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中國戲曲雅俗共賞，選材寬泛，自古以來，既有帝王將相的陽春白雪，也有尋常百姓的家長里短；既登得了廟堂，又入得了街巷。中國戲曲深蘊(yùn)傳統(tǒng)文化的精髓，舞臺之上，一桌二椅，唱念做打，節(jié)奏唱腔，全憑演員高度程式化的表演營造具體的戲劇情境和表現(xiàn)鮮活人物。而中國戲曲本質(zhì)上是寫意的：三五步走遍天下，六七人千軍萬馬。這與整個中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，如文學(xué)、繪畫、書法、詩歌等，都一脈相通，代表著中國人獨(dú)特的審美特質(zhì)。 在很長一段時間里，戲曲一直都在中國人的社會生活和審美活動中占據(jù)著最為重要的地位。隨著上世紀(jì)現(xiàn)代文明的崛起，西方文化大量引進(jìn)，娛樂方式漸趨多樣，中國戲曲的生態(tài)環(huán)境大大改變，面臨著前所未有的危機(jī)和挑戰(zhàn)。盡管戲曲從過去一枝獨(dú)秀、舞臺霸主的地位退了下來，但不可否認(rèn)的是，戲曲仍然是文藝百花園中最為絢麗的一朵。 中國戲曲歷經(jīng)千年流傳，“通變”早已融入自身血液之中，善于繼承傳統(tǒng)，也很擅長吸收和創(chuàng)新。戲曲代表中國人傳統(tǒng)的審美，沉淀了中國人千年的心靈世界，而地方戲更是凝聚了千姿百態(tài)的地域文化。在全球化大趨勢下，文化的多樣性需要民族文藝的堅(jiān)守和創(chuàng)新。戲曲在當(dāng)代的發(fā)展，就具有了在全球化背景下保持民族特性、弘揚(yáng)民族藝術(shù)不可取代的價值。因此，戲曲藝術(shù)是傳統(tǒng)的、獨(dú)特的，更是面向未來的。 戲曲是古老而又面向未來的藝術(shù)，保存?zhèn)€性和特性的傳承，揚(yáng)長避短、順應(yīng)時代要求的創(chuàng)新是其生命力所在。這就如同書法藝術(shù)需要發(fā)展創(chuàng)新，但不管如何創(chuàng)造，終歸是點(diǎn)畫線條的藝術(shù)，是漢字的藝術(shù)。中國戲曲整體的寫意性、程式性要保留，切忌盲目采用現(xiàn)代舞臺聲光電技術(shù)“大制作”，破壞戲曲的本質(zhì)。地方劇種的個性和風(fēng)格也只能在創(chuàng)新中得到強(qiáng)化。 戲曲要走向未來，劇本是基礎(chǔ)。曹禺大師早就說過，“繁榮的關(guān)鍵在于創(chuàng)作”，“劇本的生命在于演出”。目前戲曲事業(yè)發(fā)展遇到了一些瓶頸，“劇本荒”尤為突出。戲曲劇本有獨(dú)特的結(jié)構(gòu)形式和表達(dá)方式，現(xiàn)在的劇作家創(chuàng)作的天地寬了、條件好了，但商品經(jīng)濟(jì)對劇作家心靈的誘惑和腐蝕太嚴(yán)重了。沒有純凈坦蕩、自由放飛的心態(tài)是寫不出好劇本的。劇作家要靜下心來，獨(dú)立思考，有感而發(fā)，才能創(chuàng)作出形象生動、內(nèi)涵深刻的劇本來。 戲曲的題材要創(chuàng)新。今人看古人的戲，看什么？傳統(tǒng)戲曲應(yīng)該開辟題材創(chuàng)作的新領(lǐng)域，關(guān)注現(xiàn)實(shí)題材的創(chuàng)作。題材可以是歷史的，但創(chuàng)作理念和立意必須是現(xiàn)代的。站在現(xiàn)代人的立場上再現(xiàn)經(jīng)典，適當(dāng)取舍，挖掘經(jīng)典中歷久彌新的永恒主題，厚重的經(jīng)典就能為現(xiàn)代人的生活提供源源不斷的心靈慰藉。 戲曲的未來在年輕人，戲曲的觀眾是需要培養(yǎng)的，這是因?yàn)閼蚯歉叨人囆g(shù)化的樣式，“形式即內(nèi)容”?，F(xiàn)在的小孩子生下來就看得懂動畫片、電視劇，但讓他去看戲就不一定能看懂。一是內(nèi)容看不懂，二是形式看不懂，比如為什么要勾臉譜？水袖表達(dá)了些什么？武將出場為什么要“起霸”？戲曲有一定的欣賞門檻，觀眾要經(jīng)歷一個從看熱鬧到看門道的過程。因此，要創(chuàng)造機(jī)會讓年輕人接觸戲曲?，F(xiàn)在時尚的東西太單薄，當(dāng)年輕人膩煩了感官刺激，有了一定審美修養(yǎng)和內(nèi)涵時，中國戲曲是最好的選擇之一。 戲曲是創(chuàng)造性的藝術(shù)，是與觀眾當(dāng)場雙向交流的藝術(shù)。如果我們重視劇本創(chuàng)作，揚(yáng)長避短，好戲頻出，老百姓怎么可能不喜歡看？新的觀眾不斷成長，我們的戲曲怎么可能不繁榮？戲曲里有中國文化的根，是中國人永遠(yuǎn)的審美家園。 |
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