巨石海棠  立軸 設色紙本 1948年作
    款識：杏子塢老農(nóng)白石，八十八歲作于舊京。鈐?。糊R白石、歸夢看池魚

    白石老人一生畫作，多為隨處可見之物，于平凡中見生活情趣，由此可見白石老人之生活情趣及生命之感悟。秋石、秋葉、秋海棠均是常見的齊白石花卉繪畫題材，這類作品不只是對文人水墨畫中常見題材、模式的學習與繼承，更藴含了白石老人在耄耋之年，對美好生活發(fā)自內心的熱愛。秋景、秋物是成熟而燦爛的，在白石老人筆下，這些經(jīng)過心靈創(chuàng)造的花卉、蔬果、昆蟲則更顯可愛。齊白石在衰年變法之后，愈加強調色彩的表現(xiàn)力。秋花色彩斑斕，很適合其新風格的表現(xiàn)，本幅作品構圖簡潔疏朗，色墨相融，得氤氳之致，頗堪玩味。紅、黑兩種顏色以其鮮明的對比，表現(xiàn)出白石對中國書畫傳統(tǒng)與創(chuàng)新的大膽嘗試。并在不斷的繪畫實踐中，形成了被后世稱為“紅花墨葉”的創(chuàng)新繪畫技法。幾串海棠花的紅艷，讓人們聯(lián)想出勃勃生機，生命不息的慨嘆；幾片濃淡相宜的墨葉，是畫家對傳統(tǒng)繪畫的繼承，是文人的戲墨雅趣。用淡墨皴染的巨石上略施以赭石，石頭的畫法看似平淡無奇，無論從構圖上看，巨石占畫面的三分之二；還是墨瀋淋漓的用筆，皆可看出吳昌碩之法度，亦為“金石畫派”之原貌。

 

              
             益 壽  立軸 設色紙本 1948年作
    款識：益壽。借山吟館主者白石八十八歲并篆二字。鈐?。豪夏?、尋常百姓人家
    此幅作于1948年，菊花與酒壇的搭配有延年益壽之意。畫中一籃菊花在前，呈傾斜的姿勢，濃墨寫成的竹籃剛硬、干澀而有留白，顯出其柔韌而有彈性的質感；紅、黃、白三色菊花裝滿竹籃，菊花花瓣以不同的色筆勾出，在墨葉和竹籃的襯托下顯得格外嬌艷。酒壇以淡赭石用沒骨法畫出，中間留下些許空白以表現(xiàn)其高光，其外部編織物以干筆破鋒寫出，表現(xiàn)出了酒壇的體積感。整幅構圖雖簡，但色墨濃淡輕重的對比處理極佳，具相輔相成之效，令畫面呈均衡的布局，再配合筆力渾厚的篆書題字，乃白石晚年一件壽酒題材的佳作。

 

              
             瓶菊圖  鏡心 設色紙
    款識：杏子塢老民白石，客京華將卅年矣。鈐?。糊R白石
    題跋中稱此幅作于“客京華將卅年矣”，即大約20世紀40年代后期，當時抗日戰(zhàn)爭勝利，白石被聘為北平藝術專科學校的名譽教授，顯然其獨特而精美的藝術已經(jīng)贏得了崇高的殊榮，而其晚年的筆墨風格也更加率意和純熟，此圖頗可見一斑。菊花是白石一生都喜歡的題材，此幅構圖簡約，三朵碩大的菊花插在花瓶中，菊花均向左傾斜，花瓶則向右傾斜，呈現(xiàn)出一種反作用力，左下側一盆植物維持了畫面的均衡。菊花以墨筆勾勒，金黃著色，在墨葉的襯托下尤顯華貴；花瓶的外形和紋飾均以墨筆勾出，紋飾的筆墨較重，表現(xiàn)出花瓶渾圓的體積感；與花瓶優(yōu)美流暢的造型不同，一盆植物的造型簡單樸拙，成為菊花與花瓶的襯托。整幅筆墨章法均十分平實，但情趣盎然，格調清雋高雅。

 

              

