后更完善。

二、寫意牡丹畫技法

洛陽畫家畫牡丹，都習(xí)慣用干凈的專用筆畫牡丹。所以形成了干凈利落、層次分明、有情有神、大富大貴的洛陽牡丹繪畫風(fēng)格。

1、花苞畫法

畫花苞時，先用毛筆調(diào)白粉，筆肚含水分要飽和。筆頭蘸曙紅調(diào)勻，筆尖略加胭脂。然后筆尖向下，筆肚朝上，從左至右落筆，三兩筆即可畫出。再加濃色點(diǎn)出花苞頂部，以顯示花苞的體積感，增加層次。最后用赭石或汁綠，筆尖調(diào)墨畫出花萼和花托。（如圖一）

2、半開及全開牡丹畫法

調(diào)色同花苞一樣。先畫出花瓣亮部，用筆要有微妙變化，果斷畫出，留飛白。畫開放式花瓣應(yīng)有變化，形成內(nèi)緊外松，外部花瓣向中心靠攏。中心部位顏色要重一些，表現(xiàn)其立體感。最后要點(diǎn)出花萼和花托。

畫牡丹最重要是要表達(dá)牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質(zhì)，但往往都易犯“三病”

         一；用色不當(dāng)，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為“甜俗”。

         二；一味粉厚色濃，干澀涂抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂“脂粉氣”。

         三；凝結(jié)板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱“工藝氣”。
花鳥畫最基本構(gòu)圖形式有三種；上插，下垂，橫倚。無論那種構(gòu)圖都要追求一種大的動勢，就是“造險(xiǎn)”。既生險(xiǎn)絕，還要復(fù)歸平正，也就是均衡。動蕩歸于穩(wěn)定。還要注意“濃淡相宜”，“動靜相生”“疏密得當(dāng)”，“知黑守白”，“藏露結(jié)合”，“以葉襯枝”，“巧妙襯托”“師法造化”。

枝莖，畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體，有疏有密。畫木本老干應(yīng)該體現(xiàn)蒼老硬朗的神采，中側(cè)鋒并用。筆中含水量要小，顯現(xiàn)干的特點(diǎn)。可以出現(xiàn)飛白，借以與花葉滋潤的對比豐富。老干也畫得結(jié)構(gòu)松動，用筆變化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。干的畫法；1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側(cè)鋒并用。2，用濃破淡法；用赭墨和石綠畫出干，用焦墨用滾筆+側(cè)鋒+中鋒干濕生動破墨。后點(diǎn)苔。

構(gòu)圖上要充分的認(rèn)識“金邊銀角”的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那么右邊對應(yīng)部位就應(yīng)該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應(yīng)該區(qū)分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。牡丹葉要有疏密和虛實(shí)變化，不能夠像真葉那樣均勻?qū)Υ?。用筆果斷，寓中鋒于側(cè)鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡托濃，也可以以濃托淡。勾葉脈是最關(guān)鍵的，葉子的反側(cè)正背，都是靠勾出來的。筆要干，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然后勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的方法，表達(dá)脈的干濕濃淡。（叫一筆墨）。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。
畫牡丹花不能有干澀的感覺，要充分發(fā)揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調(diào)解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結(jié)干燥效果。水分加大之后，行筆要快，趁濕完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側(cè)鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法并用，單一的點(diǎn)法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強(qiáng)烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩(wěn)定而脫俗，就應(yīng)該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠“艷而不俗”。

 

 牡丹花調(diào)色法；紅花-----用朱紅、大紅、曙紅。以朱紅為主調(diào)大紅成基本色，筆尖醮曙紅點(diǎn)畫。也可以筆肚上足牡丹紅，筆尖醮胭脂畫出，色濃渾厚，要不，干了就顯得單薄。

 

                     粉紅-----筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。

   

-                     黃花-----黃加白，筆尖醮赭石與朱紅的調(diào)和色?；ㄐ究捎冒咨螂僦?。也可以筆根白粉，筆肚藤黃，筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。

                     橙色------筆根****，筆肚朱磦，筆尖胭脂。 

  藍(lán)花-----花青加白加少量曙紅做基本色，筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉，筆肚肽青藍(lán)，筆尖胭脂畫出。

-                     紫花-----白色加胭脂和花青調(diào)成基本色，筆尖醮胭脂。大體完成后，用濃厚胭脂再次花心部位的深度，并且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就是紫加一點(diǎn)肽青藍(lán)。

-                     白花-----草綠色加少許赭石和微量水墨調(diào)成基本色。畫時醮純白色，筆尖醮基本色。完成后，可以用綠色提染暗部和花心，純白色強(qiáng)調(diào)亮部的花瓣。

-                      墨花------行筆速度要快，用筆果斷，變成清新暢快感覺，不要重復(fù)修改?？伤珊螅檬?、石綠、朱砂這些不透明礦顏色點(diǎn)花芯。畫花瓣時用筆有大膽，不要留白。

                      黑牡丹------牡丹紅+胭脂+墨調(diào)出黑紫。

                      二喬------粉紅色干透后（不會竄色，破壞花形）畫另外的黑紫色。

-                      綠色-------白色加草綠色加少許朱紅調(diào)成基本色，筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。石青畫子房比較合適。

