如何評價音樂劇《歌劇魅影》？

pgl147258 2014-11-18

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【羅登的回答(61票)】:

看著像作業(yè)題，但是還是可以簡要的回答一下，我的目的無非是不想這個題目長期無人問津，希望能引出像為什么 2010 年《悲慘世界》音樂劇 25 周年出的 CD 和 DVD 不是一套卡司陣容？這樣的經典回答。

不用說如何評價，因為她的地位已經不需要評價，說音樂劇，沒有不知道《歌劇院魅影》的。

像我這樣的普通音樂劇愛好者，當然也無法對唱功，陣容和配樂上做太多的評價，只談三個小感覺：

1，經典的故事結構，成功一半。

在西方文學中，美女與野獸的搭配屢試不爽，《美女與野獸》，《巴黎圣母院》，《弗蘭肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脫胎于這種架構。

我不知道是為什么，這種恐怖男愛上美麗善良姑娘的故事，總是散發(fā)著人類原始的某種欲望。從本質上說，最早的藝術，將男性動物化，然后取悅于仙女，乃是人類遠古文明藝術的常態(tài)，從這種藝術創(chuàng)作中，男性創(chuàng)造者通過和動物嫁接，獲得了某種超強的性能力，這也是古代性文化的一種基本心態(tài)。不過到了中世紀，這種野性性文化，逐漸“哥特化”了，男性用恐怖的外表來傳達另外一種性能力。

無獨有偶，《歌劇院魅影》本來就是一部很哥特化的小說，而前述的這種美女與野獸的架構，有很強的戲劇效果。

反過來看另外一個經典《悲慘世界》，其宏大的氣勢和法國共和黨人起義的歷史背景與《歌劇院魅影》這種一個灰姑娘愛上屌絲和高帥富的小格局故事要牛逼許多，但是你還不得不承認，《歌劇院魅影》的故事，更加具有超越時空的特點，甚至說它有更強的可移植性，更復合隱秘的觀眾心理。

很多時候，觀眾需要一些底層欲望的東西。

2，超強變化的音樂搭配。

還是和《悲慘世界》不一樣，《歌劇院魅影》的音樂，更多變化。

不僅有標配的情歌，也有宏大的歌劇段落，還有芭蕾舞段落的穿插。一開場的虛擬歌劇《漢尼拔》，氣勢宏大浮華，我就有想聽下去的欲望，后面的戲中戲段落的奢靡輕浮，《化裝舞會》的熱鬧非凡與地下迷宮的冷峻恐怖，都極大的滿足了觀眾多樣性的需求，更多曲折變化。。

雖然從我個人而言，《悲慘世界》好聽的歌總體上比《歌劇院魅影》多，但是我還是不得不承認，后者的歌，無論從旋律和技巧上，都達到了登峰造極的程度。我最喜歡的歌曲是“ The Point of No Return".

3，角色的架構更合理，更符合經典戲劇架構。

還是說《悲慘世界》，除了第一男主角冉阿讓，其他角色都不成比例，甚至沙威都可以算打醬油的角色。但是《歌劇院魅影》的三位一體架構，使得Phantom，Christine，Raoul，這三個角色就如同一個堅挺的三角形，可以互相影響，互相促進。從我個人的職業(yè)角度來說，這樣更符合戲劇架構。

三角戀愛關系，早就被證明，是最好，最容易出戲劇張力的架構。

好比《悲慘世界》的三角關系：Marius，Cosette，Eponine，本來還不錯，可惜Eponine死得太早，一下子就把矛盾解除了。Fantine也死得太早，總之一看，《悲慘世界》根本就不屑寫太多感情問題呵呵。

關于舞臺布景什么的，就不多講了。

【知乎用戶的回答(43票)】:

歌劇魅影和其他音樂劇的最大區(qū)別是它是一個送給愛人的禮物。

是韋伯當年送給莎拉布萊曼的聚自己全部心血的愛情宣言。

作者Andrew Lloyd Webber(人稱韋爵爺)為自己當時的未婚妻Sarah Brightman(莎拉布萊曼, 08奧運會唱過You and Me)量身定做了歌劇魅影。為了Sarah，他在這部音樂劇中傾注了自己最多的心血，有點類似于Phantom對于Christine的感情，嘔心瀝血，終成就一代名作。