               秋蟲菊石圖  紙本設色
     此幅作品，筆墨與構圖，俱臻佳妙，一葉紅菊，斜垂畫中，色彩鮮妍，視以淡墨石頭，氣勢峭拔，石上著一紡織娘，更添生趣，自題云：“滿地紅云粲菊英，題詩牽動故園情，十年百劫家難想，可有山中紡績聲。”

 

            
             荷 花  立軸 設色紙本
    款識：齊璜白石山翁制于京師。鈐印：齊大
    此幅構圖打破常規(guī)，以線、墨塊、色塊的各種穿插和組合形成一些富有趣味的幾何形，前端的兩片荷葉以赭石并混合少許墨色寫出，以縱橫的大筆涂抹，得出不規(guī)則的形狀，再以干澀、粗重的墨筆勾勒筋脈。荷葉呈現(xiàn)出一種枯萎、破敗之象，筆直的莖桿上有一些豎或橫的留白，以顯示一種蒼勁之態(tài)。后端的兩片荷葉以重墨寫出，筆意自由，以外形輪廓的趣味打破重墨造成的逼仄感。蓮蓬從右側伸出，莖桿多一筆寫出，或筆直，或彎曲。蓮蓬在殘破的荷葉間若隱若現(xiàn)，或為尚帶著幾瓣荷花的新鮮果實，或為以焦墨畫出的成熟果實。畫幅上端的一只蜻蜓以精細的墨筆勾出，再以淡石青色稍加暈染，扇動的翅膀呈現(xiàn)出透明之狀，十分生動，亦使畫面形成動與靜、冷與暖的對比。整幅在簡率的章法中傳達出豐富的形式構成之趣。

 

              
             牽牛蜻蜒  立軸 設色紙本 1948年作
    該幅《牽?；唑选纷饔诎资先税耸藲q高齡。整幅畫作構圖右密而左疏，穿插有致，非常講究。紅的花、黑的莖與竹支撐，形成黑色線條中朵朵紅花，嬌麗動人。濃淡層次分明的葉片只用寥寥幾筆概括出輪廓。該幅作品，從下向上看，蓬勃而起，茁壯茂盛，蒸蒸日上，光彩照人，給人以團結一心的感覺和力量。特別是畫中所用顏料為齊家紅色，獨特艷美，堪稱畫中一絕。畫中蜻蜓翩翩停落，欣賞此畫，有如清涼之風陣陣吹過，給人無盡的藝術享受。山水、花草也有生命情趣，這情趣來自藝術家與自然物的“對話”。白石老人用淋漓的水墨意氣風發(fā)的流暢線條，形成了凝重又活潑的節(jié)律，那正是寧靜親切的田園詩意，這一切，都源自畫家詩意的生命感受。

 

              
             絲瓜螞蚱  立軸 紙本
    齊白石此幅絲瓜，墨氣氤氳，酣暢出神。大筆飽墨迭寫瓜葉，瓜架上瓜藤秧蔓繾綣回轉，奔趨一任自然，連貫寫出，即初示格局。主題物絲瓜，經(jīng)營位置錯落得當。最邊的絲瓜細瘦且下垂露柄。上部絲瓜短小，為整體格局做出考慮，虛實層次得當。位于瓜藤下的蚱蜢使得整幅畫面親切有生氣。昆蟲蚱蜢朝向與瓜藤相反，更顯示出活力，草蟲粗筆的寫意手法，也是經(jīng)過觀察和提煉的筆端絲絲入扣使得蚱蜢神形兼?zhèn)渑c絲瓜相互照應。齊白石在強調“外師造化”時，不忘“中得心源”提煉和概括草蟲的結構與形質正是匠心所在。此幅，彰顯“為萬花寫照，為百鳥傳神”般的對自然萬物地眷愛。

 

