（左為方嚴老師）

曾寫過一篇《初見方嚴的》文字，因才疏學淺，難表其意。卻自認為出于內心。那年夏天我在美國紐約發(fā)現朋友微信中有方嚴老師的作品，見了如同“初戀”。有緣結識方嚴老師是人生的大幸。經與方嚴老師的多次接觸，他的睿智、執(zhí)著、簡單給我留下了深刻印象。今編輯他的“草蟲”題材的部分作品，配合此次子非魚藝術館展覽，獻給各位熱愛中國畫的朋友。（操應旺）

居高聲自遠， 非是藉秋風

撰文：楊近白

中國畫講究與自然造化相接，唯有自然的藝術品才能直指人心，不經彎路。高貴的藝術不是變異扭曲，而是接近自然本真。一任自然是至高境界。要想接近自然，不是隨心所欲任意為之，而是盡可能地做到準確無誤。很多人喜歡變形的，夸張的，符號化，裝飾性的畫，這是因為他們不懂理法，對筆墨也不能理解的結果。要從理法中看對象，合乎理法的才能自然。筆墨要依從理法去表現對象，所表現的不是眼睛看到的“形象”，而是合乎理法的“法象”。這樣，任筆涂抹，莫不合法，無不適度。“若能下筆與神會，誤點一點亦是道”，就是這個意思。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中講：繪畫 “得其形似，則無其氣韻；具其色彩，則失其筆法?！边@講出一個形態(tài)和神韻的辯證關系。神韻出自畫家對事物物態(tài)的傳神描繪，舍棄了形體的準確，就失去了談神韻的基礎。

草蟲的繪制是一件難事，那須毛的彈性，齒爪的力度，都必須在方寸之間展現極高的用筆技巧?？捶絿老壬牟菹x，可謂是形神兼?zhèn)湟印?/span>

主題隨筆：玩蟲、看蟲、畫蟲

撰文：達芬亓

一直忘不了剛來北京那年冬天，在387路公交車上，聽到身邊一位老哥懷里傳出的蟈蟈聲。后來讀了王世襄老先生的書，才知道這是老北京一種“秋斗蟋蟀，冬懷鳴蟲”的樂趣。后來多逛十里河，慢慢的也就知道了“本叫”與“藥叫”，見到了“押花”的葫蘆和玳瑁的“蒙心”?？吹搅颂迫说镍Q蟲詩，宋相的《促織經》，明帝的蟋蟀盆。當寒冬降臨，鄉(xiāng)野寂靜時，懷中小蟲振翅高鳴，此中的樂趣你不玩進去是根本體會不到。

其實要論蟲蟲們的知心人，首當其推的是法國人Jean-Henri Casimir Fabre（法布爾），作者用了三十年時間寫就的不朽著作《The Records about Insects》（昆蟲記），以人性關注蟲性，將蟲蟲們的世界化作人類獲得知識、美感、趣味的美文，更是一部謳歌生命的宏偉史詩。

還是法國人，拍了二十年，最后剪輯了六十四分鐘，讓我們從鏡頭里看到了生存的意義與人性的光輝。這就是紀錄片Microcosmos: Le peuple de l'herbe（昆蟲世界），透過鏡頭的微觀世界，讓我們把視角放到最低，去理解生活與自然。讓我對這部沒有解說，沒有字幕，只有對昆蟲的凝視的導演致敬。

在故宮北門有一個牌坊，上面寫著出自《易》的四個字“大德曰生”，對“生”的感恩與體悟，中西同理，因為天地之間最偉大的道德就是愛護生命。所以我們的先賢們除了用詩歌來詠嘆“促織甚細微，哀音何動人”之外，也用畫筆在不斷的為蟲蟲們創(chuàng)造紙上的生命，在國畫上也就有了“草蟲”這一分支類別。唐、宋、元、明，千年以來畫草蟲的名家輩出。

無論是在故宮武英殿，還是在各種美術館，遇到有蟲蟲題材的作品，我總是格外關注。有朋友問：“怎么才算是好的草蟲作品，是畫的像就好嗎”？我說：“畫的再像也不過是標本罷了，造型準確一般的美院學生都能達到，草蟲難畫不在于形似，要有神”。朋友笑話我說的玄乎，其實這一點都不玄乎，所謂的有神，概括來說，就是“活潑潑的”的，是氣韻“生”動的力量。知道了這點，也就知道七十九歲的白石老人為什么自負的在草蟲冊頁上題上“可惜無聲”的題簽。

我的老師方嚴先生亦善畫草蟲，就我所見最佳作品，是一把宮扇，上面畫了“蟬”、“蜻蜓”、“蝗蟲”、“蝴蝶”、“黃蜂”等五種，這是他畫給未滿周歲的女兒拿在手里認識蟲蟲用的，那件作品不僅是栩栩“如生”，更是濃濃“父愛”的流露，看到的人莫不隨喜贊嘆?？上Ш髞磉@件作品被人收藏了，不知什么時候有緣能再見到。