秋山論道圖  立軸 紙本

              
             門對寒江水自流  立軸 水墨紙本 1922年作
    款識：借山門外清溪曲，世外桃源卻不如。今日舉家歸不得，此間容否我移居。壬戌秋七月，中華齊白石并題。門對寒江水自流，門前猶插打魚舟。再生莫望圖中日，白日無人網不收。白石山翁又題。鈐?。喊资?、木居士、阿芝
    齊白石持續(xù)了大半生的有家不能歸的思念、無奈、憾恨，都體現(xiàn)在這兩首題詩中了。1921年11月，齊白石由保定南返湘潭，春節(jié)后，因京漢鐵路有戰(zhàn)事，直到1922年5月才返回北京，其間一直住長沙。這幅作于1922年7月的作品，是他回到北京、休整好長期的奔波勞頓后所作，離別不久的家鄉(xiāng)再一次遠在千山萬水之外，使得他的思念更加強烈，并一題再題。

             云山深澗  立軸 水墨紙本

              
             楊柳山居  立軸 水墨紙本

              
             柳岸鸕鶿  立軸 設色紙本 癸亥（1923年）作
    釋文：密網欄江有漏魚，鸕鶿過去釣潭枯，持竿我欲垂何處，兩岸蕭蕭柳幾株。癸亥秋八月，為后青仁兄作并題，齊璜。
    池塘鷺鷥皆鄉(xiāng)間慣見之景，在出身農家的白石眼中自是平常。但如畫中鷺鷥數(shù)量之多，恐在白石同類作品中僅有。此等水禽乃魚類天敵，空群出動，池塘中水族難脫厄運矣！塘畔柳樹枝疏葉寡，具頹唐之態(tài)，雖有水鳥活動，畢竟屬覓食獵狩之舉，未免帶肅殺之氣。畫家寫此，配合其詩句內容，正是胸有郁結難抒者。以當時其家鄉(xiāng)兵亂紛擾，居京尚無長久寓所，難怪有“持竿我欲垂何處”之嘆，蓋因“鷺鷥過去釣潭枯”矣！據此詩意衍生成畫，難免畫面隱然清疏冷落，正是詩畫相融，境隨心生之謂也！

                     
             霞歸圖  立軸 紙本

              
             秋 林  立軸 設色紙本
    《秋林》與傳統(tǒng)山水最大的不同是，蕩漾的江水占據了畫面的大部分，前景岸邊三四樹，墨有濃淡，筆分干濕。紅葉盈目，野藤縈繞，小橋蜿蜒。遠處對岸，秋林一抹，隨意站立，再遠則水天一色，浩淼無邊。整幅畫作，筆墨精簡，構圖新奇，無常法而又合法，貌似平淡卻饒有趣味，大氣磅礴、純凈明麗。在似與不似之間，把山水靈性的本質，或輕或重、或明或暗地表現(xiàn)出來，大開大合中又見細膩，簡簡單單中見真情。尤其是兩處用色的處理，前景秋樹之紅葉，遠景水天的夕陽紅，使畫作蒼老而新穎，端莊而嫵媚。白石老人的山水畫，每一筆似乎都含著家鄉(xiāng)的泥土氣息，每一根線條似乎都凝結著大自然的露珠，清新而華滋、深厚而通俗。這幅《秋林》系白石老人山水中的精品，其章法、筆致、構成的妙趣，體現(xiàn)了他所說的“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”的藝術追求。