              
             葫蘆蟲草  立軸 設色紙本 1948年作
    款識：白石老人，時客京華。鈐印：齊大（朱文）、吾年八十八（朱文）
    齊白石是個多面手，其花鳥、山水和人物樣樣精絕。尤其花卉草蟲，更是妙趣橫生，一派天機，充滿天真的童心和淳樸的鄉(xiāng)情。他是中國繪畫史上為草蟲寫照種類最多的畫家。這幅《葫蘆蟲草》未署年款，但從風格看，當屬其成熟時期的作品。畫面中用極富變化的水墨寫葫蘆藤蔓枝葉，又用黃顏色畫幾只姿態(tài)各異的葫蘆，果與葉互相穿插其中，尤其趴在葫蘆上的一只瓢蟲，給畫面平添了幾分生機勃勃的活力；讓人們感受到碩果累累的金秋時節(jié)，同時一種和平祥靜的融洽生活樂趣映入眼簾。此作中，齊白石將文人寫意與民間藝術的樸素天真不著痕跡的結合起來，別開生面、獨樹一幟，創(chuàng)造了一種極高的藝術境界：水豐、墨飽、色亮，酣暢雄直而氣沉力厚。用筆干凈利落，心手相應；墨色變化，枯濕對比，精神躍出；左方款題一行，平衡了畫面又與藤蔓枝果相應成趣，簡煉而不簡單，平和而不平實，確是一幅難得的佳作。

 

              
             荷花翠鳥  鏡心 紙本 1948年作
    歷代畫荷寄志者眾，可謂高手如云，齊白石亦為圣手。他畫荷，構圖上不求奇崛、突兀，但求清新、自然，用大筆臥鋒寫荷葉，用重墨寫出背向，用中鋒寫荷莖及蓮蓬，線條有既厚且圓的質感，荷葉張揚、舒卷、收放有度，蓮莖揖讓穿插，縱橫有致，具有一種音樂的節(jié)奏美。通幅荷葉蓮蓬形成秋日赭紅色調，一只翠鳥在荷花上休息，似在吸取花間清氣。確是秋日荷塘，一派秋光明快景象。

 

            
             菊花小鳥
    《菊花小鳥》是大師以菊花寓意抒懷的精品之作。此幅作品熔畫中大師（之意）、花中大士（之志）及寫中大式（之法）于一爐，三者相得益彰、渾然一體，不可稍分。畫中大師者，白石也；花中大士者，菊花也；寫中大式者，齊氏之法也。畫中菊花以藤黃、曙紅、花青等巧妙布色，配以濃淡相宜的墨線勾勒，沉穩(wěn)而不失生機，而那只小麻雀的安排，意在畫外，似能聽見秋夜低鳴之聲。是為點睛之筆，十分精彩。畫秋菊，意為“益壽延年”，麻雀則為身體健康之意。綜觀此作，筆法精妙、結構謹嚴、設色鮮明、寫物逼真，托物以寫意、狀景以紓懷，于中可窺一斑，不愧大師精心構撰之作。畫作與作者所題款“三百石印富翁白石連日得門人畫十余函”相輝映，刻寫白石老人心中喜悅之情，可謂珠聯(lián)璧合。

            
             蚱蜢雞冠花  鏡心 設色紙本

               
               游蝦茨菇  鏡心 水墨紙本 1948年作

    款識：南岳山下之兒童八十八歲矣，白石。鈐印：白石
    晚年的齊白石駕馭能力更加嫻熟，對描繪對象形貌、神態(tài)、動作及環(huán)境關系都把握的較為到位，并且能夠充分發(fā)揮墨的色彩表現(xiàn)力。此幅畫面上部為叢生的茨菇，下面數(shù)只游蝦神態(tài)動作各異，極富意趣。茨菇縱向排列，墨色且有遠近高低的變化，營造出畫面猶在水上的效果。蝦的輕盈纖細與茨菇的粗壯濃厚形成對比，寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感，一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細，用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的，也有彎腰爬行的，蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感，蝦的一對前爪，由細而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出。作品布局疏密結合，師法自然，具有典型的文人意趣。

 

