《藝術(shù)鑒賞》

李偉權(quán)等編著 清華大學出版社 2013

1、  黑格爾通過對藝術(shù)史的考察，把藝術(shù)的發(fā)展分為三個階段：“象征型藝術(shù)”“古典型藝術(shù)”和“浪漫型藝術(shù)”，并得出結(jié)論，人類的一切藝術(shù)都是從象征開始的。縱觀西方藝術(shù)，其發(fā)展基本上遵循這一規(guī)律。象征型藝術(shù)偏于主觀表現(xiàn)，重“意象”；古典型藝術(shù)偏于客觀真理，重“典型”；浪漫型藝術(shù)偏于主觀表現(xiàn)。P3

2、  藝術(shù)鑒賞，要以哲學思想鑒賞基礎(chǔ)，是從審美經(jīng)驗與藝術(shù)心理的獨特視角進行的一種精神活動。藝術(shù)鑒賞首先通過藝術(shù)的外在形式在情結(jié)、情感上激發(fā)欣賞者的審美感知，產(chǎn)生審美歡愉，進而在思想深度上吸引、感染、震撼鑒賞者，引發(fā)鑒賞者對于人生、歷史、宇宙深邃思想意蘊的領(lǐng)悟，最后升華為鑒賞者一種發(fā)自內(nèi)心的由衷喜悅，使鑒賞者的心靈得到凈化超越，人格得以提升。P5

3、  審美要求：1）從形式入手，置身其內(nèi)與超然物外。2）注重藝術(shù)技巧與媒介方式。3）觀照文化積淀與時代癥候。4）探尋獨創(chuàng)之處與藝術(shù)個性。5）提升藝術(shù)素養(yǎng)與人格實現(xiàn)。P7

4、《毛詩預(yù)》，“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”

  《尚書》，“詩言志，歌詠言?！?span lang="EN-US">P19

5、  謝靈運出生名門，兼負才華，自命不凡，受到文帝的厚遇更加狂妄自大。一次，他邊喝酒邊自夸道：“天下才共一石（十斗），子建（即曹植）獨占八斗，吾占一斗，天下才共分一斗?！睆闹锌梢钥闯?，他對自己的評價極高，除了佩服曹植外，其他人都不在他眼里。P33

6、  西晉文學家左思才華出眾，十年間完成了《吳都賦》《魏都賦》《蜀都賦》，寫魏、蜀、蜀三個國家的建業(yè)概況。出版后深得好評，被傳為經(jīng)典，京城洛陽紙價上漲了好多倍。陸機本想寫《洛陽賦》，也不敢動筆。P32

7、  晉代的車胤和孫康聰穎好學，家境貧寒，沒有油燈看書，于是他們或螢火照書，或映雪夜讀?！稌x書》：“車胤家貧不常得油，夏月則練囊盛數(shù)十螢火以照書，以夜繼日焉?！薄秾O氏世錄》：“晉孫康家貧，常映雪讀書，清介，交游不雜。”（囊螢映雪）

8、  （中國）散點透視法是一種可移動遠近的透視法，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。繪畫藝術(shù)可以營造出全景式、分段式、分層次的多種空間，形成一種由高轉(zhuǎn)低、由遠轉(zhuǎn)近的回旋往復(fù)式流動的藝術(shù)空間。P74

9、  西方繪畫藝術(shù)的焦點透視法的基本原理如同將隔著一塊玻璃板看到的物象，用筆將其畫在這塊玻璃板上，就得出一幅合乎焦點透視原理的繪畫。其特征是符合人的視覺真實，講究科學性。P74

10、 對于透視法的應(yīng)用，要嚴格遵循著視點的限制。第一種，當視點高時，景物在視平線以下，形成鳥瞰式構(gòu)圖。作畫者使用透視法較多，因其便于展開全景描寫，物障較少；第二種，視點和視線處于畫面的中間，所有消失點都落在畫面中間的視平線上，這種透視的物障重疊較多，使景物深遠，用來表現(xiàn)強烈的遠近對比；第三種，仰視透視，把視平線壓到最低處，常用來畫雄偉的建筑，或表現(xiàn)偉大的人物形象，有一種高遠之感。P74