              
      江邨遠帆圖  立軸 設色紙本

              
             入江松影看千帆  鏡心 紙本水墨
    論數(shù)量，齊白石的山水畫遠遜于花鳥畫，但論成就仍然為中國畫壇增輝甚巨，幾不可逾越。進入中年以后，齊白石的山水多出米氏云山、青藤、八大、石濤一路，其山水畫典型風格為畫面墨色較重，顏色較深，多用“米家法”，墨氣氤氳，水墨淋漓，縱橫不拘繩墨，用筆豪放中有溫雅，用極少的筆墨表現(xiàn)極復雜的事物，此幅《入江松影看千帆》即合此法。齊白石山水畫，向來為世所重。傳世山水畫作品基本集中在五十到七十之間，七十歲后，不是特別熟悉的人索畫，他基本不作山水。他的山水畫是他創(chuàng)造性繪畫藝術的結晶。齊白石頌揚石濤：“絕后空前釋阿長，一生得力隱清湘。他游遍大江南北，把“甲天下”的桂林山水變?yōu)樾刂小扒疔帧薄＿^黃河柳園口，見枯柳而思早春生機。過湖渡海，望遠帆穿梭煙波，覺生活的飄泊，更發(fā)乘風破浪、勇往直前的豪情。他的山水畫，不能說是描繪江山社稷，卻是白石老人目之所見，心之所想，情感真摯而富生活氣息。是幅《入江松影看千帆》，是他七十歲前典型精品，在欣賞繪畫藝術同時，體會到的是他的艱辛的經歷和不屈不撓的中華民族精神。

 千帆競渡  鏡心水墨紙本
    眾所周知，白石山水因其作品稀少、風格卓絕為世人所貴。“仁者樂山，智者樂水?！饼R白石對“水”偏愛有加。他筆下的江河湖海，大都是遠游時曾經飄歷過的水面。而水的表現(xiàn)方法，也頗有特色。時而以大段空白以示江湖無涯，時而以精細稠密的平行波紋表現(xiàn)浩淼的浮光動感，尤為深遠壯觀。此幅《千帆競渡》為日本藏家所藏。畫中滄海茫茫，帆影片片，全以水墨寫就，不著半點顏色。蕩漾的江水占據了畫面的大部分，岸邊樹、海中山皆壓得很低，使觀者更覺江水的浩瀚無邊，數(shù)十片帆影星羅棋布，在構圖上憑添了奇特的效果，展現(xiàn)了“豪情滿胸臆，千帆競航時”的大氣與胸襟。尤其值得一提的是，該畫高不足尺，寬約四尺，以極長的橫幅突破常格，于形式和畫面皆有樹立。

                   
             雨后云山  立軸                               雨后云山

 雨后云山圖  手卷設色紙本
    此幅《雨后云山圖》畫面墨氣十足，寥寥幾筆便描繪出雨后云山朦朧荒寒的意境，筆雖簡而意不簡，墨色俱致，氣足味濃，給人以言己盡而意無窮之感。齊白石運用大面積潑墨，并趁濕焦墨點樹干，形象生動。煙雨山林之間，又信筆勾勒幾個小房子，使得畫面增添了些許生氣，創(chuàng)造出動人的意境，而又不失親近之感。雨后的青山，好像淚洗過的良心。

              
             滕王閣山水  立軸  設色紙本  （644萬元，2011年北京都市聯(lián)盟）
    白石先生對山水畫下過功夫，創(chuàng)作也多，但只要畫則都是經心之作，其格調是平樸淺顯的，不講究寓意和象征，卻充滿著生活氣息；他的用筆不講究含畜，不著重筆墨層次，偏于刻露硬挺，雄健率直，獨創(chuàng)自己的筆墨和造型，更接近他心中的自然，從總體上呈現(xiàn)出一種迥異于時人的面貌。
    該幅作品，在方寸畫面中容山川、湖水、林木，古閣，行筆較慢，畫筆綿軟，著色清利，以“意足不求顏色似”，能似而不似，精放有力，張揚著鮮明的個性。他畫山水是大寫意的，是“寫”、“大意”的。但這個“大意”在白石老人筆下卻是極其準確而抽象、概括化的。有時他畫遠山，山頭加起來也不過數(shù)筆。但就是這數(shù)筆卻能將山的遠近虛實以及明白地理環(huán)境表現(xiàn)得恰到好處而沒有絲毫的“過簡”之感。
    中國的山水畫以散點透視為主，是按照畫面物體的移動來設定不同的視點，這樣就容易把具體的與抽象的東西結合在一起。白石老人正是具備這超凡結合能力的頂極高手。巍然不動的山峰，因低矮的樹林而映襯得無比高大；而湯湯水波被白石老人安排成動勢，他處理“平遠”實在是用的“平淡天真之法”。他揮去了透視中的景物排列，在筆墨之中似又不在筆墨之中，似在山水之間，又超乎山水之間，他的真意在筆墨與觀者的巧妙共鳴之間激發(fā)。白石的山水是對自然山水的本能體現(xiàn)，又是畫家心中的“超以像外”，而這種超然，卻極大地能被讀者品嘗到其個中滋味。

