歷時六年籌劃、三年磨練，中央民族樂團創(chuàng)新劇目《印象·國樂》4月26日至27日在上海啟動2014年度全國巡演。

  運用傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代技術(shù)復原的80多件敦煌壁畫中的千年古樂器在藝術(shù)家們的指尖、唇畔、懷中“復活”，清音雅樂引發(fā)觀眾強烈共鳴。

   千年古音“走出”敦煌壁畫

 “這塵封千年的、被深深埋藏在黃沙中的古譜，我可以打開它嗎？我，吳玉霞，將穿越回遙遠的古代，到敦煌的莫高窟中，用我的指尖彈開厚厚的塵埃，與先人傾談。”

  舞臺上，中央民族樂團副團長、著名琵琶演奏家吳玉霞拿起她手中的樂器，演奏了改編后的千年古曲《品弄》片段。她的身后，出現(xiàn)了多媒體投影——一張巨大的泛黃羊皮紙，那是1900年在敦煌莫高窟被發(fā)現(xiàn)的五弦琵琶譜。

  演出中，令觀眾印象最深的無疑是中央民族樂團與上海民族樂器一廠歷時多年合作復原敦煌壁畫中描摹的80余件古代樂器。作為《印象·國樂》的序幕，篳篥、花瓣二胡、鳳首阮、蓮花琴、曲頸琵琶等從敦煌壁畫中“走了出來”。在入場等候區(qū)，身著唐裝、漢服的中央民族樂團演奏員懷抱這些仿古樂器來到觀眾身邊進行表演。

  復原這些古樂器是中央民族樂團團長、《印象·國樂》總策劃席強多年來從未放棄的一個夢。他說，那些依然“活”在敦煌壁畫上的古樂器究竟應當發(fā)出怎樣的聲音，這都源自當代民族音樂藝術(shù)家穿越古今的想象，而《印象·國樂》為大眾了解這些復原后的古音創(chuàng)造了最理想的平臺。

   撥動琴弦的人“最有價值”

  是音樂會？是戲??？是行為藝術(shù)？抑或是古代詩書畫的多媒體表達？《印象·國樂》的大膽創(chuàng)新，令臺下老中青幾代觀眾都為之驚訝。

  阮——一種傳統(tǒng)樂器，在藝術(shù)家馮滿天的指尖釋放出無限張力。舞臺上，馮滿天用大、中、小三把阮琴彈出同一個主題，同時他深情傾訴著個人的音樂心路，向觀眾自豪地吶喊：“有一種生命，叫國樂?！?/p>

  馮滿天在舞臺上傾訴，只是總導演王潮歌安排的一個“橋段”。從制作《印象·麗江》《印象·劉三姐》等開始，王潮歌就設(shè)想：要讓舞臺上的“我”釋放最大的正能量。

 “樂器其實就是一堆木頭加上弦，但是最有價值的是撥動琴弦的人，他們心情如何，琴聲撒不了謊！”王潮歌認為，通過詩與畫一般的多媒體意境，表達對演奏家們的尊重和致敬，這是“以人為本”的最大創(chuàng)新。

  她還解讀：“我們打破格式化，就是希望演奏家可以發(fā)出來自內(nèi)心的聲音，觸動觀眾心中最柔軟的那部分，讓全世界的人看到中國也有殿堂級的民族音樂。”

  滬上樂評人感慨，這種話劇般的表現(xiàn)手法，讓觀眾對有國樂之稱的民族音樂既充滿了好奇，又發(fā)自內(nèi)心地肅然起敬。

   民族音樂如何更接“地氣”？

  《印象·國樂》引發(fā)了專業(yè)人士和觀眾的新思考：擁有千年文化底蘊的清音雅樂，如何才能變得更接“地氣”？

   巡演現(xiàn)場，不少年輕人告訴記者，是通過相關(guān)電視綜藝節(jié)目了解了敦煌樂器復原的全過程，期盼到現(xiàn)場摸一摸實物、聽一聽聲音。另一些民樂愛好者已經(jīng)找到了屬于自己的“80后”民樂偶像，希望能索要簽名。

   事實上，在今天的中國文藝演出市場上，民族音樂的份額僅占1%，有人認為民樂“太深奧”，也有人覺得“不夠洋氣”，不少人對民樂的認識還停留在“阿炳和劉天華時代”的曲目上。席強說：“中央民族樂團一直在努力創(chuàng)新探索，目的就是要讓我們今天的民族器樂演出有時代性，具有觀眾意識，要讓大眾喜歡。”他堅持，創(chuàng)新不是媚俗，不是哪個賣座我們演哪個，而是要引領(lǐng)觀眾的欣賞習慣，創(chuàng)作《印象·國樂》就是這樣一種嘗試。

   吳玉霞說，演出的每個音符皆發(fā)自演奏者的內(nèi)心深處，相信觀眾能從中讀懂我們的心，讀懂樂團對真善美的執(zhí)著追求。

   據(jù)了解，《印象·國樂》今年還計劃赴全國其他省市舉辦一系列巡演活動，王潮歌等主創(chuàng)人員還擬在此基礎(chǔ)上推出更多針對民族音樂的多媒體文化演出產(chǎn)品。

   王潮歌認為，包括民族音樂在內(nèi)的傳統(tǒng)文化精髓，對高速發(fā)展的中國而言，代表著一種可供選擇的樸素生活方式。不一定人人都要精通它、演奏它，“只要你懂得去欣賞、去敬畏，就能感受到中華文化的滋養(yǎng)，感受到文化傳承的生生不息?！?/p>

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