可惜，Webber和Sarah最終還是以離婚收場。

但是，在2011的倫敦25周年版中(The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall (2011)),

Webber出場謝幕，隨后而出的Christine就是Sarah，兩人深情擁抱，Webber向觀眾高呼：她就是我的Angel of music! 看到這個細節(jié)，我被小小的感動了下。

2011倫敦版中最后還有個小細節(jié)：謝幕全部結束后，Phantom謝幕多次，然后Christine從幕后跳出來把他抱住，Phantom順勢抱起Christine走下臺......全場沸騰。Phantom終于抱得美人歸，多美好的結局。

最后，放個我電腦中珍藏的幾個版本的歌劇魅影截圖作為結尾吧，第一張是2004年的電影歌劇魅影，第二張是2011年倫敦25周年版音樂劇

【知乎用戶的回答(20票)】:

雖然故事上仍有很多不令人滿意之處，但歌劇魅影是我目前為止最喜歡的音樂劇。喜歡是個主觀的事情，一方面因為我喜歡音樂，這部輕歌劇是一部與音樂關系甚為密切的作品；另一方面魅影的角色實在很對個人胃口。

首先相對原著而言，劇情的改編上不可否認是比較成功的。既然許多人提悲慘世界那么我也提一下吧。與悲慘世界那樣重在宏觀的風格相比，歌劇魅影的故事集中在魅影、克里斯汀、勞爾這幾個人身上，對個體的塑造更細致一些，尤其對魅影的角色塑造是最好的。（插一句，悲慘世界的原著故事當然比音樂劇的故事要好得多了，音樂劇為了在有限的時間用音樂來演繹一個故事，必然是有所取舍的，因此也就使得故事的豐富性被一定程度的打折了。）

然而相比之下，克里斯汀、勞爾這兩個角色就略顯力度不夠了。特別是勞爾，本可以著重表現(xiàn)他除了高富帥和溫柔可人以外，從弱小的富家公子到為了所愛的人擁有了哪怕明知懼怕黑暗也勇往直前的勇氣的過程。然而韋伯顯然的是把自己放在魅影的角度去講這個故事的，因此勞爾似乎只是一個陌生的、突然出現(xiàn)的、只以其外在的一些方面就立馬把小克里斯汀吸引過去的人，勞爾的形象塑造就有一種空殼的感覺了。而克里斯汀方面，在一多半的劇情里，她的表現(xiàn)都是依賴、懼怕、同情但是不夠理解魅影的。而對于勞爾的感情，因為勞爾的刻畫不夠細致，所以也顯得有那么點不自然了。

勞爾設定為代表美麗的、陽光的、積極的世界，而魅影代表的是丑陋的、黑暗的、悲觀的世界，然而事實上勞爾在故事里并沒能承擔起一個精神上的光源的角色。所以容易讓人覺得克里斯汀也不過是一個世俗的少女，她最終還是向世俗妥協(xié)，選擇了一個更為大眾所認可的人，哪怕事實上互相不夠理解，也在一起相伴了一生。

有很多人把這部音樂劇看做是一個愛情故事，韋伯自己也是抱著這樣的動機來講這個故事的。然而我在欣賞它的時候被代入的卻并非愛情故事，而是那個關于孤獨、愛和救贖的故事。能使我被代入的角色也不是女神克里斯汀，而是魅影（沒錯我就這么陰暗）。他因無法選擇的身世遭遇世人的不公對待，因孤獨而自卑又自傲，他極端脆弱又狂躁不安；有一天他遇上了天使一般的克里斯汀，便像抓住了救命稻草一般，死命的抱緊，幾乎要把克里斯汀勒死了；然而最終因為他、克里斯汀、勞爾這每個人的愛，他獲得了救贖，雖仍孤獨，卻得到了精神上的安寧；王子和公主雖經歷了重重困難，也因為魅影精神上的升華，終于能使其攜手共度余生。如果去掉這個主題，那么它也就不過是一個加了各種作料、包裝很精美的普通愛情故事而已。

