我對中國畫創(chuàng)作的點滴體會

                        文/何怡海

    我在藝術追求上是一個不安分守己和不甘于平庸的人。

    我雖然從傳統(tǒng)中走來，但不受傳統(tǒng)的約束。我寧可在創(chuàng)新中失敗，也不愿在保守中偷生。失敗雖然是痛苦的，但痛并快樂著。唯一使我自信的是——我還活著！這不光是生理的存在，更重要的是：我的靈魂活著、我的思想活著、我的求索精神永遠活著！

    我以重復自己為恥辱！當一種新的模式和語言形成之后，我會相對地堅持一段時間，但玩久了，首先是我自己產生審美疲勞。我又會來一次否定之否定！無論在題材和藝術手段上，又會來一次全新的探索與嘗試，盡管這些嘗試會影響我走市場而損失不少的即得利益，我也會一如既往、在所不辭！況且我的創(chuàng)作本身就不是以畫“人民幣”為目的。人總不能抱著錢過日子呀？！不過我這些嘗試性的創(chuàng)新只會在將來的個展上或出畫集時亮相。

    對于創(chuàng)作我從來是認真的，寧肯三天畫一石，絕不一天畫三樹。要將中國山水畫的創(chuàng)作深入下去，將個性語言畫到極致，必須下狠功夫，俗話說：“工多出細活”！像西畫素描一樣做長期作業(yè)（我指的是作素描的心態(tài)，而不是技法）。在筆會上的表演那是“玩魔術”“演雜技”，純粹是忽悠！因為無論是時間還是環(huán)境，都不可能將一張山水畫畫好，花鳥畫和人物畫還勉強說得過去，但嚴格地說，無論畫什么，在筆會上都難以出佳作。也許偶爾能出一張相對滿意的，但機率不大。偶然雖然產生于必然，但又不能將偶然當成必然。因此畫家的頭腦要隨時保持清晰，不要被湊熱鬧的、世俗的掌聲所迷惑。

    要想讓自己的作品感動別人，首先必須感動自己。孟子曰：“己之不欲，勿施于人”。作品是否真正下了功夫？作品本身能作出最有力的回答。畫畫的人無非是讓筆在紙上唱歌跳舞，你的歌唱得好不好？除了先天的嗓音外，后天的聲樂訓練是必修課。喉腔、腦腔、胸腔，腹腔、鼻腔五個共鳴聲的處理與運用是把歌唱好的基本功。你的舞跳得美不美？除了韌帶、身材等基本條件外，所有有關舞蹈的基本功訓練是近似乎殘酷的嚴格，誰能呀著牙挺過這一關又一關，誰就有可能成為一流的舞蹈家。作畫同樣如此，你如何將手上的這支毛筆把中鋒、側鋒、偏鋒、順鋒、逆鋒、散鋒、旋鋒、提鋒、按鋒運用得隨心所欲不逾矩；在皴、擦、點、染上爐火純青不失法；點、線、面的處理如左右逢源；色彩的冷暖對比恰到好處；謀篇布局苦心經營...等等等等，這些不僅要有功夫，而且要有靈氣、文氣、才氣、靜氣、大氣、霸氣，這幾者缺一不可！如果光有功夫或者沒有功夫，都會導致匠氣。

    為社會，為后人精心創(chuàng)作出高品位的精神食糧，這是一個藝術家應有的良知與天職，如果僅為了幾個銅錢，處處生產“垃圾”，你這一輩子可能活得很風光，但當“身謝事衰”的這一天，那些不中聽的話都被你的后人聽了他（她）們會作何感想？因此，對藝術負責的同時，又是對歷史和你的后人負責。當然，那些壓根兒就不想在藝術上有所成就、只圖一時痛快的人，那就另當別論了！如果真想有所作為，還真正要耐得住寂寞與孤獨，這并非河漢斯言、大而無當，時下這個混亂的書畫市場的現實已經明明白白地告訴了頭腦清醒的人！倘若真想自己的藝術之樹常青，就兩下“毛架子”，還不能足以闖蕩江湖，還是低調做人，老老實實地做“男宅、宅女”，盡量擠時間讀點書、練練書法、臨讀幾張古典畫作，做點實實在在的積累好。如果發(fā)了創(chuàng)作癮，就認認真真地畫好一張，不要心浮氣躁，不要指望別人會贊美你，更不要指望這張畫能賣幾個錢，心平氣和的慢慢畫，畫到自己滿意為止。當天氣好的時候，就帶幾本寫生本到大自然去走一走，看看外面的世界，錢少時走近處，本鄉(xiāng)本土也不乏山水之美，一切在于你的審美與發(fā)現；錢方便時，當然可以走遠一點。既好玩、又能鍛煉身體，還能師外造化，何樂而不為？

                      2010年12月20日凌晨于湘潭