100年前，托馬斯·愛(ài)迪生宣布了他的一項(xiàng)最新發(fā)明：有聲電影。一些經(jīng)過(guò)挑選的觀眾被邀請(qǐng)到新澤西州西奧蘭治的愛(ài)迪生實(shí)驗(yàn)室，觀看把留聲機(jī)的聲音和電影攝影機(jī)上的圖像聯(lián)系起來(lái)的電影機(jī)。作為工業(yè)文明產(chǎn)物的電影，終于進(jìn)入了有聲時(shí)代。

初戰(zhàn)告捷

從1895年誕生后，電影在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)是“偉大的啞巴”。為了彌補(bǔ)這個(gè)“啞巴”的缺憾，人們想了種種辦法讓它“說(shuō)話”。剛開(kāi)始 ，電影院在放映影片的時(shí)候讓配音演員站在幕后說(shuō)話。這種方法采用了一段時(shí)間就被淘汰了。后來(lái)，有人想出一個(gè)辦法：在電影放映現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行音樂(lè)伴奏。這個(gè)辦法比較受歡迎，曾風(fēng)行了將近30年，直到有聲電影產(chǎn)生才結(jié)束。

愛(ài)迪生的貢獻(xiàn)在于他在同一時(shí)間里把聲音和圖像同時(shí)記錄下來(lái)。通過(guò)運(yùn)用一臺(tái)既可留聲又可攝影的機(jī)器，愛(ài)迪生可以讓演員在拍攝過(guò)程中自由地來(lái)回走動(dòng)，而這在過(guò)去是根本不可能的。他把新發(fā)明稱(chēng)為“維它風(fēng)”。

華納兄弟對(duì)在電影院里用擴(kuò)音器來(lái)代替現(xiàn)場(chǎng)管弦樂(lè)隊(duì)的方法很感興趣。在他們初期攝制的有聲片中，用“維它風(fēng)”弄出的聲響還只限于一些音樂(lè)和一些喧鬧的聲音。華納公司當(dāng)時(shí)正處于瀕臨破產(chǎn)的狀態(tài)，在不得已的情況下，這家公司決定采用一家實(shí)驗(yàn)室的新技術(shù)，冒險(xiǎn)攝制一部真正的有聲電影。

1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士歌王》時(shí)，突然聽(tīng)到主角開(kāi)口說(shuō)了話：“等一下，等一下，你們還什么也沒(méi)聽(tīng)到呢？”這句話標(biāo)志著電影新時(shí)代的到來(lái)。這部影片的收入達(dá)到了500萬(wàn)美元。

這部電影使用的是臘盤(pán)發(fā)聲技術(shù)，也是最早成熟的一種有聲電影技術(shù)——將聲音刻錄在唱盤(pán)上，放映時(shí)與影片同步播放，為電影配音。這也是世界上有聲電影最初問(wèn)世時(shí)采用的方法。到1930年，華納兄弟采用了制作更方便的膠片攜載聲音的技術(shù)，這一技術(shù)需要采用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然采用的標(biāo)準(zhǔn)。這也是至今仍在廣泛使用的片上發(fā)聲技術(shù)。

望風(fēng)披靡

電影聲音的出現(xiàn)，為電影藝術(shù)拓展了新的表現(xiàn)空間。美國(guó)觀眾爭(zhēng)先恐后地來(lái)觀看這些音樂(lè)片，他們對(duì)于唱詞和歌手嘴唇動(dòng)作完全一致的現(xiàn)象感到十分驚奇，但另一方面，這種新的技術(shù)卻受到卓別林、愛(ài)森斯坦等默片藝術(shù)大師貶斥。

因?yàn)閾?dān)心聲音的出現(xiàn)會(huì)影響到觀眾對(duì)畫(huà)面和演員表演的關(guān)注，威脅到默片時(shí)代已經(jīng)頗有成就的電影的獨(dú)特藝術(shù)品格，這幾位默片大師還曾聯(lián)合發(fā)表了一篇有名的反對(duì)有聲片的宣言《有聲電影聲明》。由于當(dāng)時(shí)的錄音技術(shù)還十分不完善，創(chuàng)作者在片中毫無(wú)原則地加入大量聲音，使整部片子充斥著無(wú)聊嘮叨的對(duì)白和莫名其妙的音響。這些毫無(wú)藝術(shù)美感可言的聲音很快就使觀眾感到荒謬和厭倦，而且也造成了電影美學(xué)的倒退。

然而，一些新入市場(chǎng)的電影大亨仍看好有聲電影的前途?；羧A德·休斯1926年買(mǎi)入125家戲院的控制權(quán)開(kāi)展電影事業(yè)，他制作的最有名的影片是空戰(zhàn)片《地獄天使》。攝制過(guò)程中，他親自帶領(lǐng)數(shù)十架飛機(jī)在洛杉磯附近找云層當(dāng)背景。殺青后，卻因有聲電影的出現(xiàn)不敢在市場(chǎng)上推出。休斯決定，全片除了保留空戰(zhàn)部分配音響效果，全部另選角色重拍成有聲電影。新的拍攝開(kāi)始試用華納兄弟所采用的“片上發(fā)聲”技術(shù)，即把聲紋與膠片制作在一起。