如果克里斯汀的心理活動被刻畫的更細致、深刻一些，如果勞爾精神方面的閃光點能刻畫的更多一點，那么我就沒有這些遺憾了。

再說音樂方面，韋伯大量使用了幾個挨著的音連成一串的旋律，但卻從來不顯單調，反而能演繹出一種獨具魅力的色彩，我不懂作曲，不過這在我看來是很厲害很大膽相對少見的。音樂的元素方面，也是非常豐富的，前人已提過，不贅述。音樂好不好聽，是相當主觀的事。與之相比，悲慘世界的音樂風格更為傳統(tǒng)，之所以很多人認為悲慘世界的音樂更好聽，可能是因為它的音樂更為和諧、講規(guī)矩吧。個人而言卻更喜歡歌劇魅影的音樂風格，如果您聽著音樂也能看到色彩的話，可以理解為我認為它的整體色彩更為豐富。（因為水平有限，我只是聽和唱這部音樂劇比較多。這些只是個人愚見，很可能有錯，如果說錯了，還請不吝賜教。）

演唱方面，很多人都喜歡莎拉布萊曼的演唱，我卻更喜歡04電影版的演繹，雖然論其唱功是有缺點的。女演員當時才17歲，更符合克里斯汀的年齡設定；有點生澀的清純的嗓音，在我看來是最好的修飾和技法。她的小嫩嗓的確很難撐起歌劇院的臺柱子的身份，但是我就是控那小嫩嗓啊~

兩年前曾經去紐約找一位師姐。當時在紐約除了逛逛博物館就沒怎么玩，唯獨一定要做的事，就是在Broadway看一場歌劇魅影的現(xiàn)場，也算是了了一個懷揣很久的心愿吧。

【知乎用戶的回答(8票)】:

《劇院魅影》（The Phantom of the Opera，以下簡稱POTO）是談論音樂劇時無法繞開的一部劇。從商業(yè)角度看，POTO至今仍然盛演不衰，1986年原版卡司的全劇錄音在全球銷量也超過了5000萬張，票房已達數(shù)十億美元，比任何一部好萊塢電影的票房都高，該劇還制作除英文版外的諸多語言版本，比如法文版、德文版，甚至有日文版及韓文版等，相信在未來出現(xiàn)中文版的《劇院魅影》也是很有可能的。

從這部劇本身的角度看，POTO也無愧當今最成功的的音樂劇這一頭銜。

1. 情節(jié)。POTO的情節(jié)取材于同名的法國小說，雖然原著只是一部二流的哥特小說，但故事完整，噱頭也足夠吸引人，為整個劇本奠定了很好的基礎。而韋伯等人對故事的改編，去除了原著里的糟粕，尤其是最后開放式的結局，使改編后的故事超越了原著。值得一提的是，其中的劇中劇結構，讓這個故事在舞臺上呈現(xiàn)時更具魅力。

2. 音樂。POTO雖然是音樂劇，但形式上很接近于輕歌劇（operette）。樂隊編制上也動用了交響樂團，加入了當時流行的搖滾樂器，為了增加哥特效果，還運用了管風琴，使其音樂極具震撼力。優(yōu)美的愛情段落本來就是韋伯的拿手好戲，而且又是專為愛妻Sarah Brightman量身打造，他對她的激情和愛意便是音樂創(chuàng)作的無窮動力。韋伯甚至把一些創(chuàng)作好的留待后面幾部劇用的優(yōu)美唱段也加入到了POTO中，說韋伯犧牲了其他劇目來成就這部劇也不為過。上一條中提到了劇中劇結構，而韋伯也專門為在劇中上演的“劇目”創(chuàng)作了相關的音樂，大多是歌劇類型的音樂，但又沒有與全劇的音樂產生割裂感，讓整部劇在音樂的多樣性和統(tǒng)一性做到了完美的融合。