-                     深紅色-----大紅加少許曙紅調(diào)成基本色，筆尖醮胭脂，用筆干脆利落，避免重復(fù)用筆，以免畫“糊'了。難點(diǎn)就是水分的掌握，水分多了，色彩沒有重量感，水分少了，又容易顯得干膩呆板。只有水分恰當(dāng)才能夠厚重滋潤。
姿態(tài)；風(fēng)（方向動態(tài)）晴（挺直）雨（下垂，礬水掃過）露（撒鹽）。

關(guān)于小寫意牡丹繪畫技法的幾點(diǎn)體會 

牡丹，是中國的國花，她雍容華貴，是富貴的象征，眾多的人們都喜愛牡丹。同時，牡丹又成為眾多中國畫家們所喜愛的畫種。我對牡丹這個畫種更是情有獨(dú)鐘。通過近年來的學(xué)習(xí)和繪畫實(shí)踐，自己對小寫意牡丹畫的繪畫多少也有一些粗淺的體會，現(xiàn)總結(jié)如一下；

     小寫意牡丹畫屬于寫意畫，它當(dāng)然具有一般寫意畫應(yīng)該具有的共同點(diǎn)，應(yīng)該遵循和堅(jiān)守一般寫意畫必須具有的繪畫要求。第一，利用生宣紙的吸水特性，以突出其中國畫的筆墨趣味。第二，堅(jiān)守一般寫意畫的書寫特點(diǎn)，以書法入畫，要求見筆見墨，講究筆墨流暢，講究用筆的變化和墨色的變化。第三，堅(jiān)守一般寫意畫的寫意性和隨意性。

      小寫意牡丹畫不同于大寫意，相對于大寫意的抽象和揮灑，小寫意要更偏重于自然和具象，對筆墨和色彩的交待要更具體一些。同時，它畢竟是寫意，又不需要像工筆那樣的描摹、精到。正因?yàn)檫@些特點(diǎn)，對于初學(xué)中國寫意畫的朋友，一般都是從學(xué)小寫意入手。

       寫意牡丹畫也有和其他寫意花鳥畫所不同的特點(diǎn)。它的不同特點(diǎn)首先還是來自牡丹的自然屬性和社會屬性。牡丹花花大而美，是花中之王；它雍容華貴，是富貴的象征，在我國被稱為國花。這就要求，寫意牡丹畫在繪畫創(chuàng)作的過程中，除堅(jiān)守寫意畫的一般要求外，更重要的是畫出牡丹王氣和富貴氣。牡丹的王氣和雍容華貴的特性主要是體現(xiàn)在牡丹花上，因此，在畫牡丹的過程中，更要注重牡丹花的形象之美，更要注重對牡丹花的刻畫。

                 二、在繪畫創(chuàng)作過程中應(yīng)注意的幾個問題

    （1）認(rèn)真構(gòu)思、構(gòu)圖，做到胸有成畫。構(gòu)圖中，盡管可以新穎別致、形式多樣，但更要遵守中國花鳥畫的構(gòu)圖規(guī)律，如不能中間出枝、更不能四角出枝。布局中，要做到疏密變化、錯落有致。

     （2）繪畫步驟，一般是先花后葉再枝干

          花要美潤?；^寧大勿小，花心的部分色要深、光要暗、筆要干、點(diǎn)要碎，外圍的花瓣要大、用筆要潤。花頭要外實(shí)內(nèi)虛，花蕊也要外實(shí)內(nèi)虛。

         葉要變化。要講究大、中、小組合，注意正、側(cè) 、反的變化，處理好濃淡、遠(yuǎn)近、疏密等各種關(guān)系。

         枝干要蒼勁有力。枝干用筆最講究，國畫的書寫性在枝干上體現(xiàn)也最充分，枝干以干筆為主，要中、側(cè)鋒和順、遺、頓、挫兼而用之。

      （4）處處注意變化。構(gòu)圖要有變化，在整個畫面中要創(chuàng)造出多而強(qiáng)的生命線；花頭要有色彩、大小的變化，葉子要有濃淡側(cè)反的變化，枝干要有各種用筆方法的變化。從整體畫面到局部細(xì)節(jié)，處處都要考慮到大中小、點(diǎn)線面、黑白灰等各種變化關(guān)系。

          三、要注重畫外之功  

         要畫好牡丹，畫內(nèi)的 技法與經(jīng)營固然重要，但畫外的功夫卻一點(diǎn)也不能忽視。例如寫生練習(xí)、書法練習(xí)以及其它畫種的練習(xí)，都是畫好牡丹所必不可少的基本功，甚至對文學(xué)和哲學(xué)的學(xué)習(xí)對畫好牡丹都是很有幫助的。

         寫生不僅增強(qiáng)繪畫 的基本功，更重要的是能近距離觀察牡丹各部位的特點(diǎn)，例如牡丹花的花型、顏色、大小，葉子的三叉九頂、葉莖的稚嫩和枝干的蒼老，這些也只能通過寫生也才能細(xì)致的觀察到和深刻的體會到。哪些從沒見過牡丹或者從沒做過牡丹寫生的人畫出來的牡丹是很難做到栩栩如生的。

          寫意畫的特點(diǎn)是寫意，講究的是筆墨趣味，對此，不學(xué)點(diǎn)書法是不可能畫好寫意畫的。而且，筆墨功夫也不是一朝一夕就能練就的，它需要長時期的學(xué)習(xí)、琢磨的練習(xí)。當(dāng)自己在筆墨功夫上有所體味和提高的時候，你會感到自己繪畫的技能也隨之提高了。