單簧管以它音色華麗富于變化、表現(xiàn)力豐富等特點(diǎn)，深受人們的喜愛，現(xiàn)在已有很多青少年開始學(xué)習(xí)它。 一件樂器的演奏，首先要有美妙的聲音，聲音是樂器的生命，有了優(yōu)美動(dòng)聽的聲音，這件樂器才有活力。 聲音的好壞，與很多因素有關(guān)，如：演奏者的音樂素質(zhì)、樂器質(zhì)量的好壞 、氣息的控制能力、自然標(biāo)準(zhǔn)的口型、靈巧的舌頭、嘴部肌肉群組織，熟練的運(yùn)指、 良好的聲音概念、 身體健康狀況等因素息息相關(guān)。 那么，如何才能把單簧管的聲音演奏的集中、結(jié)實(shí)、優(yōu)美、動(dòng)聽呢？ 這就要求演奏者一定要掌握正確的演奏方法。其中，氣息的運(yùn)用很關(guān)鍵，它是樂器發(fā)聲的動(dòng)力，如果沒有了動(dòng)力，何談音色？ 所以，我們要把氣息認(rèn)認(rèn)真真的加以練習(xí)，以滿足單簧管演奏的需要。還有，就是熟練的運(yùn)指方法、正確的演奏姿勢(shì)、良好的音樂感覺。這些對(duì)于一些初學(xué)單簧管的學(xué)生來說，要想真正的掌握和運(yùn)用它是很難的，在單簧管演奏過程中的氣息、運(yùn)指、音樂演奏不連貫等技術(shù)都存在問題，可是，不知用什么方法得以解決，就這些問題筆者談一下自己的體會(huì)，僅供參考。

一、 單簧管演奏正確的氣息運(yùn)用及氣息上浮的解決方法

在單簧管演奏中，氣息的運(yùn)用，是演奏好單簧管很重要的演奏技巧之一，它對(duì)音色的好壞、音準(zhǔn)的把握、樂句的劃分、力度的控制等都有著非常重要的關(guān)系。氣息包括呼、吸兩個(gè)方面，兩者需要默契的配合。 演奏單簧管呼吸，我們采用胸腹式聯(lián)合呼吸的方法，這種方法集中了胸式和腹式呼吸的各自優(yōu)點(diǎn)，把胸腔和腹部橫膈膜充分利用起來，吸氣量大，不易疲勞。一般來說，演奏過程中吸氣要快而飽滿，橫膈膜向下延展使腹部向四周鼓脹起來； 呼氣時(shí)要慢而且要均勻，同時(shí)，丹田還要起到托住和支撐的作用。換氣時(shí)，要把腹部多余的氣息全部放掉，為再次吸氣做好充足的準(zhǔn)備。 這樣氣息才能運(yùn)用得自然、有力，發(fā)出來的聲音音色才能優(yōu)美、明亮。 熟練掌握氣息的控制能力，擁有一個(gè)正確的呼吸方法，是一個(gè)長(zhǎng)期的過程 ，需要循環(huán)往復(fù)的加以練習(xí) ，直至熟練掌握。 因此，正確的運(yùn)用氣息，是單簧管演奏過程中必須

要解決的問題。 有初學(xué)單簧管的學(xué)生，練習(xí)吸氣時(shí)，氣息浮，（胸部呼吸） 氣息明顯不足。 一般還會(huì)出現(xiàn)兩肩上抬現(xiàn)象，這樣長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)，會(huì)造成頭暈、惡心、身體不舒服的感覺，甚至放棄單簧管的學(xué)習(xí)。 那么，用什么練習(xí)方法加以解決呢？

（一）解決辦法

（1）要用嘴和鼻子同時(shí)呼吸，吸氣時(shí)放松，和正常呼吸一樣，只是加大空氣的吸入量并加以控制，將氣吸入橫膈膜以下，腰部自然擴(kuò)張。 呼氣時(shí)，能夠充分利用腹肌的力量和丹田的支撐力，將氣息控制成一條非常均勻、平穩(wěn)的氣線。