            
             借山館圖  立軸 水墨紙本
    款識：借山館圖。人生有味是清閑，難得當年粥飽餐，經過宦游陽羨者，羨儂屋后兩層山。白石山翁畫并題。鈐?。喊⒅?、木居士
    齊白石山水畫以構圖獨特新穎，筆墨簡練疏放，氣質清新樸素著稱，此圖便是集白石山水畫諸特點之佳作。作品描繪齊白石老宅借山館之景色，從林掩映中，借山館寧靜而富生活氣息。畫作采用中景構圖，近處以于筆畫四棵松樹，形似牙刷，墨色濃淡相間，并于樹下以簡筆作低矮房屋；近處青山則僅以逸筆淡墨畫出大致形狀，簡單的皴出肌理；山后又以濃墨染出三座山峰，狀似饅頭，此類畫山之法也是齊白石山水畫的一大特點。墨色的運用是該畫的亮點所在，全畫利用濃淡墨色的反差表現(xiàn)色彩，在極濃、極透、極豐富的墨色變化中將畫面的視覺效果提升至極致。雖未著一筆重色，但卻能做到“不著一色，盡得風流”。在簡括近似于兒童畫的狀物、構圖中，表達了齊白石對于自然、家鄉(xiāng)的回想與記憶，溫和明朗而深沉至誠，充滿了親切的人情味和質樸的歡樂感。

               
     秋山茅屋圖  立軸紙本               萬竹山居  立軸 設色紙本 1922年作

              
             隔溪松山圖  立軸 設色紙本 1922年作
    款識：徐徐入室有清風，誰謂詩人到老窮。尤可夸張對朋友，開門長見隔溪松。壬戌四月，齊璜白石翁。訥盦仁先生見之喜，請正之，五月初六日弟璜，時居湘潭。鈐?。喊资?br>    這幅山水是白石早期山水，畫面題詩采用金農筆意，設色用筆上有金農的淡逸之氣，而又不過于追求清遠自為的清高之境，畢竟“獨樂樂不如眾樂樂”。常言“不緊不慢”是中國為人為藝的極高智慧，為人不迫促是種智慧。繪事下筆從容自適何嘗不是超越常人所說的激情放縱，激情固然讓人熱烈，而過之則顯浮華不實。唐人孫過庭評右軍書：“不激不勵，而風規(guī)自遠?！庇^白石此畫，應作如是觀，胸中自有天地，當水到渠成。構圖極為疏闊、簡練、干凈而空靈，僅得壁立兩山、數(shù)木及掩映在樹影里的幾間瓦房。兩山危巖矗立，似無著落，暗喻漂泊在外、故園千里。中景樹干的處理采用中鋒干筆，線條流暢，俯仰生姿，富有生機，顯現(xiàn)出樹的生命與活力。整幅畫面極為靜謐，畫中所有似都籠罩于滿月清冷的月輝下，萬籟俱寂中又似乎能聽到故鄉(xiāng)秋蟲微弱的嘶鳴。

