藝術(shù)家的“自畫像”因獨特的個性而凸顯價值。為此，許多藝術(shù)大師做出了艱苦卓絕的探索，想出了各種各樣匪夷所思的方式“搏出位”。這些自畫像里，掩藏著他們最隱秘的渴望、痛苦以及恐懼，記錄著他們一生中許多的細節(jié)。

　　勒布倫

　　法國18世紀至19世紀著名的“美女畫家”勒布倫以畫肖像畫聞名，而她畫肖像畫一個最大的特點就是喜歡把人物描繪得比本人更好看，把模特身上吸引人的個性放大，同時掩蓋一些不足。正因如此，當時的貴族，特別是女貴族對勒布倫十分追捧，勒布倫甚至和當朝的皇后成了閨蜜，成為皇后的指定肖像畫家。不過平心而論，雖然勒布倫給王后畫過多幅成功的肖像，但她畫得最美、最精致、細膩的還是自己。

　　比如她在1790年創(chuàng)作的一幅自畫像，風姿綽約，十分迷人。畫中的女孩年齡大概在20歲上下，而實際上勒布倫那一年已經(jīng)35歲了。所以后人們普遍認為她沒有非常忠實地描繪自己的模樣。

　　弗里達·卡洛

　　還有墨西哥女畫家弗里達·卡洛。她一輩子的作品中有三分之一是自畫像，幾乎是在用畫自畫像的方式來寫傳記?？逡彩莻€天生的美女，不幸的是六歲時就患上了小兒麻痹癥，18歲那年又遭遇了非常嚴重的車禍，整個人近乎粉身碎骨卻又奇跡般生還。

　　值得一提的是，后來卡洛和一個很不靠譜的男人——壁畫家迪戈結(jié)了婚。這個男人風流賬一籮筐，甚至和卡洛的妹妹也有染。在丈夫的風流韻事以及身體病痛的雙重折磨下，卡洛漸漸放棄了畫中的那種“唯美”的追求，而變得越來越“觸及靈魂”。自畫像中的她越來越顯男性化的趨勢，頜骨逐漸硬朗，唇上也長出了明顯的胡須。

　　如同她自己所說，“我一生有兩次事故，一次是愛情，一次是車禍?！毙姨澯欣L畫拯救她的靈魂，在繪畫里，她次次把自己燃盡。

　　用華麗反擊困窘

　　與女畫家?guī)е詰賹徱曌约翰煌话隳挟嫾耶嬜援嬒裼辛硗庖环N玩法——就是不斷變換自己的身份。

　　倫勃朗

　　17世紀的荷蘭畫家倫勃朗是在自畫像中玩角色扮演的“鼻祖”。他把自己畫成過乞丐、酒館的浪子、普通市民乃至偉大的圣人。事實上，倫勃朗這么做是為了更加細致地觀察人的表情和心靈的關(guān)系。

　　梵·高

　　倫勃朗不斷“變裝”的做法還影響了另外一個喜歡畫自畫像的荷蘭畫家——梵·高。梵·高的窮是有了名的，因為沒錢請模特，所以只好瘋狂畫自己，這是梵·高自畫像特別多的重要原因。而在自畫像中，梵·高經(jīng)常會把自己描繪成理想中的模樣。我們會發(fā)現(xiàn)他的很多自畫像的構(gòu)圖和人臉幾乎如出一轍，只是換了不同的發(fā)型，戴了不同的帽子，擺了不同的Pose。很多時候，他把自己打扮得像個紳士，有整齊的胡須和發(fā)型，戴著禮帽、穿著西裝、扎著藍色的蝴蝶結(jié)，沒有一絲生活中的窘迫模樣。為什么要這么做呢？梵·高自己是這樣解釋的：“我越丑、越有病、越窮困，就越想用靚麗的顏色和華美的點綴來做適當?shù)陌才牛宰龇磽?。?br style="margin: 0px; padding: 0px; max-width: 100%; box-sizing: border-box !important; word-wrap: break-word !important;">

　　年輕時風光畫像不如“晚年照”深刻

　　如同“自拍”是一種很難治愈的“病”，愛上自畫像也基本上是一輩子的事情。很多畫家終其一生不斷為自己自畫像，串聯(lián)起這些作品，就能看到其一生。

　　倫勃朗是其中的典型。二十歲左右時，倫勃朗已少年成名，他對自己的一切都非常滿意，自畫像里的他總是身著華美衣袍，生氣勃勃、面色紅潤，還經(jīng)常用光線的調(diào)度修飾自己的大臉盤。而在1640年之后，因為失去了贊助人的支持，倫勃朗的生活一落千丈，最終破產(chǎn)，并陷入貧病。自畫像里的他也漸漸變得臃腫和疲憊。目睹曾經(jīng)如此意氣風發(fā)的“男神”最終經(jīng)不起歲月的侵蝕，難免令人唏噓。但一個公認的事實是：倫勃朗后期落魄的自畫像其實更加具有打動人心的藝術(shù)魅力。特別是他去世前一年畫的《笑的自畫像》，亦笑亦哭，欲語還休，似乎是一個飽經(jīng)苦難的老人在向我們暗示人生最為殘忍的真相。