              
               雛趣圖  立軸 水墨紙本 1948年作
    此幅作于1948年，外界戰(zhàn)事不斷，但并沒有打擾老人內心的寧靜；雖然遠離家園，但老人并沒有忘記鄉(xiāng)間生活的愜意。齊白石的繪畫作品中，雞的題材有很多。畫面中這群活潑可愛、相互追逐的小雞，就是日常生活中最普通的情景，畫家卻于其中發(fā)現(xiàn)了盎然的生活情趣，并把它生動的表現(xiàn)了出來。此幅純以水墨為之，蘊無窮變化于黑白之間。畫面躁動喧鬧，繪制了十只奔跑的小雞，小雞動態(tài)各異，相對或相向，注意力卻集中于同一個沒有具象焦點，此焦點可以是一條蚯蚓，可以是一只蚱蜢，抑或是……正是因為沒有畫出具體的形象，更給賞者以無限遐想，正所謂“無聲勝有聲”。用大筆圓點表現(xiàn)小雞的外形然后添嘴，眼和爪。用筆用墨上，濃淡墨變化上，圓長筆的應用都獨具一格。從圖中可以看出畫家對于水墨的控制已是相當?shù)募兪?。它們朝著畫面左下方的方向聚攏，呈散點聚合狀，疏密得當，這樣的構圖方式使得畫面中的物象散而不亂。對于一幅尺寸不大的作品來說，小雞的數(shù)量相對較多，但是這些小雞卻各俱姿態(tài)，完全沒有重復的形象，十分招人喜愛。最上面的那只此前似是在自娛自樂，剛得到消息，也不甘落后，遠遠的正欲撲楞著稚嫩的小翅飛奔而來。在構圖上或兩個一對，或三個一組，錯落有序，小雞從不同的方向追來，形“散”而神聚，無聲而勝有聲。

 

              
             南岳山下楓林亭  鏡心 設色紙本
    款識：南岳山下楓林亭。白石。鈐?。喊资?、容顏減盡但余愁
    齊白石筆下的草蟲可謂神形兼?zhèn)?，栩栩如生，他曾有詩云：“從師少小學雕蟲，棄鑿揮毫習畫蟲。莫道野蟲皆俗陋，蟲入藤溪是雅君。春蟲繞卉添春意，夏日蟲鳴覺夏濃。唧唧秋蟲知多少，冬蟲藏在本草中?！笨芍^一草一蟲總關情。畫中螳螂長足的挺拔，關節(jié)的精準，一只蓄勢待發(fā)的螳螂躍然紙間。從中不得不嘆服齊白石深厚的線條功力，以及對細節(jié)的把握往往信手捏來。更令人嘆服的則是畫中隱約表現(xiàn)出了蟬棲身枝頭“高處不勝寒”所隱藏的一絲畏懼與擔憂與樹下螳螂之躍躍欲試間的呼應。真可謂妙到毫顛，亦足可見齊白石的草蟲絕對是小中見大的。匠心獨運的精彩描繪，畫面的縱深與層次；畫中的錯落與虛實；情趣的真實、豐富與生動，都得到了更強的突出和展現(xiàn)。如此著力和精彩地勾畫，在同類其它作品中是不曾有的，不愧為一件巧思精構的佳作。

 

             
             大利圖  立軸 1949年作
    款識：（一）白石。（二）己丑秋九月，八十九歲白石老人重見。鈐?。豪夏尽资?br>     荔與“利”諧音，寓意“吉利”。此畫中滿樹新鮮荔枝，寓意“多吉多利”。齊白石喜畫荔枝且喜用長條幅，他常繪幾枝帶葉掛果的荔枝，再配以竹筐、竹籃。而如此幅畫中，以“荔枝樹”形式展現(xiàn)荔枝題材的齊白石畫作較為少見。因長條幅的布局需要，齊白石往往題上長款，以平衡“重量”，或詩或文，皆有奇趣。如：“丹砂點上溪藤紙，香滿筠籃清露滋。果類自當推第一，世間尤有幾人知?！倍绱朔嬜髀淇钚问?，幾再無相同，可謂：“出新、出妙”之作?？绰淇睢鞍资倍肿煮w風格，當屬七十五歲至八十歲時期作品。尤其最下一部分題款最為搶眼，其顯示了，白石老人在創(chuàng)作此幅佳作后約十年再次得見的場景。此刻，齊白石心情自然甚是愉悅，于是又題十五字：“己丑秋九月八十九歲白石老人重見。”齊白石對荔枝的喜愛或許來源于他早年“五出五歸”的游歷生活。他曾三客欽州，對荔枝一見鐘情，與欽州友人共賞荔枝，盛贊荔枝為“果中之尊”、“果中之王”?！栋资先俗詡鳌匪洠骸暗綒J州，正值荔枝上市，沿路我看見田果的荔枝樹，結著累累的荔枝，倒也常好看。從此我把荔枝也入了我的畫了。曾有人拿了許多荔枝來，換了我的畫去。”齊白石還曾言：“果實之味，唯荔枝最美，且入圖第一”，并賦詩：“自嘆中年何苦思，七言四句謂為詩，一朝百首多何益，辜負欽州好荔枝?！庇纱俗阋姲资先藢τ诶笾Φ南矏?。齊白石極擅處理此類題材。觀本幅作品之畫面，一樹沉甸甸的鮮紅荔枝，令人垂涎。果實以洋紅描繪，體現(xiàn)出了佳果之嬌紅欲滴的鮮色，汁水盈盈，馥郁無比，并得綠葉相襯，茂密向榮。齊白石運用色點法來描繪荔枝表皮獨特的粗糙質感，并配以藤黃點綴出樹葉的明暗。在整體構圖方面，畫面左側垂下的一束荔枝與畫面上方的荔枝交相輝映，使得畫面更富張力和延伸感。通觀此畫，疏密有度，虛實相諧，體現(xiàn)了齊白石對構圖極高的經(jīng)營能力。