    
 蓮花池游觀  立軸 設色紙本 1933年作     荷鄉(xiāng)清暑  紙本                                 荷亭清暑圖  立軸

              
             樹頭初日圖  立軸 設色紙本
    釋文：東坡詩“樹頭初日掛銅鉦”用以作畫，白石山翁。鈐印：阿芝、木居士
    齊白石經常把生活中感興趣的和較熟悉的一切事物統(tǒng)統(tǒng)都搬進他的畫面。他的選材突破了單純的民間畫、學院畫之間的森嚴界限，歷史上從未有過任何畫家具有他這種罕見的表現(xiàn)現(xiàn)實世界的熱情，他把平凡普通的事物作為畫材從而使自己的畫達到了空前的豐富。《樹頭初日圖》即是齊白石依照北宋詩人蘇東坡的詩句“樹頭初日掛銅鉦”而創(chuàng)作的，畫面左右山川并置，中間墨色勾點三兩房屋，兩棵枯樹并置屋前，一輪圓日冉冉升起，充斥著活力和希望。畫面中內容不多，寥寥幾筆，卻營造出深遠的意境，兩棵枯樹稍顯蕭寒，但一輪紅日沖破了蕭寒，而略帶生氣和活力，與人以身臨其境之感。

 緣柳白沙圖

              
        兩岸青山千帆過  立軸紙本                   秋江紅樹人家  立軸 紙本

                      
             山峽歸帆  立軸 設色紙本
    齊白石，作為近代畫壇之一代大師，以其出眾的花鳥畫聞名于世。在山水畫的創(chuàng)作中，他同前人的畫法也有明顯的不同。白石的山水畫的是他的家鄉(xiāng)，畫的是他心中的山水。這種獨特的山水畫法不被當時的眾多畫家及藏家接受，只有少數(shù)喜歡白石畫的朋友甚是喜愛，如胡佩衡、陳師曾、陳半丁等。因此，他的山水更有戲墨之趣，文玩之賞。此幅山水《山峽歸帆》圖，從筆法署款看，都是他上世紀二十年代的風格特點。題為“歸帆”也是白石老人思鄉(xiāng)之情的表現(xiàn)。

                      
             松柏人家  鏡框 設色紙本
    釋文：衡湘歸路漫漫，南望無際云寒。看盡世間風景，不如兩字家山。此句用題松柏人家圖。白石山翁畫于思鄉(xiāng)甚切之時。
    “用我家筆墨，寫我家山水”是白石老人寫山水畫的宗旨。細味此句，他的筆墨，大概不單止中國傳統(tǒng)的毛筆墨硯，彷佛還可以是他獨樹一幟的筆觸，及平淡天真的構圖。而齊老寫的山水，不單是祖國壯麗的河山，更是他憶念的家園故鄉(xiāng)。此畫正是一件感情之作，青山松柏、瓦舍窗下，辛勞了整日的居停主人一杯在手，淺斟低吟、怡然自得。放學歸來的紅衫稚童靜候桌旁，希冀能意外地得到一箸佐酒佳肴，這是齊白石思念中家園的溫馨舊景，也是久客京華的老人家魂牽夢繞揮之不去的切切鄉(xiāng)愁。

              
             煙雨秋山  立軸 設色紙本 1924年作  （940.8萬元，2010年12月北京保利）

    釋文：1.南磎先生曾客長沙，余因擬畫長沙圖為贈，先生對臥當作重游。江山是人民，非知先生必為吾儕善良慨嘆也。甲子春二月齊璜并記時同居京華。2.如花楓葉小亭間，夜醉長沙咫尺間。作客不辭卑濕苦，他鄉(xiāng)要算好湖山?？准业茏佑嬋?，劉向傳經心事賢。且喜談（禪），僧寺近麓山，深處住三年。白石山翁又題（談字下有禪字）。