該劇的幾個主要演員，Sarah Brightman音色如銀鈴般悅耳，她擁有跨越三個八度的音域，雖然不是嚴格意義上的歌劇女高音，但她富有女高音氣質的高音，也可以演唱流行風格的曲目，加上其本身對聲音的極佳的控制力，雖然當時年僅26歲，舞臺經驗并不豐富，但她塑造的Christine這一角色還是令人難忘和信服的；更令人印象深刻的是魅影的扮演者Michael Crawford，他本來并沒有進入演員名單，但女主角Sarah Brightman當時與他的聲樂老師是同一人，是她向丈夫推薦了Michael Crawford，讓他取得了這個角色，他的聲樂基礎扎實，多年的舞臺經驗也使他在表演上駕輕就熟，演唱時其聲音中的魅惑力讓任何聽過此劇的人產生了極其深刻的印象。如果說Christine是給Sarah Brightman量身定做，那么Michael Crawford則是真正無可替代的Phantom。而由他們二人參加錄制的原版全劇錄音也被公認為該劇諸多錄音中的最佳版本。

3. 制作。POTO的制作人是英國著名的音樂劇制作人Cameron Mackintosh，很多著名音樂劇如《貓》《悲慘世界》《西貢小姐》等均由他制作，雖然他既不是劇作家也不是作曲家，但因其重要的貢獻，他還被封為了爵士，當然，這是后話。Mackintosh的財大氣粗也讓此劇高水平的production成為可能，無論是舞臺布景、服裝、道具、燈光、舞蹈，即使放到現(xiàn)在，都達到了標桿級的水準。此劇的導演美國人Hal Prince擁有幾十年的音樂劇舞臺劇導演經驗，也同樣功不可沒。

總體而言，《劇院魅影》的成功既有該劇本身藝術價值的原因，也離不開成功的商業(yè)運作。音樂劇在英美在1980年代已經擁有了一套成熟的商業(yè)運作體系，英國倫敦西區(qū)和美國紐約百老匯作為世界音樂劇的兩大中心，也聚集了優(yōu)秀的演員和培養(yǎng)了足夠的觀眾基礎，這些都是《劇院魅影》成功的必要條件，從這點上看，POTO的成功也是不可復制的。

但是，如果說《劇院魅影》是最好的音樂劇，恐怕包括我在內的很多人都不會認同，但它真的可以算是史上最成功的的一部音樂劇。

【TuscanJOJO的回答(5票)】:

上面說得很多都是音樂和編劇的，我補充我覺得挺重要的一點：韋伯對原著的改編。

可能很多人很喜歡這部音樂劇，但是并沒看過原著，那我也建議用不著看，因為音樂劇比原著精彩。原著是一部歌德式的小說，作者勒魯用第一人稱故意營造一些恐怖氣氛，可惜至少我認為他的氣氛營造得并不成功，而且還影響了對魅影和克里斯提娜之間愛情故事的敘述。

原著里魅影叫做埃里克，出生于法國魯昂，生來面目可憎而被拋棄。后來他漂泊世界，先后在印度、波斯、土耳其、非洲、日本等地學會了各種各樣的技能，包括建造暗道密室、酷刑、旁遮普繩套、腹語、水中潛伏等可怕的技能。他曾經在波斯國為公主建造殺人宮殿，后來鳥盡弓藏被判死刑，幸得波斯警官達洛迦相助才逃出生天。最終他來到巴黎，在歌劇院地下和墻壁內修建了迷宮般的地道并隱居其中。而在音樂劇里，韋伯并沒透露魅影的過去，只是通過吉莉夫人的敘述大概講述了魅影是怎么來到歌劇院的。并且在歌劇里，埃里克這個名字也被隱去了，他只被稱作魅影。原著里唯一了解魅影身世的達洛迦也被刪去。這么做讓魅影顯得更神秘、讓觀眾自己去想象魅影凄慘的身世，而非告訴觀眾魅影所犯下的罪惡。雖然劇中有魅影勒死約瑟布蓋和皮爾吉的情節(jié)，但這可以理解為他為了得到克里斯提娜而不擇手段。更多的時候觀眾可以自由想象魅影因面部而扭曲的靈魂和所經歷的悲慘人生，而非他曾經在國外犯下的罪惡。這樣就能讓克里斯提娜最后的那個長吻變得更加地催淚、更加地刻骨銘心。