              
             松鷹圖  設色紙本 1949年作
    這幅《松鷹圖》是白石老人贈與畫友葉淺予的，無年款，署八十九歲白石款。齊白石生于1964年1月，農(nóng)歷癸亥年冬月。除去白石“瞞天過海”的兩歲，不難算出此作品作于1949年。

　　因為該作是送給畫友和同行的，所以齊白石在題材上選擇了最喜歡和最擅長的松鷹。松與鷹兩個意象的結合象征了一種剛勁、堅韌、不屈與博大，托物言志，寄托了他的人生理想。正如他在一首題《鷹》詩中寫道：“連年看汝立，嘴爪世應稀。殺氣層霄上，飛搏眾嶺低。” 

　　這幅作品是齊老晚年重要的代表作之一，從二十年代到四十年代，白石老人畫過不同的松鷹圖，大多數(shù)松鷹都頗具動態(tài)感，或回頭或俯視，有的振翅欲飛，有的眼睛直勾一物，處于靜與動的臨界點之上，淋漓盡致地展現(xiàn)了藝術的張力，鷹的力量感躍然紙上，飄忽欲飛，相比之下這幅松鷹圖顯得較為安靜，不一味強悍，在強悍中含著清峻、颯爽，眼神從以往的犀利變得柔和溫潤，內斂博大，淡定而從容地俯視著一切。以淡而潤的墨色寫松干，雄鷹靜立于畫面上部松干之上，昂首望向畫外。用筆上多勾勒，少皴擦，鷹的線條流暢柔和，松針尖細靈動，疏密得當，這些藝術語言的綜合運用使畫面從整體來看，少了些凌厲蒼涼之感，多了些溫暖靜逸之情，之所以會出現(xiàn)這樣的繪畫風格，于齊白石的年齡、性格和贈送對象有著很大的關系，希望自己與世無爭，從容淡定，而又不失斗志。也希望兩人都有奮斗的激情，有無限的力量。藝術的本質是情感，這些情感的變化必然會反映在作品中，從這個意義上來說，不管一位藝術家的創(chuàng)作風格有多穩(wěn)定，他在不同時間段的作品風格是不盡相同的，從這個意義上來說，這幅作品在風格上是唯一的，有它獨一無二的藝術和歷史價值，也體現(xiàn)了一代文人畫大師的基本素質。

              
             木芙蓉  立軸 紙本設色
    “千林掃作一番黃，只有芙蓉獨自芳”。木芙蓉花期長，開花旺盛，品種多，其花色、花型隨品種不同有豐富變化，是一種很好的觀花樹種。自然成了畫家筆下常見的題材，白石老人的這件《木芙蓉》立軸，近似于沒骨畫法，花枝、花葉均以濃淡變換的筆墨寫出并形成層次感，石頭雖然作為襯景亦顯得通透玲瓏，全靠對水墨的嫻熟掌控。整幅飽滿而不失空靈。題句曰：粗枝大葉，拒霜魄力，道出了畫意主旨。