（2）我們可采用聞花香的方法，體會(huì)腹部擴(kuò)張的感覺，整個(gè)呼吸過程要輕松舒暢、上下貫通。

（3）我們還可以把腹部想象成是一個(gè)氣球，氣球在被吹氣時(shí)，是鼓起的

（我們的腹部也鼓起），氣球被放氣時(shí)，是空的、是收縮的（我們的腹部也是盡量收縮），呼吸練習(xí)時(shí)，腹部不要僵硬，要有彈性，感覺到身體很放松，這樣的氣息才能運(yùn)用得自然、有力。 俗話說：吸入一口“氣”，呼出一條“線”。能夠自如的控制氣流的流速、均勻、沒有滯氣或身體不舒服的感覺。這樣堅(jiān)持練習(xí)一段時(shí)間，慢慢地就會(huì)掌握正確的單簧管演奏方法。

（二）長(zhǎng)音練習(xí)

在單簧管練習(xí)過程中，每天的長(zhǎng)音練習(xí)是單簧管基本功的重要形式之一，對(duì)于初學(xué)者的口型處在不穩(wěn)定的狀態(tài)下，可以通過長(zhǎng)音練習(xí)，使唇部肌肉群得以鞏固，耐力得以加強(qiáng)。 長(zhǎng)音的吹奏是由氣息、音頭、音值、音量、音尾等部分組成的，長(zhǎng)音練習(xí)也就是這幾個(gè)部分的重復(fù)循環(huán)（可保持mf力度練習(xí)）。在這重復(fù)中，首先注意呼吸練習(xí)，慢慢體會(huì)腹部鼓脹、收縮的感覺。這對(duì)于演奏者來說無疑是極好的呼吸訓(xùn)練。 同時(shí)，吹奏長(zhǎng)音的過程，就是調(diào)動(dòng)唇肌、氣息等因素來訓(xùn)練發(fā)聲的綜合過程。練習(xí)時(shí)，可吹一個(gè)音。也可以由低音高音、再由高音到低音，每八拍換一口氣，反復(fù)練習(xí)。 這樣的練習(xí)，對(duì)唇部肌肉的形成和氣息的控制力都是很好的方法。所以，一定要重視長(zhǎng)音的練習(xí)。

二、正確的運(yùn)指方法及運(yùn)指不流暢的解決方法

正確的運(yùn)指方法是完善演奏技巧的重要環(huán)節(jié)之一。 單簧管演奏時(shí)，雙手指應(yīng)呈半圓弧形，用手指肚蓋住音孔，張開虎口，每個(gè)手指都要能夠獨(dú)立運(yùn)動(dòng)。 手指按鍵的力度要適中，抬指、按指都需要放松、自如，抬時(shí)手指離鍵約一指左右。左手大拇指按泛音的角度大約為四十五度左右，左手四個(gè)手指的運(yùn)動(dòng)方向應(yīng)和管身平行，食指第三關(guān)節(jié)略向里，這樣運(yùn)指會(huì)比較靈活。右手大拇指用第一關(guān)節(jié)處托住樂器，右手其余的四個(gè)手指成圓弧形自然放在按鍵的上方， 運(yùn)指時(shí)胳膊和手腕都要放松，不要僵硬。 為了樂器的穩(wěn)定性，在演奏樂曲時(shí)還可以在鍵孔上保留某些手指， 如： 吹奏中音區(qū)（g、a）時(shí)一般可以保留右手手指。 左、右手的無名指和小指都不太靈活，這就需要我們有目的的加強(qiáng)訓(xùn)練，左手食指在按中音區(qū)（a、b）時(shí)要獨(dú)立運(yùn)動(dòng)，其他手指不要離鍵孔太高，手腕要放松。 為了雙手小指能靈活運(yùn)動(dòng)，在運(yùn)用小指時(shí)應(yīng)注意手掌要向里一點(diǎn)，虎口打開（拇指和食指之間的距離不能太遠(yuǎn)）。 初學(xué)者容易犯的毛病是雙手的小指按鍵時(shí)不聽使喚，有時(shí)還按不到，其它手指也不靈活等毛病這就需要我們做一些輔助的練習(xí)，充分調(diào)動(dòng)手指的積極性，使它靈活、聽從指揮。 下面的練習(xí)，有助于提高手指的獨(dú)立性和靈活性的輔助練習(xí)。