休斯重拍的片子在1930年5月完成并上映，雖然影評(píng)不佳，但大受觀眾歡迎，戲院放映打破紀(jì)錄，之后在世界各地陸續(xù)演了20年，回收了800萬(wàn)美元。

休斯的成功證明，有聲電影終究是歷史大潮發(fā)展所向。到1930年，好萊塢電影中只剩下5%還是默片。1936年，卓別林略帶悲情地出品了他的最后一部默片《摩登時(shí)代》，標(biāo)志著默片的壽終正寢。

中國(guó)有聲電影初啼

1926年夏，美國(guó)華納兄弟影片公司攝制的有聲短片流入上海，獨(dú)霸中國(guó)電影市場(chǎng)。有志的中國(guó)影人心有不甘，奔走呼號(hào)：打破西方影業(yè)的壟斷，自力更生，創(chuàng)造中國(guó)有聲電影！1930年，由中國(guó)電影“開(kāi)山鼻祖”鄭正秋和著名導(dǎo)演、制片人張石川等創(chuàng)辦的明星影片公司開(kāi)始從事國(guó)產(chǎn)有聲電影的研究。

彼時(shí)，“臘盤(pán)發(fā)聲”和“片上發(fā)聲”兩種技術(shù)都已投入使用。但由于成本和技術(shù)水平的原因，《歌女紅牡丹》采用的是成本低廉、制作簡(jiǎn)單的臘盤(pán)發(fā)聲方法，因而，它實(shí)際上應(yīng)該稱(chēng)作是中國(guó)第一部“臘盤(pán)發(fā)聲”的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導(dǎo)演，胡蝶等主演。影片公映時(shí)盛況空前，在全國(guó)各大城市引起轟動(dòng)，還發(fā)行到菲律賓和印尼等國(guó)。但嚴(yán)格地說(shuō)，《歌女紅牡丹》只能算是一部“半有聲片”，因?yàn)樗蛔⒁饬藢?duì)話的有聲，而忽略了周?chē)h(huán)境的音響效果，所以看起來(lái)只有人說(shuō)話或唱戲時(shí)有聲，其他周?chē)挛锒际庆o悄悄的。這當(dāng)然也是初期有聲電影的通病。

當(dāng)年，一些電影公司開(kāi)始試制“片上發(fā)聲”的有聲片。那是由大中國(guó)和暨南兩家公司合制的《雨過(guò)天晴》和天一公司拍攝的《歌場(chǎng)春色》。這兩部影片都是租用國(guó)外的設(shè)備，并由外國(guó)人參與協(xié)助制作完成的。1933年，亨生影片公司用自己研制的錄音設(shè)備拍攝了《春潮》一片，成為中國(guó)第一部用國(guó)產(chǎn)錄音設(shè)備制作的片上發(fā)聲的有聲電影。

由于資金和技術(shù)的原因，在有聲電影問(wèn)世后，許多電影公司仍然在繼續(xù)攝制默片，這形成了國(guó)內(nèi)早期無(wú)聲電影與有聲電影長(zhǎng)期并存的特殊現(xiàn)象。直至1936年，默片才終于停止拍攝，中國(guó)電影從無(wú)聲向有聲的轉(zhuǎn)變徹底完成。有聲電影還捧紅了一大批影星，除了因《歌女紅牡丹》而大紅大紫的女影星胡蝶以外，“金嗓子”周璇當(dāng)然也全賴(lài)電影的聲音才能成名。

后標(biāo)準(zhǔn)時(shí)代的聲音革命

此后電影的發(fā)聲形態(tài)與工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)都已基本確立，技術(shù)革命開(kāi)始集中于電影院的設(shè)備。其中最重要的是杜比實(shí)驗(yàn)室的技術(shù)，先后發(fā)明了杜比降噪系統(tǒng)、杜比環(huán)繞聲系統(tǒng)等多項(xiàng)技術(shù)，對(duì)電影音響產(chǎn)生了巨大的影響。

杜比技術(shù)中最有代表性的是杜比AC－3 環(huán)繞聲系統(tǒng)。全獨(dú)立的前置左、前置右、中置、左環(huán)繞、右環(huán)繞和超重低音6個(gè)聲道，也就是5.1聲道的壓縮編碼成兩個(gè)聲道，記錄在電影膠片或影碟上，在播放時(shí)再通過(guò)解碼器還原成6個(gè)聲道進(jìn)行播放，大大提升了觀看電影的聲音享受。

在此基礎(chǔ)上，今天最時(shí)尚的IMAX影院中，專(zhuān)門(mén)為IMAX影院設(shè)計(jì)的Sonics聲源均衡喇叭系統(tǒng)使影院內(nèi)每個(gè)地方的音量和音質(zhì)幾乎完全相同，觀眾無(wú)論坐在哪兒都能享受同樣質(zhì)量的音響效果，為了使聲音傳播暢通無(wú)阻，銀幕上還有成千上萬(wàn)個(gè)小孔，這給觀眾帶來(lái)了完美的音響體驗(yàn)。（丁敏帥）