            
               茶 花  鏡心 1950年作
    款識：蓬子仁兄正畫。庚寅，九十歲白石老人作。鈐?。喊资?、大匠之門
    茶花是云南省的省花，也是浙江金華和溫州市的市花，其形姿優(yōu)美，葉濃綠而富有光澤，花色多樣，具有極高的審美趣味。齊白石的“茶花”多為艷麗色彩，此幅創(chuàng)作于1950年的《茶花》則繪為白色花瓣，以象征富貴的金黃色繪花蕊，可謂別具匠心。而別具匠心的還不止如此，以茶花饋贈友人“蓬子”可以說是別有“用心”了。此處上款人“蓬子”即為姚蓬子（1906-1969），浙江諸暨人。1927年加入中國共產(chǎn)黨，后參加左聯(lián)。曾任教于上海師范學院，是我國著名作家。齊白石繪茶花相贈，是將金華的市花送給離金華不遠的諸暨人姚蓬子，也許這就是歷史的巧合。誰曾想會在30多年后，茶花成為了金華的市花。此幅《茶花》整個畫面自上而下具有一種鋪成的張力，卻也不乏點綴的意趣。九朵茶花在墨葉中以音符般跳躍，一只蜻蜓也被吸引過來，加入舞動的步伐。九十歲的齊白石已不能繪精細工蟲，但意筆的昆蟲有著另一種魅力，焦墨勾勒的翅膀使薄翼展現(xiàn)出獨特的輕盈之態(tài)?！熬拧痹谥袊鴤鹘y(tǒng)文化里代表著一種圓滿之意，比如九九歸一。齊白石也喜歡將九的寓意融匯在畫中，比如繪九條魚寓意如意，繪九只雞寓意吉祥等。此幅九朵茶花還與白石老人的九十歲暗合，又可見其“用心”之處了。

              
             秋 香  立軸 紙本設色 1950年作
    款識：嘯天將軍所畫，庚寅，九十歲白石作意。鈐?。糊R白石、寄坪堂
    品讀白石先生的這件《荷花圖》，展卷一觀，迎面而來的是一種“行云流水”般的自然與灑脫。行筆心手相合；無拘無束。這純粹是筆墨與功力的無心體現(xiàn)。作品之中洋溢著一種“寫”的意趣；古人云：“畫到極則為書”。這種“書”不是只單純的以“書法”入畫，而是在筆墨之間“抒發(fā)”出作者的情趣與修養(yǎng)。白石先生的這幅力作恰恰有此體現(xiàn)：荷花的沉穩(wěn)與寧靜；荷梗的瀟灑與蒼勁；荷花的清秀與潤朗；真可謂神與古會，心意交融。這件作品是庚寅年為“嘯天將軍”所創(chuàng)作，自署九十歲。庚寅年為公元一九五零年是年齊白石實際年齡八十七歲。白石老人虛長三歲是家鄉(xiāng)之習俗，眾所周知，以為文壇軼事。“嘯天將軍”就是楊虎。袁世凱稱帝時，楊虎曾任江蘇軍總司令、海軍陸戰(zhàn)隊司令兼代理海軍總司令，這件作品就是白石老人贈與楊虎畫作中的精品之作。

              
               事事如意  立軸

    齊白石作畫用筆雄渾健拔，用墨滋潤淋漓，用色濃艷潑辣。反映在造型方面，有時脫略形跡，離形而以神會求似，以求相反相成之韻趣，提高了文人畫的藝術境界，開創(chuàng)了具有時代精神和生活氣息的寫意花鳥畫新篇章。此作品以寫意為主，取諧音“事事如意”之意。