（一）音階練習(xí)

這是單簧管學(xué)習(xí)中最重要的基本功之一， 因?yàn)橐綦A練習(xí)， 可以訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和靈活性以及手指間的協(xié)作配合能力，而手指的訓(xùn)練，正是單簧管演奏的關(guān)鍵之一。 每個(gè)人手指的靈活性都是不一樣的， 比如無名指和小指要顯得笨拙一些，為了在演奏中手指都能均勻的用力和靈活的按鍵，通過音階這種方式對(duì)手指進(jìn)行專門的訓(xùn)練，就顯得十分重要。

音階練習(xí)一般采用連音和斷音這兩種方式來演奏，這樣無疑會(huì)使演奏者在演奏斷音時(shí)舌頭與手指的協(xié)調(diào)配合能力得到經(jīng)常性的鍛煉。另外，音階練習(xí)涵蓋了音樂中24個(gè)大小調(diào)，還有上下行的半音階等。因此，通過音階練習(xí)，不但可以熟悉各種大小調(diào)的調(diào)式調(diào)性以及指法， 而且還能夠使手指得到均衡發(fā)展，并提高手指的控制能力，在經(jīng)過長(zhǎng)期的慢練終達(dá)到快速演奏時(shí)，手指應(yīng)該依然是自然、放松、協(xié)調(diào)的狀態(tài)和感覺。而這些技術(shù)的掌握和熟練地運(yùn)用，對(duì)于我們演奏水平的提高也是至關(guān)重要的。

（二）裝飾音練習(xí)

每個(gè)手指都能得到最大限度的訓(xùn)練，在演奏裝飾音時(shí)，手指要均勻而放松，胳膊不要一起顫動(dòng)。如果右手指演奏顫音時(shí)，可以用左手握住樂器使右手得以解放。當(dāng)左手演奏顫音時(shí)，右手掌略微向上傾斜，這樣左、

右手都可以輕松自如地演奏出所有的顫音。

毋庸置疑，科學(xué)合理的選擇指法，可以減輕演奏者在運(yùn)指上的負(fù)擔(dān)，同時(shí)它也是保證音準(zhǔn)、發(fā)音自如、音色純正的重要環(huán)節(jié)。 值得一提的是，在不同的調(diào)式、調(diào)性中，指法的選擇也會(huì)隨之而改變，特別是出現(xiàn)﹟d、be 音時(shí)，c音的選擇就一定要用左手小指去按。其指法的選擇，也代表著一個(gè)演奏者的能力和演奏水平。氣息和手指需要互相間的默契配合，每一個(gè)音都需要足夠的氣息支撐，演奏中要注意傾聽每一個(gè)音符是否清晰、圓潤(rùn)。 手指抬得越低、越放松，顫音速度也就越快。

三、樂曲演奏不連貫的輔助練習(xí)方法

經(jīng)過一段時(shí)間基本功的訓(xùn)練和練習(xí)曲的學(xué)習(xí)之后，可以進(jìn)行一些樂曲的演奏了， 優(yōu)美動(dòng)聽的旋律也是激勵(lì)學(xué)生們學(xué)習(xí)的動(dòng)力。 可有些學(xué)生在演奏練習(xí)曲和音樂作品時(shí)，不能連貫的演奏，時(shí)斷時(shí)續(xù)。究其原因，可能一是不熟練或指法不熟，二是演奏存在技術(shù)等問題。這些也需要一些其他的輔助練習(xí)，幫助提高其演奏技術(shù)。