另外，原著里面，特別是后半部分勞爾子爵和達洛迦在地道里的故事的部分，結構相當?shù)厮缮?，甚至達洛迦有搶戲的嫌疑。雖然原著里這部分對捕鼠人和神秘黑影的描寫確實產生了一些恐怖效果，對玻璃和鐵樹林的描寫也讓人感到了魔幻，但是它們和故事主線毫無關系，削弱了書中的愛情這條線，完全沒有存在的必要?？傊谠暮蟀攵?，勒魯為了讓小說更刺激，稍微有點跑偏。而韋伯在改編音樂劇的時候，將后半段幾乎完全砍掉。很多人物，例如捕鼠人、達洛迦、菲利普伯爵等，則被直接祛除了。這讓整個故事的結構更加緊湊，情感更易被表達。

最后說一句，個人認為整個音樂劇最佳曲目是Wishing You Were Somehow Here Again。這首歌和原著的相關段落契合度最高。Try to forgive, teach me to live，完全是克里斯提娜內心的寫照。

誒竟然胡言亂語了這么多，邏輯好像有點亂，就到這里吧。

【小芯的回答(1票)】:

phantom對Christine的執(zhí)著好像是所有喜歡藝術的人對藝術的執(zhí)著，在這種心境面前任何言語都那么單薄。

【ParadoxXu的回答(0票)】:

長話短說，劇院魅影在商業(yè)上的成功是毋庸置疑的，目前依舊在倫敦西區(qū)演出，票房已達數(shù)十億美元。在藝術上，韋伯為我們奉獻了很多首動人的歌曲，無疑這些歌曲可以在第一時間打動聽眾，但在音樂劇音樂戲劇性的探索上韋伯顯然已經和70年代的自己相去甚遠。在舞臺布景技術上，劇院魅影進行了開拓性的探索，第一幕結尾自由墜落的吊燈，快速切換的布景，大量的蠟燭和干冰等等，讓以前舞臺上難以想象的夢幻之境獲得了實現(xiàn)。這部音樂劇可以說樹立了歐洲大音樂劇（mega musical）的典范，對后世劇作有重要的啟發(fā)作用。總體而言這是一部應該計入史冊的音樂劇。但韋伯畢竟只能成為音樂劇界的普契尼，音樂劇界的瓦格納絕輪不到他。

【AmyWong的回答(0票)】:

有幸現(xiàn)場看過，怎么說，看得時候心情很復雜。

正好有機會去美國住在broadway心想必須要看一場最后挑了最經典的歌劇魅影

無論從舞臺的布景，服飾，還是演員的演技，唱功，特別還有現(xiàn)場的樂隊，已經不能只用贊來形容。服飾，道路都很齊全，場景的切換很快而且很逼真?？吹綗釡I盈眶，真的。劇場不大，但是保證了余音繞梁的效果。特別中間有一段，是可以感覺到魅影就在你后面飄來飄去的?；貋硪粋€多月，腦海里還全是歌劇魅影的歌。

不知道為什么感覺比在albert hall的好可能是因為在現(xiàn)場吧，感覺人物唱歌的時候感情特別豐富，表現(xiàn)力很好，albert hall的感覺歌聲略平了一些

題外話，當時感覺復雜一個是之前聽了無數(shù)遍，看過幾遍dvd 有種夢想成真的激動和虛幻感，還有一個是之前被緊繃到崩潰的神經完全融到音樂劇里了

【BillGu的回答(0票)】:

更希望看到達人對這部POTO劇商業(yè)成就的回答。當然，藝術成就也相當斐然；只是覺得商業(yè)上的推波助瀾是不是更有全球化的背景因素。

【知乎用戶的回答(0票)】:

這部劇，脫離了莎拉布萊曼的演出，是不成立的。

意思是說，這是人歌合一的一部劇。

韋伯在寫這劇的人聲部分的時候，想必是就是以莎拉布萊曼的聲音為藍本做基礎進行編配的。

那你說，他在寫作的時候有沒有進行個人情感的代入呢？肯定有啊！那魅影的人設就是他自己啊親！

我也聽歌劇魅影的幾個版本，男聲唱的各有千秋，但是女聲，永遠是莎拉布萊曼的最好，對，說的就是你25th那個，長得真漂亮，演的真好，可是。?？墒恰?。。不看臉的話。。。。真心不好聽??！

這部劇和《悲慘世界》不同，韋伯是有先入為主的概念的。

莎拉布萊曼演出隊時候，會有代入感么？我想也是有的。媽的，唱的時候有個魅影在心里作祟，多酷?。。?！