            
               歲朝圖  立軸 庚寅（1950年）作
    款識：歲朝圖。古稀嬰兒長壽。庚寅，九十白石。鈐?。喊资?、大匠之門
    這是一張洋溢著中國傳統(tǒng)節(jié)日喜慶的作品。大紅的主色調，勾勒出平常人家里除夕用的什物，大紅宮燈和鞭炮洋溢著喜氣，花瓶牡丹寓意著平安富貴，新鮮的柿子寓意著事事大利，所有這些物象造型簡練質樸，賦色鮮艷潑辣，多用洋紅，色調明快渾厚，營造出溫馨喜悅的生活氣氛。齊白石的畫大雅大俗，把文人畫家所鄙夷的畚箕、柴耙之類的農(nóng)具皆收入畫圖，并且聲明：余欲大翻陳案，將少小時所用過之物一一畫之。他把生活中感興趣的和較熟悉的一切事物統(tǒng)統(tǒng)都搬進了他的畫面上。他的選材突破了單純的民間畫、學院畫之間的森嚴界限，并繼承傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)方法，通過對生活現(xiàn)象的深入觀察，加以融會提煉，將富有農(nóng)民生活氣息的民間藝術情趣融進文人畫中，不僅擴展了文人畫表現(xiàn)的題材，而且也更新了文人畫的藝術境界，形成了自己特有的藝術風范。如果說，那濃厚的鄉(xiāng)土氣息，天真浪漫的童心，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，作為齊白石獨特的藝術語言或視覺形狀，則是其藝術的外在生命。

              
             雙壽圖  鏡芯
    款識：白石齊璜制。相傳農(nóng)歷三月三，瑤池王母宴群仙，若相此桃論甲子，開花結果六千年。白石又題。鈐?。喝偈↓S白石、齊大、蘋翁
    白石老人的藝術來自生活，帶著濃濃的鄉(xiāng)土氣息，帶著不隨世事炎涼而變化的那份簡單的純真。此畫可推斷出是齊白石在京華變法之后的作品，變法后的他，筆下趣意盎然、熱烈鮮艷、一派生機，大俗大雅，雅俗共賞。壽桃作為白石老人最受歡迎的題材之一，因其寓意吉祥喜樂一直廣受藏家的歡迎。畫中兩枚壽桃置于全幅中心，采用沒骨畫法，果實厚碩、顏色鮮艷，昭示圓滿福壽；以朱砂繪壽眉，二壽眉雖用筆了了卻層次分明、神韻逼真，相互對視，體態(tài)稚拙；下方枝葉也采用沒骨畫法，淡墨淺抹、枝葉疏朗，別具神韻。整幅畫作構圖新穎，造意別致、有筆墨有色彩，令人耳目一新，看他的作品，不費猜測，不勞累，但并無單調感。直觀之外，紅在他手中又非簡單直白的“以色當墨”，輕重緩急，濃淡合宜，有筆意筆痕，骨肉分明，極見造型與筆墨功力。勾畫的桃葉從比例上來看小于壽桃，但配角亦是唱得有聲有色，分為不同的姿態(tài)，顏色層次也各有不同，使赤祼祼的桃實不至過于村俗。最先著墨的提籃以焦墨勾出，其凝重蒼勁與桃實的沁出的鮮潤嬌艷形成有趣的對照。整個作品看上去既單純又豐富。畫面中壽桃雖寥寥數(shù)筆，卻畫出喜慶祥和的意境。用筆雖蕭散，卻有整合之韻，格調歡快而不失凝樸。是老人晚年單純而不簡單、真率而不粗俗、熱烈而不癡狂的寫照。用老人擅長之洋紅與中國畫顏料調配著色，彌久益新，適合長期收藏。而題款巧妙地置于綠葉之上，這種即興發(fā)揮的幽默感也是本幅作品所特有的。

            
             枇 杷  紙本設色 1950年作
    齊白石的繪畫作品雅俗共賞，深受廣大人民群眾的喜愛，與他在作品中所表達和流露的深厚的民族情感、質樸的農(nóng)民氣質和孩子般的率直天真分不開。他畢生尤其晚年的創(chuàng)作信手拈來，卻“意中有意，味外有味”?！惰凌恕啡∪粘Ｐ【?，通過酣暢的筆墨把生活攝入畫面，遺貌求神，無論在造型、筆墨和結構、創(chuàng)意上都成自家風范，處處洋溢著歡樂、健康、開朗、旺盛的生命力和畫家獨創(chuàng)的風采。