（一）加強(qiáng)各種節(jié)奏訓(xùn)練

節(jié)奏被稱為音樂的骨骼， 它是構(gòu)成主調(diào)音樂的三大要素（旋律 、節(jié)奏 、和聲 ）之一 ，是音樂的靈魂 ，是音樂情緒 、風(fēng)格的重要表現(xiàn)手段。 因此，節(jié)奏感是音樂實(shí)踐活動(dòng)中必須具備的一種素質(zhì)。 這就需要我們時(shí)刻注意培養(yǎng)學(xué)生感知節(jié)奏、感受節(jié)奏的能力。 在音樂中，能夠準(zhǔn)確反應(yīng)并再現(xiàn)節(jié)奏。 在生活中，細(xì)心觀察，深刻體會(huì)，培養(yǎng)節(jié)奏感。

（二）琶音練習(xí)

琶音在單簧管演奏中也占有很重要的地位。 在歐洲古典音樂中，琶音的進(jìn)行相當(dāng)普遍。 演奏好了琶音，也就是演奏好了許多單簧管樂曲的片斷。 由于琶音是和弦的一種形式，練習(xí)琶音的過程也就是熟悉各個(gè)調(diào)式、調(diào)性的過程。 所以，琶音練習(xí)可以幫助我們獲得良好的演奏感覺和狀態(tài)，演奏好琶音，離不開手指的積極參與，這也是訓(xùn)練手指靈活性極好的方法。 一開始練習(xí)琶音時(shí)，首先放慢速度，看準(zhǔn)音符，熟悉指法，但最終掌握技術(shù)之后，再快速演奏，演奏琶音時(shí)尤其要強(qiáng)調(diào)運(yùn)指的動(dòng)作、旋律的線條、演奏意識(shí)的整體感和連貫感。 可以說無論演奏哪種風(fēng)格，哪個(gè)時(shí)代的作品，都離不開大量的音階和琶音進(jìn)行。可見琶音在單簧管學(xué)習(xí)中是多么的重要。綜上所述，在實(shí)際演奏中，因人而異，由于每個(gè)人的自身?xiàng)l件不同，包括生、身體、以及對(duì)音樂的理解、體會(huì)、表現(xiàn)方式等因素，學(xué)習(xí)單簧管的經(jīng)歷也不盡相同，但要找到科學(xué)合理的演奏方法，充分享受音樂給我們的快樂與美好，這是我們所追求的目標(biāo)。當(dāng)然在單簧管演奏過程中，良好的演奏技巧不僅僅需要調(diào)整好嘴型以及氣息，這只是演奏技巧中的一部分。更重要的是在練習(xí)過程中，將所演奏的長(zhǎng)音、吐音、連、斷奏、音階、力度、速度、風(fēng)格、情緒等進(jìn)行具有音樂性的練習(xí)，能夠淋漓盡致地、完美地表現(xiàn)音樂，這才是我們練習(xí)單簧管的真正目的。因此，在練習(xí)時(shí)，一定要養(yǎng)成良好的演奏習(xí)慣，明確練習(xí)目的，知道自己那些技術(shù)存在問題，通過哪些練習(xí)方法才會(huì)使自己技術(shù)得到解決。不斷提高演奏意識(shí)，并且不斷努力的去解決好每一個(gè)問題，提高演奏技巧和表演水平。在練習(xí)過程中，很可能會(huì)遇到一些技巧問題和技術(shù)難題，

這時(shí)，我們不能急噪，要冷靜，要有耐心，要有解決問題的決心，再加上反復(fù)練習(xí)和科學(xué)合理的練習(xí)方法， 問題及難點(diǎn)就會(huì)得以解決。 演奏音樂時(shí)身體放松下，輕松的演奏會(huì)提高你的演奏技能和演奏技巧。讓我們?cè)谝魳返牡缆飞戏€(wěn)步前行，充分享受音樂帶給我們的快樂。