    此圖憶寫長沙之景，題識中的麓山，應為位于長沙西郊的岳麓山，是南岳衡山七十二峰之一，岳麓山的秋天，楓葉漫山遍野，層林盡染。此幅山水便以此時此景入畫，描繪出一派“霜葉紅于二月花”的景象。此圖構圖奇特，從近岸村舍、湖中小舟、遠山古寺到高聳入云的險嶺峻峰，景物層層遞進，美不勝收。畫面中心被紅葉圍繞的小亭便是愛晚亭，那是楓葉最集中的地方，它與山頭上那一簇簇紅色的“云團”點醒了整幅作品，使在紅葉映襯下的長沙城出落得更加迷人。

            
             山居圖  立軸 水墨紙本  （1552.5萬元，2011年11月北京翰海秋拍）
    款識：未工拈箸教拈筆，老手何時始值錢。頹管有靈非學力，忽然花草忽山川。此幅隨意釣寫，刪盡掃地抹之時習。白石山翁并題記。
    齊白石的花鳥蟲魚非常突出地表現(xiàn)了他繼承傳統(tǒng)而又發(fā)揚了傳統(tǒng)的特色，但是他的山水人物則是突破時代的創(chuàng)作。齊白石的山水畫構圖極簡，且多有奇構，沒有古人那些平鋪細抹。齊白石于1919年在《老萍詩草》中說：“山水畫要無人所想得到處，故章法位置總要靈氣往來，非前清名人苦心造作。山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古，合乎天趣?！逼湔路?、筆致、構成的妙趣，體現(xiàn)了他所說的“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”的藝術追求。齊白石多作平遠山水，筆力凝重沉郁，著色鮮艷單純，意象奇特別致，風格渾厚清新。此幅《山居圖》再現(xiàn)了齊白石對鄉(xiāng)村生活的依戀，故鄉(xiāng)的青山白云、小橋竹徑、密林老屋都成為他反復吟詩作畫的主題。既非對景寫生，亦非仿古，小中見大，平中見奇，開拓了傳統(tǒng)文人山水畫的題材。老家的借山吟館和寄萍堂在齊白石筆下被山林環(huán)繞，“老年安得全無事，閉戶山頭讀道書”，整幅作品洋溢著一種忘情于故土的親切而質樸的情感。

              
             月明人靜  鏡心 紙本
    白石老人的《月明人靜》與其1931年所作《借山圖冊》中第十一幅無論是構圖還是筆法都十分相似，應是同時期所作。是他難得一見的山水畫作。本幅作品構圖出奇出新，無常法而又合法，貌似平淡的筆調，大氣磅礴、純凈明麗，筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發(fā)揮到了極致。在似與不似之間，把山水靈性的本質，或輕或重、或明或暗地表現(xiàn)出來，大開大合中又見細膩、樸素的善良與樂觀的堅強，是一種至“簡”至“樸”、至“拙”至“厚”的偉大和號召力。此畫的每一筆似乎都含著家鄉(xiāng)的泥土氣息，每一根線條似乎都凝結著大自然的露珠，清新而華滋、深厚而通俗。