　　珂勒惠支

　　德國藝術(shù)家珂勒惠支，也用五十多幅自畫像串聯(lián)了自己一生。實際上她從來不為別人畫肖像畫，她作品中的女性都是自己形象的變體。青年時代，她的自畫像充滿了沉靜之美；中年則越發(fā)深沉內(nèi)斂；老年的自畫像，肅穆而坦率地面對自己的衰老。美國評論家卡爾·其格羅瑟這樣總結(jié)她：“從朝氣蓬勃的新娘子到面容枯萎的老婦人，人們可以探尋出時光和生活的蹤跡。這些記錄，不是淺薄的自我欣賞，而是對自己的坦率批判，是心理發(fā)展的里程碑?！?br style="margin: 0px; padding: 0px; max-width: 100%; word-wrap: break-word; box-sizing: border-box !important;">
　　不過，一個令人很無語的現(xiàn)象是：這些終其一生不斷畫自畫像的畫家們，年輕時意氣風發(fā)的風光寫照通常讓人感覺不過如此；反而到了晚年或者人生陷入低谷時期所畫的“慘照”，令人印象格外深刻，在藝術(shù)史上也擁有更高的價值。

　　比如畫了一輩子自畫像的梵·高，雖然年輕時處心積慮把自己塑造成為衣冠楚楚的紳士，但他最出名的自畫像還是在他瘋了、割掉一只耳朵之后給自己畫的那幅。

　　畢加索

《面對死亡的自畫像》

　　畢加索也為自己年輕的容顏畫了不少自畫像，但最為出名的是他1972年畫的那幅《面對死亡的自畫像》。這幅畫里的畢加索臉瘦得已經(jīng)脫了形，睜著兩只驚恐的大眼睛，仿佛正在目睹死神步步接近。

　　當代自畫像：

　　從“自戀”到“自黑”

　　藝術(shù)史發(fā)展至當代，追求個性解放的藝術(shù)家們描繪起自畫像來創(chuàng)意迭出，古典藝術(shù)中關(guān)于“唯美”的魔咒早已破除，藝術(shù)家們已經(jīng)不屑于將自己PS得更美更帥，反而開始有了比拼誰把自己“黑”得更厲害的趨勢。

　　達利

　　當代藝術(shù)的開山鼻祖達利，一貫不走尋常路。他最出名的自畫像是為蒙娜麗莎加上了兩撇他自己的胡子，而這并不是他最奇怪的自畫像。實際上，在18歲的時候，達利就曾經(jīng)把自己目光高冷的面孔嫁接到了拉斐爾優(yōu)雅修長的脖頸上。

　　“軟物”是達利作品中重要的意象，也曾被引入其自畫像中。一幅名為《溫柔自畫像與培根》中，達利給自己設(shè)計了一張用V形叉子支撐著的軟塌塌的、仿佛正在融化的臉皮?？瓷先ビ行┫裢庑侨?，但又是一個很像達利的外星人。

　　弗朗西斯·培根

　　而把自己那張臉“糟?！钡米钍箘诺倪€得算英國畫家弗朗西斯·培根。他為自己的好朋友盧西恩·弗洛伊德所畫的《肖像畫習作》的臉部，刻畫得極度扭曲，比鐘樓怪人還要可怕。對這位培根，撒切爾夫人曾有過這樣的定論：“是一位畫可怕畫的人”。而畫起自畫像來，培根對自己也絕不心慈手軟，那是一張仿佛得了某種惡性腫瘤，又像是被某種神秘的力量從內(nèi)部揉捏變形的臉。

　　愛德華·馬奈的《手持調(diào)色板的自畫像》，馬奈自畫像僅存世兩幅，價值連城。

　　德拉克羅瓦《穿蘇格蘭背心的自畫像》，自信的目光看著觀眾，才華橫溢且充滿正義的人文關(guān)懷。

　　凡戴克自畫像，少年英姿颯爽，略帶自戀，沒辦法，誰讓他是天才，18歲就可以當魯本斯的首席助手。

　　亨利 盧梭 有風景的自畫像，法國偉大畫家。

徐悲鴻

徐悲鴻

委拉斯開茲

提香

塞尚_戴帽的自畫像

喬爾喬內(nèi)

莫奈

米勒

米開朗基羅

馬蒂斯

蒙克

列賓（1844—1930）

庫爾貝

卡拉瓦喬

陳丹青

德加 《持炭筆的自畫像》

奧迪隆·雷東