11、 印象主義于19世紀60-70年代登上法國畫壇，反對矯揉造作的浪漫主義，吸收寫實主義，注重對光的研究和表現(xiàn)。1874年莫奈《印象·日出》油畫被稱為“印象派”，印象派一詞由此而來。（百度百科）

12、叔本華認為，音樂藝術(shù)表現(xiàn)快樂、悲哀、痛苦、恐懼、狂歡、喜悅、心靈的寧靜等的本身，某種程度上說是抽象的，是主體意志本身的表現(xiàn)，其他藝術(shù)只是觀念意志客觀化的復(fù)寫。因此，音樂藝術(shù)所反映的現(xiàn)實生活中的美，不是直接被再現(xiàn)，而是通過人的主觀心靈的折光，間接到得表現(xiàn)。P102

13、中國原始舞蹈，其主要形式最初與狩獵、勞動有關(guān)。由于原始社會中的人們崇拜圖騰和迷信鬼神，巫舞成為溝通人神的重要手段之一，以達到娛神、通神的功能。舞蹈從娛神到娛人的功能轉(zhuǎn)化在商代已初見端倪。P122

14、 空間美指的是舞蹈動作靜態(tài)的空間造型?？臻g造型主要包括兩方面的內(nèi)容：一是人體動作姿態(tài)的造型，二是舞蹈隊形、畫面的造型。P126

15、舞蹈動作靜態(tài)的空間造型是舞蹈肢體語言最本質(zhì)的藝術(shù)特征之一，也是舞蹈藝術(shù)形象本身的審美內(nèi)容之一。P126

16、無論哪門藝術(shù)，如果沒有神韻，那么靈魂就無從談起，其生命力也就茫然無存?！靶挝磩?，神無領(lǐng)，形已止，神不止?！毙紊裰g的聯(lián)系在這一簡短而精辟的論述中得到了最好的闡釋。P128

17、西方建筑藝術(shù)大多以石質(zhì)的材料為主，屬于磚石結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，把建筑看做是上帝休息的場所，希望能與上帝共存……….中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)以木結(jié)構(gòu)建筑為主，木結(jié)構(gòu)建筑藝術(shù)氣質(zhì)平易近人，平緩舒展，構(gòu)圖上消弱體型上的豎高、冷峻之感，節(jié)奏平緩而流暢，體現(xiàn)了東方人對自然的自由向往和崇敬之情。P220

18、西方建筑藝術(shù)布局的最大特點就是占據(jù)縱向延展的廣闊空間，所以歐洲建筑藝術(shù)多以聳高尖頂而見長………西方人把建筑與科學結(jié)合在一起，利用先進的科學技術(shù)成就給建筑藝術(shù)賦予奮發(fā)向上的精神力量。與西方建筑藝術(shù)截然相反，中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)強調(diào)封閉、群體的空間格局，多在地面平面鋪開，展現(xiàn)出一種“整體”美。中國建筑的規(guī)模和體制體現(xiàn)著建筑物主人的社會地位。中國古代社會的建筑等級規(guī)定明確而嚴格。體現(xiàn)這一特點的典型特點代表就是北方的四合院，其布局對稱，中高側(cè)低，外墻封閉，門窗向內(nèi)，封建社會的長幼有序、尊卑有定的禮樂秩序，以及尊長愛幼、內(nèi)外有別的倫理觀念，都暗含于深深庭院那濃重的氛圍之中。P220-221

19、“唐卡”是富有藏族特征的一個畫種，是畫在絹、布或紙上并用彩鍛裝裱的卷軸畫。P230

20、北京天壇有兩重垣墻，形成內(nèi)外壇，形似“回”字。兩重壇墻的南側(cè)轉(zhuǎn)角皆為直角，北側(cè)轉(zhuǎn)角皆為圓弧形，象征著“天圓地方”。圜丘壇在南、祈谷壇在北，二壇位于同一條南北軸線上。P235

21、林語堂《吾國與吾民》，“書法提供給了中國人民以基本的美學，中國人民就是通過書法才學會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得書法及其藝術(shù)靈感，就無法談?wù)撝袊乃囆g(shù)。………..在書法上，也許只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術(shù)心靈的極致。”P249