           
       山居人家                                         白石老屋

              
             閑居圖  立軸 設色紙本

              
             松山圖  立軸 紙本 1925年作
    款識：十年種樹成林易，畫樹成林一輩難。直到發(fā)亡瞳欲瞎，賞心誰看曉晴山。乙丑春二月十又二日，為筱莊先生畫并題。齊璜。鈐?。耗揪邮俊资?br>    論數(shù)量，齊白石的山水畫遠遜于花鳥畫，但論成就仍然為中國畫壇增輝甚巨，幾不可逾越。進入中年以后，齊白石的山水多出米氏云山、青藤、八大、石濤一路，其山水畫典型風格為畫面墨色較重，顏色較深，多用“米家法”，墨氣氤氳，水墨淋漓，縱橫不拘繩墨，用筆豪放中有溫雅，用極少的筆墨表現(xiàn)極復雜的事物。此幅《松山圖》，設色厚重，用筆上有金農的淡逸之氣，而又不過于追求清遠自為的清高之境，畢竟“獨樂樂不如眾樂樂”。石濤的生活機趣自然齊白石也繼承了，但不荒率而為，能沉淀而鮮活自當為大家手筆。常言“不緊不慢”是中國為人為藝的極高智慧，為人不迫促是種智慧，繪事下筆從容自適何嘗不是超越常人所說的激情放縱，激情固然讓人熱烈，而過之則顯浮華不實。觀白石此畫，應作如是觀，胸中自有天地，當水到渠成。構圖極為疏闊、簡練、干凈而空靈，僅得壁立兩山、數(shù)木及掩映在樹影里的幾間瓦房。兩山危巖矗立，似無著落，暗喻漂泊在外、故園千里。中景樹干的處理采用中鋒干筆，線條流暢，俯仰生姿，富有生機，顯現(xiàn)出樹的生命與活力。樹的枝葉皆蜷曲如拳，不僅意味著懷鄉(xiāng)的拳拳之心，同時也是懷鄉(xiāng)的蜷蜷之心。整幅畫面極為靜謐，畫中所有似都籠罩于滿月清冷的月輝下，萬籟俱寂中又似乎能聽到故鄉(xiāng)秋蟲微弱的嘶鳴。而隱約于樹下空曠的平地上的房子，門窗緊閉，顯然是內心欲歸不得、欲訴無人的苦悶無法排解的象征。白石山水存世稀少，為人所珍，而如此設色精品更是難得。

              
             山村林蔭  立軸 設色紙本
    此圖為齊白石畫于1925年前后的精心之作，圖中繪清溪蜿蜒，溪畔農田阡陌縱橫，農舍炊煙裊裊，恰似人間仙境。白石自言三十歲以后學畫山水，他最崇拜八大、石濤等富于創(chuàng)新精神的畫家，曾多次在題詩中談到對石濤的仰慕，與石濤一樣，齊白石壯年時曾游覽過許多名勝。其中桂林一帶的山水，雄奇而又秀麗，尤為畫家喜愛。此圖描繪的就是桂林地區(qū)的風景。齊白石畫山水，最初的程序是從《芥子園畫譜》得來。從這幅作品中筆墨皴法的運用上看，叢樹等畫法仍有《畫譜》的痕跡，山石的鉤皴也明顯受到石濤的影響。但不可否認的是，用筆似柔實剛，似拙實巧，自家的面目也顯露無疑。正如他自己所說“山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古”。在這幅作品中，點與線、皴與染、干筆與濕筆錯綜運用，不可捉摸又渾然一致，真正實踐了石濤所說的“無法而法，乃為至法”。齊白石的山水畫意境的表現(xiàn)和他童年生活有著密切的聯(lián)系，反映了他對生活的樸素天真的愿望。從此圖題材的選擇、結構的安排來看，看似平淡卻又新鮮獨特，實則經過慘淡的經營，所謂不露斧痕者。

              
             岱廟圖  立軸 水墨紙本 1925年作

              
             岱廟圖  立軸 設色紙本
    《岱廟圖》展現(xiàn)了夏日里泰山腳下松柏參天、廟宇古樸的獨特風情。畫面右側兩株古柏枝干虬曲生長，不似白楊般光滑筆直，然而線條水墨飽滿、力健有鋒，樹冠的幾根枝椏向周圍肆意舒展。樹下岱廟則勾勒得線條簡捷柔和，廟身繪以褚紅色，別有一番風情。岱廟圍墻后是兩座高聳入云的山峰，一座著以淺藍色，一座褐色。山峰高聳陡峭，巋然而立。數(shù)只烏鴉飛過高山，漸隱于天邊，更有一些立于枝頭，姿態(tài)各異，為畫面增添了不少動態(tài)和情趣。